蔣山青

蔣山青書法作品(19張)

1983年起師從藝術大師錢君陶先生，書、畫、印、文各擅其長。

1988年起書畫印作品參加中日友好交流展，韓國亞細亞美術招待展，美國三藩市全球華人藝術展。

1993年珠海個人展。

1994年澳門個人展。

1995年廣州國際藝術展”，上海冊頁大展，西泠印社95年週年作品展，西泠百年大慶作品展。

1996韓國亞細亞藝術招待展。

1997年香港迴歸展，世界文化藝術交流澳門展。

2003年，西安藝術博覽會，上海藝術博覽會，廣州藝術博覽會，西湖藝術博覽會。

2004年，慶澳門迴歸五週年個人展，西泠印社百年大展。

2007年，日本第七回水墨展。

蔣山青照片(24張)

2008年，日本第八回水墨展。

2008奧林匹克美術大會。

2009年，中日水墨杭州展，國家體育館首次舉辦的奧林匹克美術回顧展——紀念北京奧林匹克運動會成功舉辦一週年，中關村國際藝術博覽會，中國藝術十傑北京、天津、山東、廣東巡迴展。

2010年，中國藝術十傑北美巡迴展，國家體育場·鳥巢首次舉辦的『夢想永恆·藝美重光』奧林匹克美術大展——紀念北京奧林匹克運動會成功舉辦兩週年。

蔣山青在景德鎮製陶(17張)

2011年，意大利威尼斯古根海姆提名展·蔣山青個展，第一屆"藝術水立方"杯國際書畫大展——紀念北京奧林匹克運動會成功舉辦三週年，並獲金獎，北京紫禁城太廟舉行的“薩馬蘭奇與中國”藝術展，國家圖書館舉行的“藝術與文明的對話——中法藝術交流展”。

2011年巴黎秋季藝術節。

2011年，北京市旅遊發展委員會聘其為“北京旅遊文化使者”。

2012年，（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會主任委員。.

蔣山青繪畫作品(9張)

2012年，第四屆亞洲藝術博覽會，中國美術館舉行的2012倫敦奧林匹克美術大會——『創意城市·倫敦美術大展』北京特邀展.。

2012倫敦奧林匹克美術大會倫敦展，第二屆"藝術水立方"杯國際書畫大展.。

2012年，在現當代國畫家拍賣價格全球排名中位居第四名。 ^[1] 

2013年，第五屆亞洲藝術博覽會，"傳統與現代——山青水墨"蔣山青水墨作品北京展等。並在北京、珠海、深圳、澳門多次舉行個人畫展。

2013年3月2日下午5點，由魯迅文化基金會、北京文化發展基金會共同主辦，奧加美術館承辦的“傳統與現代——山青水墨”蔣山青水墨作品展，在奧加美術館1號廳開幕,來自文化藝術界、企業界、金融界、駐華使館、學術機構等領域近百位嘉賓出席了開幕式。魯迅文化基金會秘書長周令飛、北京文化發展基金會秘書長孟海東、藝術家蔣山青在開幕式上致辭。

2013年3月底，“山青水墨”在法國巴黎、4月中旬在英國倫敦、7月下旬在聯合國教科文中心等處陸續舉辦展覽， ^[2] 

蔣山青是一個有着深厚傳統基礎且不斷努力創新實踐，在學術上取得突出成就，並在法英美和意大利等歐美地區受到關注的當代水墨畫家，他的作品拋棄了對自然物象的簡單模仿，僅以藝術最基本的元語言——線條和色彩直面世界，在中國畫體系裏強化了時代性，在筆墨上更着力東方趣味及抽離物象建立當代精神特質而呈現的一種優雅特點。毋庸置疑，他的個人努力為中國水墨畫現代性樣式提供了多種可能性；傳統而又現代的面貌，無論東方西方都能接受到一種既熟悉又嶄新的藝術魅力。觀者徜徉在這些作品面前，獲得自然而豐滿的視覺體驗。 ^[3] 

劉勝老兄多次説起，因為雙方時間老碰不到一起，所以，只聞其名，未見其人。某日下午，相約拜會，見到先生，倍感親切。看了先生的工作室，頓生景仰之情，寫文歌之：

蔣公山青，浙江海寧，幼從嚴師，學藝至精，詩文博古而通今，繪畫傳承而創新。儀表堂堂，可謂中華美男子；為人謙遜，華夏仁義之遺風。初識蔣公，情誼至深，未見兄台早耳聞，兄台常常雲霧中。劉勝多次之提及，影響在胸；世界各地之活動，未能早晤。先生作品，悟透人生；先生大作，哲理頗深。古今中外，唯藝術之無界；雅俗共賞，須觀者之用心。記述山青，弘揚傳統；宣傳山青，海外沸騰。

