蔡明

2012年“墨契”展第二回

2012年“錢塘自古繁華”全國名家畫杭州

2011年“江山多嬌”金陵百家中國畫作品展

2011年“墨色無端”中國畫作品邀請展

2010年“後肖像”藝術展------韓國首爾Gallery Luben

2009年蔡明城市作品展----------上海前進當代畫廊

2009年當代水墨：中國新生代水墨畫淺析 ----香港國際古玩及藝術品博覽會(HKIAAF)

2009年紅粉---中國青年藝術家作品邀請展

2009年四門陣—今派傳承當代水墨主題展

2009年浙江省第十二屆美術作品展

2008年第三屆全國青年美術家作品展優秀獎

2008年首屆中國山水畫藝術雙年展優秀獎

2008年第七屆全國工筆畫大展

2008年全國中國畫作品展

2007年中國當代藝術文獻展

2007年小小的世界—蔡明個人作品展 ----杭州美術展示交流中心

2006年首屆“新動力—中國”上海當代藝術雙年展

2001年墨之詩---蔡明作品個展 ------日本名古屋紀伊國屋畫廊 ^[1] 

一日午後我與兩個朋友聊起蔡明的畫。

做音樂的朋友笑着跟我説：

他的畫有一種光線閃耀出的魅力，色彩與黑白都是這樣的微妙，從畫面的某個方向過來，微微的或是強烈的，依心情用不同而變換手法，一切都很自然與整體，沒有故意變現光影效果，卻在內心感覺到光線的暖意，這個光不是西方的自然光，是一種害羞的，帶有心理色彩的東方光線。

另外畫面中鳥也特別有意思，本來鳥只是配角，但是他畫的鳥真不一樣，每隻鳥都有自己的表情與個性，各種各樣的情調，似乎它們都可以得“優秀配角獎”。在看畫時一瞬間就被拉進了畫面的故事中，覺得也不需要題目來解釋了，象音樂一樣，看的人如聽的人，只要自由感受就行了。看每張畫時我已默默地在心裏給每個孩子取好了名字，孩子有孩子的世界，雖然人是小小的，在幼稚的心中充滿了對世界的渴望與好奇，但其實他們也有如大人的一面，小小腦袋中也時常有煩惱與衝突，當我盯着畫面琢磨着他們的時候，不覺中已然成了他們的夥伴與朋友，進入畫面的時空而忘忽了現實，每張畫都讓我很自然的微笑。當今社會中老幼男女各有不同的壓力，心態疲憊，這樣的畫能給與我們安慰，給與我們繼續努力的信心，重新看到路邊的花草，蔚藍的天空，皎潔的月光。我真想經常看看這樣的畫。

這時一直默默聽着的學哲學的朋友説：

憂愁、慈悲。在畫面中感覺到對生命和包括一切物質的關愛。孩子的眼睛訴説了一切。

正當我們講得高興的時候，突然有鳥飛到了窗口，“啾啾”地吸着花瓣，我站起身，怎麼不見了？啊，原來是帶朋友來了~~

作品中為何總會出現鳥呢？我這樣一邊想一邊看着窗外的花草，鳥是可以任意任時地飛？是對這種自由的憧憬嗎？或許也不是，畫中有故事、温柔與深度，表現為一種美的哀愁，孩子與鳥都是小小的，是弱者，是對弱者的關愛嗎？嗯，內心澄透，無私無慾，心中溢起的到滿的愛化為孩子眼中某種強烈的意志！滲透的墨色，微妙的色彩，光，愛，等等在這裏微妙地，完美地結合，彷彿彈奏的樂曲灑落在這麼一個午後的時光裏。

—— 松尾菜月

裝滿奇思異想的心靈，始終想衝破凡形飄飛遠翔。構圖總那麼出人意料。誇張、幽默、敏感、純情、幻想的畫面小人物，總那麼動人心魂。如果有的文字被稱為微言大義，那麼蔡明的畫似可稱為微形大象。

——河清

“我開始憑記憶進行創作……唯有它們變小，我才覺得像它們……後來這些作品就變得很細，細到我雕刻刀一接觸，它們就消失在塵埃中。”這是意大利雕塑家賈科梅蒂談自己創作的一段話，我覺得用它來詮釋蔡明的畫也很合適。蔡明的“小黑人”系列，是他當時心境的真實傾訴，是他心靈情感上的自言自語。他想忘掉技巧，想捨棄經驗，結果就是這些從心底流露出的形象：兩個人，在孤獨的大面積的虛空裏，相依為命，或歡樂或悲慼，承受着生命的真實；這無盡的空白，是陌生的，它帶着淡淡的冷漠，旁觀着周圍的一切；可這冷漠的虛空包圍着的，卻是温暖的情感。他的畫中人沒有掙扎，沒有憤怒，他們只是安靜的處在自己的世界裏，與人無所爭，於世無所求，這個世界就是蔡明的內心世界。我會想起“寡民小國”，會想起“世外桃源”，因為這些都是沒有世俗紛爭的淨土世界。蔡明的“小黑人”也是，只是多了一些現代人的傷感和無奈。

