葫蘆絲

因為葫蘆絲髮出的音有如抖動絲綢那樣飄逸、輕柔，所以稱它為葫蘆絲。 ^[6] 

葫蘆絲(3張)

葫蘆絲形狀和構造別具一格，它由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成。整個葫蘆做氣室，葫蘆底部插進三根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有一枚銅質或銀質簧片，中間的竹管最粗，上面開着幾個音孔，稱為主管，兩旁是附管，上面只設簧片，不開音孔（指傳統葫蘆絲），只能發出與主管的共鳴的和音。通常左面附管發“3”音，右邊附管不發音（或發低音“6”音）。

這種樂器以葫蘆做為氣室，葫蘆口做為吹口，通體長約30釐米。常見三管，亦有單管，雙管或四管的葫蘆絲。無論竹管多少，多以中間的竹管為主管，其餘為副管。主管上開幾個音孔，一般前六後一，傳統的葫蘆絲副管上方不開孔，只在管身底部打一個洞，用塞子堵住，塞子與管身之間有線連接，需要時則用小指將其打開。改良的葫蘆絲則沒有使用傳統的塞子，而是跟主管一樣在管身上方開一音孔。這樣更方便於在演奏時對副管音的反覆使用，而且控制自如，更加靈活。吹奏時手指控制主管的音孔以奏出不同的音，若主副管同時開啓，吹奏時數管齊鳴，旋律只出自主管，副管僅以和諧持續的單音相襯托，通常是一管發a音，一管發e音，產生和聲效果。

阿昌族的葫蘆絲和傣族的相似，用葫蘆和金竹管制成。吹管長6釐米，主管長50釐米 ，副管分別長33和17釐米 ，在兩支副管緊貼主管的一側，分別留有一條竹片，用線與主管捆紮在一起。

在西盟佤族，用三根竹管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹製吹管僅長兩釐米。主管用於演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。

葫蘆絲是由中原的“笙”逐漸演進、改造而來的。笙，歷史久遠，發源於中原，後傳入西南少數民族地區。

在構造上仍保持着古代樂器的遺制。其兩支副管不開音孔與古簫一樣，可用於發出持續的五度音程。但它的主管已開有7個音孔，與後來的簫、笛非常相似，又顯示出它在歷史上的激進。

新中國成立後，中國民族音樂工作者對葫蘆絲進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。北京的一些文藝團體又製成兩種新葫蘆絲。其中的六孔葫蘆絲，可吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。

雙音葫蘆絲——只有高音附管發一單音，另一附管只起到配飾作用。

三音葫蘆絲——兩隻附管都分別發一單音。低音附管不常用，特別是中、低音葫蘆絲的實用性幾乎為零。

音塞式——單音附管被軟塞塞住。

按孔式——單音附管的發音須用上手小指或下手拇指控制。

多音式——多音附管上有四個音孔，可配合主管發出簡單的旋律音。

可分為【超高音葫蘆絲】、【高音葫蘆絲】、【次高音葫蘆絲】、【中音葫蘆絲】、【次中音葫蘆絲】、【低音葫蘆絲】、【超低音葫蘆絲】等。

傳統葫蘆絲——標準傳統型葫蘆絲音域為一個純八度加一個純四度，即包含十七個半音，共九個全孔音。

擴音域葫蘆絲——又分為加鍵和不加鍵兩種。在同一主管上音域擴寬為一個八度另五個音。

雲南葫蘆絲——音色甜美、圓潤、清析，屬標準傳統型葫蘆絲，具有鮮明的傣族風格。

北方葫蘆絲——音色粗獷、開放，音量大。但有的廠家生產的葫蘆絲比標準傳統型葫蘆絲少一個音。

其他產地——音色各異。

可拆卸葫蘆絲——主管、附管都可以從葫蘆上拆卸下來，便於專業人員維修，也便於使用者作細微調整。

不可拆卸葫蘆絲——主管、附管粘接在葫蘆上，非專業維修人員不能拆卸。

可調音葫蘆絲——主管、附管上都安裝有銅製調音節（簡稱銅插），可對音高作細微調整，不能調節筒音。調音是非線性調節， 調定後不能再變動。

不可調音葫蘆絲——主管、附管上都沒有安裝銅製調音節（簡稱銅插）。

葫蘆、木質、膠質、景泰藍…… 雙管葫蘆絲

傳統雙管葫蘆絲——兩隻相同主管裝在同一個葫蘆上，同時發出旋律雙音。

雙管兩調葫蘆絲——組合式葫蘆絲。即將本調為F和bB的兩隻主管安裝在一雙腔雙嘴葫蘆上，組合成一支F調的寬音域葫蘆絲。以此類推

可以組合成很多調的葫蘆絲。

雙管和絃葫蘆絲——按大三度或小三度配合的A、B兩隻主管安裝在同一葫蘆上，同時發出和絃音。

葫蘆絲，屬簧管耦合振動類樂器，共有高、中、低音3種類型，常用有D/E/F/G/A/B/等調。各民族之間風土人情、地域環境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構造上也不盡相同。