觀其作品，風格不同。畫直線而取其中，畫曲線而似迷宮。點如繁星滿天，格似春秋井田；點線面之呈現，得仙人之指點。吾觀其作，如詩如酒；如絲如竹，美輪美奐。清音在耳，萬馬奔騰之勢；恬淡自然，鷹擊蒼空之姿。

詩必工，意必達，詩中有畫亦難，畫中有詩大雅。如詩之工，對仗工整之美；如酒之醇，清香可口之爽。上與天連，下與地接。大氣與豁達共美，奔放與輕柔相擁。賞心悦目，激情澎湃之感；波瀾起伏，弘揚傳承並舉。

香飄四溢，蘭麝之氣。水墨潑而奇蹟現，精氣神而佳作呈。浩瀚星空，盡是先生之志；蒼茫大地，感恩先生之情。存雄心，立壯志；青出藍而勝藍，冰水為而寒水。泱泱中華，人才輩出齊鳴；偉大復興，壯志男兒共勉。仰宇宙之大觀，察古今之世俗。唯有達者乃自成，唯有賢者而自明。先生功成，多少不眠之夜？先生成功，燃盡幾盞油燈。右軍洗墨成池，隨便誰能成名？

嗚乎！神遊宇內，意通八荒；識人未見，思人未想。落筆塗墨之時，胸有成竹；佈局構想一刻，豈是天生？氣定神閒創作，神來之筆。在地連理，情景交融有加。在天比翼，人間真情俱現。理性久經考驗，感性經得推敲。海納百川，取眾家長；壁立千尺，一枝獨秀。仁兄高義，博古通今之人；敬仰有加，中西合璧之舉！

弟，一言允諾，今日成文。不當之處，望兄海涵見諒；可取一點，亦是為兄之功。觀當今之畫壇，自吹自擂者眾；賞仁兄之墨寶，通透豁達之情。相見恨晚，一睹君容；今日落筆，三生有幸。四海之內，才俊能有幾人？五湖之中，何人剔透玲瓏？

嗚乎！花鳥魚蟲，信手捏來；山川河嶽，秀手乾坤。《競秀》鉅作，鳥巢添彩增色；西方藝壇，滿座皆驚肅然。功成名就，彩燈霓虹；鵬飛萬里，氣冠長虹。凌雲之志，處世波瀾不驚。

山青水墨自成家，如詩如酒乃無涯。 一輪紅日雲海起，半壁江山應有他。

落筆滔滔如泉湧，投足款款度天下。 今日此歌唱與兄，氣壯山河吐蓮花。（張東平 文） ^[4] 

出版有：《蔣啓韶篆刻》、《畫家蔣山青》、《山青畫冊》、《蔣山青畫集》、《蔣山青書畫篆刻集》、《蔣山青2004澳門展畫集》、《蔣山青--水墨心情》、《蔣山青水墨瓶花》、《池塘清況》、《墨説》、《傳統與現代——山青水墨》、《當代美術家作品選集.蔣山青》等。

成就入編《當代中國藝術界名人錄》、《中國藝術家大辭典》、《世界華人藝術家大典》、《中國篆刻大辭典》、《中國文化藝術界名人錄》、《中國藝術家成就大典》、《當代中國書畫藝術》、《上海現代篆刻家名典》、《奧林匹克美術大會畫集》、《當代國藝苑》等。

在藝術家當中，蔣山青完成了出色的作品和研究，他強大深厚的內在的技術功力使他找到了解讀獨具個性色彩空間的鑰匙。善於將傳統和現代融合在一起，繪畫方式富於表現力，這種能力激發了當代國內外諸多評論家、收藏家的興趣和喜愛。

蔣山青作品高明之處也在於：不僅表現出深厚的傳統繪畫功力，而且能夠自如運用，使畫面充滿活力。通過具有高度創造性的想象力，作品的表現即接近非形象派，又毫不妥協地去除形象的根源。

個性特點更加一目瞭然，通過傳統手法賦予黑白新的含義，從黑色到更透明的灰色，高明地留出空間，突出空間的光亮，這光亮有給人以色彩的想象；巧妙地組合畫面，交叉錯綜的形態，亦濃亦淡的筆墨，令人在酣暢淋漓的線條中雲遊。其作品讓人感受到的不僅是底藴深厚的中國藝術，而且帶有明顯的時代特徵，同時，這種傳承了豐厚歷史文化並具有獨特風格的作品將使世界的文化更加豐富。 ^[5] 