蔡明推崇梁楷的《潑墨仙人圖》，《仙人圖》代表着中國古代典型的意象式造型，賈科梅蒂的雕塑人物也是意象造型，意象造型是最真實最貼合人的內心的造型方式。這裏會談到什麼是真實，我們平時所説的真實大多是指物理真實，就是看符不符合客觀真實，符合客觀的就是真實的。可藝術的真實不是物理的真實，只要它如實表達了畫家的情感，那它才是真實的。我們比較一張鳥的照片和八大山人的花鳥畫，很明顯照片實實在在記錄了自然的映像，如羽毛的顏色，鳥爪的質感等；但看八大的畫中鳥就不一樣了，八大的鳥傲然獨立，冷峻孤峭，你會感覺到這隻鳥在沉思，它的性格，它的思想，由八大的精神注入其中，它彷彿變成了八大山人。這兩種真實，八大的鳥才是藝術的真實。畫家情感創造的形象，就是意象，就是藝術真實。蔡明的“小黑人”也是，它們是蔡明的化身，那些敏感的眼神，那些看似平淡的筆墨，正是畫如其人。

俗話説大道至簡，越是真理的東西越是表現為外在的簡單。損之又損，才見道的真面目。蔡明的畫很“簡”。我們説的“簡”，是看上去簡單，仔細品味卻有無窮餘韻。“簡”不是簡單，是簡化掉所有與主題無關的細節，所以説“簡”是藝術世界裏高度提煉的產物，是藝術家強化表達個人感受的手段。當賈科梅蒂説他覺得只有把人物拉長拉長再拉長，才接近他看到的真實時，他瘦長的人物形象就是“簡”的。蔡明的“小黑人”系列，除人物外全部簡化為空白，使主題更加顯明，同時，空白有給了讀者更多的想象。

簡單，真實，這就是蔡明的“小黑人”系列。

——胡明強

彷彿是白色宣紙上漏下的兩滴墨水，在那兒悄悄地，慢慢滲透，自然生髮出“我”的形象，單純不加修飾，充滿生趣，似乎沒有作者，是墨對自己的赤誠，表現着它的故事，那就是你和我。

它們的名字是簡單的墨塊，但它們的身體裏有着流動的墨的水，孕育着活的生命，墨色與宣紙在接觸的瞬間喚發出了這種材料最本真的聲音，也傳遞出了超越喜怒安樂的愛之温暖，細看局部時每個地方都有呼吸的氣孔，靜而透，説不出的美，這個系列讓人懷舊，讓人想起那段懵懂無辜的初戀，絲絲加劇的心痛，以及那晚空氣特有的味道，

蔡明似乎在努力摒棄傳統的學院造型。現在的人物畫基本建立在西方科學觀念上，是有正確比例的，立體的，即使寫意畫也無法逃脱這樣的影子，如臉的外在造型和衣物的形式質感差別等，而蔡明正欲突破這些羈絆進入純淨的內心，通過筆墨與情感的凝練使畫面達到充實，這也正是東方傳統水墨意向的精神，這個“向”是內在隱喻的，是心境，而不是表面的清楚準確。在這裏似與不似，對與錯之間的形象造成誇張強烈的感觀，將情感雕刻的玲瓏絕妙，衝入觀者內心，產生共鳴。畫面簡潔、樸實、素雅，與炫目複雜、目不暇接的周遭環境也形成對比，不由地讓人反思，我們人生旅途的原點在哪兒？什麼是最真實的？如何簡單滿足？

——松尾菜月

蔡明 (b. 1976)彩墨城市風景畫

作者：Tiffany Beres

當蔡明從金茂大廈的頂樓眺瞰日益擴大的城市時，他的靈感在上海如泉般湧現，於是產生了近期的一系列畫作。在這些作品中充斥着他當日看到大都市壯麗景象時所產生的肅敬、無法抗拒的欽佩、敬畏之情。接受傳統中國畫訓練的蔡明一直沉迷於彩與形，他成功地使傳統表現手法變身為現代題材。由此創作的作品體現了蔡明將中國傳統山水畫重新詮釋為現代都市風景畫所作出的努力。

蔡明畢業於中國第一藝術學府——中國美院附中，並分別於2006年和2008年在該校取得學士和碩士學位。在學習期間，蔡明刻苦練習傳統的水墨繪畫技巧，他特別擅長於着色與構圖。蔡明最初專注於人物畫，他早期的作品就非常被人看好，他2006年畢業後就在杭州美術展示交流中心舉辦了其首次個人畫展——《小小的世界》。儘管此次展覽主要展出的是蔡明的人物畫，但是通過他眾多的作品中對彩與象的嘗試，就可以清楚地發現他十分關注探究色彩的藝術可能性。

蔡明畢業後一直從事繪畫事業，他不久便感到人物畫阻礙了他以公眾認可的方式表現題材的要求。儘管他不得不繼續創作中國傳統的水墨畫，但是蔡明非常清楚他想找到能使其發揮更自由的題材。現代都市風景畫最終激發了他的創造力。當上海的城市畫卷展現在他面前時，蔡明開始詮釋新的中國山水畫，他從未停下腳步。