由於傳統葫蘆絲在製作上有七個發音孔（主管），一個發音孔一個音（不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來），加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調來，但由於受音域和音階排列的限制，傳統葫蘆絲只能轉四個調，而且常用的調只有兩個，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本調（筒音作5）最為常用。以C調葫蘆絲為例，除可以吹出本調（第三孔作1）還可以吹出 G調（筒音作“1”），它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式，在吹奏樂曲上有一定的侷限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據樂曲的音域情況適當的來選擇，最佳調就是以第四孔作“1”演奏，若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。

葫蘆絲音域不像大家熟悉的竹笛那樣能達到三個8度以上，通常在9度以內，最多不超過11度，為民族調式音階。其音色輕柔細膩，圓潤質樸，柔美迷人，極富表現力，深受人民的喜愛。無論民樂，還是專業舞台都能聽到它演奏的優美動聽的聲音。

葫蘆絲常用於吹奏山歌、小調等民間曲調，最適於演奏旋律流暢抒情的樂曲，《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》等成為其代表性的經典曲目。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，在節日裏，不論是在江中划龍舟或是在江邊放 “高升”，還是在廣場上“趕擺”或是在竹樓裏飲酒歡宴，都可以聽到其動聽的聲音青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了許多歡樂。

1．超高音：小B調、小降B調、小A調、小G調

2．高音：小F調、小E調、小降E調、小D調

3．次高音：小降D調、小C調（初學者首選）、B調

4．中音：降B調（初學者首選）、A調

5．次中音：降A調、G調

6．低音：降G調、大F調

7．超低音：大E調、大D調、大C調

要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間（必要時可左右移動）。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩鬆弛平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離（約十釐米左右）位於身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍後，但不可架腿或兩腳交*。坐位高低要適當，以免影響呼吸肌肉的充分運動。

要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手痠，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3釐米即可。

風門、口風與嘴勁

1．風門

指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨着音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門 ，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔製作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向裏收。

2．口風

經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控制作用，由於葫蘆絲屬於豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，並激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。

3．嘴勁

嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由於吹奏葫蘆絲是採用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是説它在一定的範圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（音域過窄）。

對於葫蘆絲來講，常用的指法　1、全按作1（圖2） 2全按作5（圖1）

（一）右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣後、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

（三）吹奏中， 高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

1．附着於音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附着於第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至於影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指（即開閉一二三孔）演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2．各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向裏彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

葫蘆絲在演奏的某種程度上相對於竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那麼多複雜的技法，這也是由於它構造本身的侷限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種：

1．吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。

① 單吐。利用舌尖部頂住上齶前半部（即“吐”字發音前狀態）截斷氣流，然後迅速地將舌放開，氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作，使氣流斷續地進入吹口，便可以獲得斷續分奏的單吐效果，完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據音樂表現的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。

② 雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上齶，然後將其放開，發出“吐”字。簡言之，在“吐”字發出後，立即加發一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。

③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用，符號為“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2．連音。連音是常用技巧之一。適用於抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內的音除了吐第一個音，其餘的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。

3．滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用，其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和絃樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。

4． 震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現力，是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。

5．顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出後緊接着快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或 “tr ～～～～ ”

6．疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關於它們的定義也是各執一詞。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“ 又 ”表示，打音用符號“扌”表示。

葫蘆絲屬於管樂器，所有管樂或多或少都會受温度、濕度變化的影響，在不同的地域和氣候條件下，音準會有細微變化。為了能應對這種變化，需要對音準進行適當的調節，進而產生了接口式調音插口。調音插口通過銅接口的伸縮，延長或縮短樂器內部空氣柱的長短來實現音高的變化，以滿足演奏、教學的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管內空氣柱增長，整體音準就相對降低一點點；反之，總體音高就會增高，這樣樂器就能在10音分至小二度之間調整，以達到與樂隊、CD音樂相協調的目的。

在使用調音型葫蘆絲時，注意在拔插接口的時候用力不能過猛，也不能直拉直推，要用適當的力量邊左右旋轉邊推拉，直到音準調整到合適的高度。儘量避免給一些外人或完全不懂的人使用該樂器，以免錯誤操作，造成接口變形、損壞或漏氣。維護方面，需要定期或不定期給銅接口補充適量的潤滑油，避免接口腐蝕生鏽。

需要注意的是：調音僅僅只是對音準的絕對音高作小範圍的適當調整，而不能作為轉調來使用。因為葫蘆絲的調音對不同的音高調整的幅度不一樣，原則上來説，離簧片越近的音對調音接口的調整越敏感，越遠的越遲鈍，而且筒音5是不會受調音接口的變化控制的。