漸入佳境的蔣山青無論在生活藝術還是藝術生活都浸入了自由境界。藝術和生活沒有嚴格界限，生活的經驗不過是藝術經驗的大背景。作品就是人的存在的敞開狀態，他的新的水墨作品標誌著又一次不露聲色的轉型，從不重複自己的他也不斷地否定自己。超越了紙質媒介，沉浸在創作樂趣中的山青每有新畫冊面世,都是新收穫的一次呈現而受到圈內關注。對媒介的嫺熟把握、對工具的自由馳騁、高度抽象的視覺張力極其令人驚歎,氣質愈發高雅,空間感覺愈發大氣，骨子裏卻是地地道道的東方神韻。蔣山青不斷創新的作品正書寫著自我成長的歷史。

藝術家需要一種秉賦，一種真誠，需要對藝術史的理解和對工具嫺熟的把握，發現媒介並創造性地組合。技術層面上保持筆墨的規範與這種語言系統的開放性之間是一對矛盾。水墨藝術的現代變革，不僅是藝術形態學意義上的變化，更應該是現代文化精神的全面革新，這種革新首先依賴於藝術家的當代意識的覺醒，語言學的轉向是繪畫語言的重要里程. 重要的不是圖畫的表現方式,或者説是圖式的個體選擇,而是將繪畫的實體轉移於自身。繪畫拒絕成為手段, 繪畫就是媒介的創造。對繪畫的欣賞也就是對媒介的欣賞，圖畫的表現方式轉化為了媒介的表達方式。

規範化的筆墨語言曾經是山青駕輕就熟的語言，而另闢新徑的實踐需要付出十倍不止的努力。而今,他總能隨心所欲地調配不同質地的媒介，自制了不少非傳統的”工具”,只要是可以傳達不同的文化機理,手段不擇。蔣山青同時顛覆了傳統筆墨的表現範疇.他反覆擺弄於個人符號和元素之間，那些具有生命力的曲線直線複雜而又充滿靈韻的對比、黑白虛實在有無之間，直至它們呈現為亦真亦幻的空間效果為止。線條的運用因消融了“內容”，承載著時間痕跡的線換來了變化空間, 有序無序的線、舒緩徐疾、顧盼留駐看似有些妖和曖昧, 那些似是而非的“枯藤”生動得彷彿會呼吸，卻是對意義的多樣性的補充和內心的痕跡展露, 更是生命跡化的獨特靈性所折射出的智慧之光。

在一些較為滿幅又單純的水墨中,我們欣賞到蔣山青那種”去中心化”而具復調的、如同音樂般明快節奏的作品。形式無論方圓，每一寸空間均在顯現異質共存的同等價值, 繪畫被消融於塊面狀的單純的肌理。纏綿的曲線與肯定有力的直線彼此交織。作品傳遞出不可複製的生命信息。事實上，也只有生命才能感動其他生命。線條作為人對自身存在的一種表達方式,需要長期的歷史積累,它需要藝術家有一種潛意識的、深層次的直覺,更需要藝術家的天性和審美體悟。無論是朦朧情感,激盪情緒的書寫、還是展示自性本相的直指人心、讓有限的生命能夠有一個精神層面上的安頓。為實現生命的外化,筆筆都須具有悲憫心懷,體現著對人的生命的終極關照。

山青兄將水墨這一中國獨特的媒介深入於自主自律性的研究,逸出傳統範式卻保持著中國水墨的精氣神。他的成功意味著, 文本不再被與現實等同，水墨作為媒介,不再作為現實幻象或心中丘壑的手段，而是展現自身。水墨就是水墨，它是一種修煉，一種關於藝術家的生存技術的修煉。。（摘自作者作品集《墨説》） ^[6] 

2005年至2009年，蔣山青創作了一系列巨幅畫作，大都是以自家的花園池塘為主題，張張畫卷都捕捉到了大自然的精髓。他筆下的蓮花覆滿畫卷，深深滲入宣紙的紋理之中。每片葉子都以水墨着色，由黑及灰彰顯不同的濃度色彩。獨片的葉子也經過畫筆精雕細琢，結構錯綜而清晰，透過豐厚的葉肉，葉脈清晰可見。小樹枝上色彩斑斕的葉子突顯出植物鋸齒狀的邊緣。蔣山青的技巧是讓水墨遊走於畫紙，時而頓筆，製造出不同濃度的水墨漬。這種墨染技巧方式最初由張大千創造繼而著名，他和蔣山青一樣，都以自家的蓮花為題，創作巨幅畫作，擅用色彩飽和。在中國文化裏，荷花有一種特殊的寓意。“花開富貴”（像盛開的花朵一樣富麗優雅）中的“花”指的就是荷花；人們也將其特徵擬人化，常用它來比喻文人雅士的高尚情操。