除了題材不同，他獨特的技巧與着色使其作品與眾不同。蔡明採用“無骨”風格繪畫建築物，在傳統上以線和輪廓為主繪畫手法中加入了斑駁的光和刷色。他的畫作風格因其色調變化而異，與歐洲印象派畫家Claude Monet（他的試驗作品對蔡明產生了極大的啓發）的作品非常相似，他的上海城市風景系列的主要特點是集中表現這一都市題材所產生的印象，以及運用色彩與畫筆技巧模擬實際的反光效果。其畫作極具表現力地刻畫了大都市景象，體現或輕快或濃重、或衰老或壯麗、或寧靜夢幻或生氣勃勃的生活。

儘管這位畫家非常年輕，但是他已經找到了重新詮釋中國山水畫的創新方法——蔡明作品令人想到最優秀的傳統中國山水畫作，並且在許多方面表現出現代都市居民的更真實體驗。將莫奈與范寬結合在一起聽上去似乎非常不可能，但是蔡明將這兩位完全不同的大藝術家的基本特質揉合在了一起。這些作品具有為中國山水畫開創新空間的力量——蔡明史無前例和造詣深厚的畫法貫通中西，開拓了新的繪畫空間和藝術歷史空間。

——Tiffany Beres

我想用簡潔單純的手法來表現人物簡潔單純的內心。“我倆”與“孩子”是我經常表現的一個主題。

我家的露台只有幾平米，卻栽上了十幾種的植物，松樹、桂花、梅花、葡萄、月季、銀杏------呵呵，只可惜再也栽不下了。幾年前一對圍着黑白圍巾的斑鳩終於看上這裏，在松樹上築了巢哺育了兩個孩子，直到孩子飛走才離去，前兩週小鳥還常常飛回這個小小的家。此後的每年，那對老斑鳩也都會在老時間來到這裏養育後代。有時我悄悄擠進去躲在裏面有無比美好的感覺。靜靜的時候閉上眼睛，會有某種波紋在眼前流淌，讓我記起童年，記起那晶亮的眼眸，盛夏的時光，取暖的手。然而時光之矢再不會倒流，那一顆顆矮矮的心已只能在畫中細説她的心思。此時靠某種氣味、某種影子還能看到那純粹的陽光，感受那小小的心跳實在欣慰，最美是孩子！睜開眼睛，便是眼前我的家，倆個人的世界，那單車上的時光、手遮着臉的微笑、一起眺望的遠方------一起走過的日子如日記般一篇篇翻開，酸酸甜甜的樸素情感開始在內心縈繞。

一個是我的過去，自己曾經的童年。一個是我的現在，要繼續前行直到最後。這樣的小小故事、平凡幸福是所有普通人自己的生活、相通的生活。安慰的鳥鳴聲、希望的暖陽光，是哀是喜都會化成波紋變成美好的記憶！我要把這些經歷過深又感觸的曾近變成畫面上熟悉的身影，去表達一種遠離紛擾複雜、簡單通透的美，一種暖暖的真切的力量。

將這簡單樸素的生活搬上畫面有着無限的樂趣：即使在空白處我也希望能看到彩色的花草，嗅到潮濕的空氣，感受到夜幕的降臨；人物的每一個動作與表情，甚至耳、鼻、眼、手都能發出聲音，讀出她們的秘密；在這裏可以認認真真的害羞，可以開開心心的嘆息，心情可以在每個角落迴盪。

我希望我能不用太多考慮畫面的經營或是每一筆的章法而放鬆坦蕩的表達，將內容簡單自然置於畫面，看見的就畫，不需要便捨去，而不要敷衍筆墨。在過程中，人物造型與情感、筆墨的結合是關鍵，希望造型的每個細節都去傳達內心的知覺，形象不重要，哪怕是錯，但對心靈卻是很準的臉。筆墨的美也非僅僅是技術性的，獨立卻要融於情感和物象。所以我儘量脱離一些經驗的框框，讓自己處於放鬆的狀態去把握畫面，有時發現放鬆的最好狀態比憑經驗畫畫的最好狀態更緊張興奮，一種盡心盡意的興奮。

蔡明

他的試驗（作品對蔡明產生了極大的啓發）的作品非常相似，他的上海城市風景系列的主要特點是集中表現這一都市題材所產生的印象，以及運用色彩與畫筆技巧模擬實際的反光效果。其畫作極具表現力地刻畫了大都市景象，體現或輕快或濃重、或衰老或壯麗、或寧靜夢幻或生氣勃勃的生活。

儘管這位畫家非常年輕，但是他已經找到了重新詮釋中國山水畫的創新方法——蔡明作品令人想到最優秀的傳統中國山水畫作，並且在許多方面表現出現代都市居民的更真實體驗。將莫奈與范寬結合在一起聽上去似乎非常不可能，但是蔡明將這兩位完全不同的大藝術家的基本特質揉合在了一起。這些作品具有為中國山水畫開創新空間的力量——蔡明史無前例和造詣深厚的畫法貫通中西，開拓了新的繪畫空間和藝術歷史空間。