一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。被公認為的科學方法是混合式呼吸法。其優越性表現於整個呼吸肌肉羣的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。　現將混合式呼吸法介紹於下：所謂呼吸即包括 “吸氣”與“呼氣”這兩個方面。吸氣時，身體各部位放鬆，口鼻同時吸氣，注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉，將氣息存儲到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的氣盡可能多一些，擴張肺葉，胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣後，氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺，而胸部則覺得比較輕鬆。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此，吸氣時，腹部不僅不能往裏收縮，而且要微微向外隆起，腰部也隨之向周圍擴張。

吸氣方法的練習，非常重要，管樂用的最多的就是氣，若用氣不對，不但不能演奏好，還會嚴重影響身體健康，這裏提供幾種方法：第一，先將胸腹內的氣息全部吹出，然後在全身非常輕鬆的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺，就説明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次，還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動（如長跑、登山等）後的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣，要求在較短時間內吸入大量空氣，因此，一般是口與鼻同時吸氣，放鬆喉頭。

呼氣時，要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制（即保持一定的緊張度），使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨着氣息地呼出，腹肌、腰肌等有關肌肉羣隨之逐漸收縮，橫隔膜也隨之復位。這裏特別需要強調一點：剛呼氣時，切不可立即收腹（應略向外“頂”）。因為立即收腹將造成腹部往裏擠壓，迫使本來下降的橫隔膜提前復位，從而把氣息擠到胸部，增加胸部的負擔。這樣，不僅不利於控制呼氣的速度，而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時，腹部分自然而然地往裏收，這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。

總之，吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩，不可忽強忽弱。要達到這種要求，必須反覆練習。可以通過吹長音來進行練習，也可以對着自己的手背呼氣練習。通過練習，學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等，從而增強有意識控制氣息的能力。説明兩點：長短、強弱等具體情況，靈活把握吸氣量。

吹奏中有“急吹”和“緩吹”。急吹者氣壓大，氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下，吹奏低音時用急吹法，吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法，對於吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要，必須引起學習者的高度重視。

哏德全：1958年5月生於德宏傣族景頗族自治州梁河縣勐養鎮幫蓋村。自幼深受傣族文化薰陶的哏德全，10歲時就開始跟隨祖父、舅舅學習葫蘆絲的演奏與製作。每天出去騎馬放牛，總是會隨身帶着他的葫蘆絲，只要一有空閒的時間，就一曲接一曲吹着剛學來的樂曲。長大後，哏德全到梁河糖廠水泵房當了一名工人。那時候，糖廠的空氣裏總是飄蕩着美妙的葫蘆絲音樂。哏德全把心思全都放在了葫蘆絲上，他不斷遊走於民間，學習各種民族樂器的製造與演奏技巧，他手裏的葫蘆絲和吹出的樂曲總是比一般人的要好聽。

帶着一身的技藝，上世紀80年代，哏德全走出了大山，來到了昆明，創辦了“哏德全葫蘆絲藝術工作室”。憑藉對葫蘆絲的熱愛和自小練就的紮實功底，創新了葫蘆絲的演奏技巧，並獨創性地在葫蘆絲的製作上採取了新的方法，擴展了葫蘆絲的音域，讓傣家人這一傳統樂器有了更為豐富的表現形式和空間，製造出了以“哏德全”為商標的樂器，創作了一個又一個的葫蘆絲新曲，錄製發行了一張又一張的專輯。先後擔任舞劇《潑水節》，第一屆國際旅遊藝術節開幕式晚會《江之吟》等節目的葫蘆絲演奏和領唱，有專輯《多情的葫蘆絲》錄音帶。他和楊志宇、李春華共同編著的國內第一套葫蘆絲、巴烏有聲教程及配套VCD光碟《傣風神韻》。

2008年9月16日晚10點10分，著名民族民間藝術家、葫蘆絲巴烏製作演奏大師、中國民族管絃樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會副會長哏德全先生，因突發腦溢血搶救無效，不幸在昆明辭世，為他短暫的50個春秋畫上了一個遺憾的句號。記者一早就來到哏德全位於昆明凱苑小區的家中。與聞訊從四面八方趕來的親朋好友一起緬懷這位中國的“葫蘆絲王”。據悉，哏德全先生的遺體告別儀式定於20日上午9時在昆明油管橋殯儀館舉行。

王同賢：男，1955年月出生於河南鄲城。大專學歷，現為中國民族管絃樂學會竹笛專業委員會理事、葫蘆絲專業委員會理事，河南省民族管絃樂學會理事，全國社會藝術考級委員會考官，河南省竹笛葫蘆絲專業委員會副會長，鄭州中原竹笛葫蘆絲專業藝術學校校長。現任河南省老幹部大學以及鄭州市老幹部大學客座教授。