蔣山青池塘系列作品受這一靈感啓發，其中所運用的技巧在09年的作品中全然轉型為抽象派畫作，形成一種全新的作品形式。在一幅作品中，蛛網般的枝蔓時而與幾何線條結合。作者在畫紙上倒置灰/藍墨水，並將其拖拽，完成畫作。作者的印章戳在畫中映像之上，將其重心拖至圖畫的根部（或基部）。另一作品，以水樣虛線描畫綠色藤蔓，藤蔓延至血紅色的樹葉。而在另兩幅作品中，線條的幾何結構又以建築形式呈現。在這些作品中，遒勁的線條穿越纏綿的枝蔓，正如作者內心理性與直覺之間的糾纏與鬥爭。蔣山青作品中都包涵着他的創作衝動，他的創作靈感衝破藝術的傳統，溢出普通幾何結構的範疇。同樣也展示出這種理性與直覺間複雜而微妙的關係。用粗重的黑色線條勾畫了一個迷宮樣的網狀幾何結構，覆蓋於灰、黑、紅的水墨之上。就好像他真正的思想在一排排理性思想的管道之下彙集成河。

蔣山青繪畫作品欣賞系列之水墨的交流(4張)

筆畫間的空隙叫做“紙空”（空白處），這在蔣山青的作品中也有巧妙的體現。作者運用灰色及其他有色線條的交織，在畫作中心製造了一處顯眼的空白。畫中五支花莖以不同的間隔將畫幅分成了兩部分。有的作品對空白的運用則更加複雜：細枝蔓構成一個結構鬆散的網格，將畫面空間分割，然後在其上覆蓋一層短省略線條及水墨漬。有的作品非凡之處則在於畫面中虛實的分離清晰可辨。左右邊一塊濃重的黑墨區域由紫色及碧綠色突顯，並向四周發散出枝蔓。這些延伸的線條及形狀都着成了血紅色。這幅作品的設計與調色都如此驚豔，不愧為一幅傑作。

作品的靈魂主要體現在對空間銜接的創意，而接下來的一組作品則迥然不同，它們所展現的則是作者性格中的另一面。第二頁圓形的作品描繪了作者的閒情逸致。減淡的灰色線條紛繁交錯，幹筆法營造出別樣的基調，黑色線條色彩濃重，好似位於最上一層……這些都製造出一種運動及混亂的畫面效果。但整體而言，設計和諧，作者的印章居於畫作正中心，一切都環繞其周圍。作品具有同一設計理念，而作品基調略微沉重。這一作品中，枝蔓及墨漬密佈，幾乎將畫紙填滿。但是，可能整個作品集中沒有那幅作品能像111頁這幅一樣，色彩如此濃烈、基調如此沉重了。這幅畫作猶如書法作品，整個畫面都被濃重的黑墨嚴密覆蓋。另一幅“沉重的”作品有着表現主義的風格。巨大的黑色塊是作品的中心元素，並以赭色描繪其邊框。作者在作品的四個空間組成部分中分別插入了狂草的書法元素，像是拋灑在空白處一般。這是另一幅傑出作品，蔣山青的另一代表作。

關於蔣山青的作品，不得不提到的還有一個“勢”字，這也是許多傑出作品的共同特點。在作品中展現的韻律及姿態，都能為觀者帶來極佳的視覺享受。水墨畫被譽為一種冥想，其重要性不在於形式，而在於每一筆每一畫所表達的精神。朱屺瞻認為，偉大藝術家的最終目標是將藝術的概念融入自己的作品。他堅信，通過展現變化的活力及宇宙的起源，這一目標定能實現。蔣山青努力取得的成就就在這本畫集中有所體現。每一幅作品，都是作者情感的真實表達和富於想象力的呈現。他的心情變幻多樣，通過這種清晰連貫的方式得以表達，這些折射出作者智慧之光的水墨作品是當今時代最傑出的中國畫。（摘自作者作品集《墨説》） ^[7] 

蔣山青上拍作品：20件成交率：95%均價：66,500 元/平方尺(2008秋季)