2004年創辦鄭州中原竹笛葫蘆絲專業藝術學校。在多年的藝術實踐中，四方求索，細心鑽研，在民族吹奏樂的演奏及教育方面積累了豐富的經驗，形成了細膩深邃的演奏風格。

李仲培：哏德全的啓蒙老師。1955年2月生於雲南省德宏州梁河縣芒東鎮哪勐村的一個傣族寨子裏。從小酷愛音樂，童年深受當地名人、民間藝人和龔全國等人的影響，學會了二胡、竹笛、葫蘆絲等多種器樂。　1972年9月參加工作，30餘年來，一直從事文化藝術工作——演奏員。1980年州歌舞團的演奏員龔全國被國家四大部封為傣族青年葫蘆絲演奏家，哏德全得知後，就寫信給龔全國向他請教學習葫蘆絲演奏。龔全國收到信後，回信説：你在梁河到芒市太遠，我介紹你找我兄弟——李仲培在縣文工隊，他系統的學過吹管樂，當時哏德全在梁河糖廠當工人，通過龔全國介紹——跟我學習葫蘆絲演奏。我就係統地教他學習竹笛的氣息技能和音樂基礎知識及民族音樂理論。將竹笛的氣息、技能、優勢和葫蘆絲特點、風格相結合，每個星期來上幾節課，長達三餘年之久，在民間吹奏葫蘆絲的基礎上，通過一段時間的學習，他的演奏技能、樂理等突飛猛進並形成了獨特的風格，終於在90年初出現了哏德全的葫蘆絲、巴烏演奏專輯，他獨特的風格讓葫蘆絲、巴烏走進千家萬户，國內外讚譽不絕。

李春華：出生於雲南，幼年時跟隨祖父和父親學習民族樂器的演奏。就讀於昆明師範學校時，師從王紹祿先生學習音樂理論及葫蘆絲、巴烏演奏，後考入雲南藝術學院繼續深造，多次收集民間音樂素材，從事葫蘆絲、巴烏的研究與演奏已有十餘載。2000年3月由遠方出版社出版了個人專著《葫蘆絲、巴烏實用教程》。同年9月錄製了獨奏專集《節日的德昂山》，2002年4月由雲南民族文化音像出版社出版了個人教學專程《怎樣演奏好葫蘆絲、巴烏》。

魏仕健：作曲家、教育家，系山東省臨清市人，中國藝術家協會會員、中國民族管絃樂學會葫蘆絲 巴烏專業委員會會員、《葫蘆絲論壇》編輯部主編。在全國二十餘家音樂期刊、電台發表聲樂作品200餘首，學術論文23篇，獲得國家及省級獎項近30次。曾先後擔任《湘江歌聲》專欄作家，《中小學音樂報》特約記者，《工人音樂報》特約編輯、記者，其傳略收入《中國藝術界名人大辭典》。先後出版了《魏仕健優秀校園歌曲選》（濟南出版社）、《葫蘆絲大教本》（華夏出版社）、《中國葫蘆絲演奏方案》（新世界出版社）、《絲韻》CD專輯（與人合作）（齊魯電子音像出版社）。2009年在全國“濱湖杯”葫蘆絲原創作品大賽中其葫蘆絲獨奏曲《紅葉》獲總排名第六。

王厚臣：1956年3月22日生於黑龍江省雞西市，祖籍山東萊陽。國家一級演奏員。現任中國音樂家協會會員﹑中國民族管絃樂學會理事﹑中國葫蘆絲巴烏藝術委員會副會長,中國民族管絃樂考級專家委員會高級考官﹑陝西省民族管絃樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會會長；陝西省民族管絃樂學會副秘書長﹑陝西省歌舞劇院民族管樂演奏家。

1973年考入西安音樂學院，師從元修和、張之良、陳重先生學習竹笛、打擊樂、笙、壎等專業技術，獲得雙專業學歷證書。從藝以來，以獨到的基本功﹑嫺熟的技巧﹑對作品深刻的理解以及嚴謹的舞台作風，出色圓滿完成了八千多場次的獨奏任務。他的演奏既熱情飽滿又粗獷豪放，既深刻細膩又運用自如；既有爆發力又有藝術感染力，從而使他在長期的藝術實踐中逐步形成了自己獨有的藝術風格和藝術特點，加之具有紮實而良好的竹笛功底和演奏基礎，經過多年的勤奮努力和刻苦鑽研，使他在長期的藝術實踐中，積累了豐富的舞台經驗和藝術品素，在音樂藝術界脱穎而出，成為了一個樂壇驕子。在創作方面亦有獨到之處，他的作品立意不凡﹑旋律流暢﹑風格鮮明﹑寓意深刻，創作葫蘆絲獨奏曲《灞柳 ^[2]  情》、《茶歌》、《婚戀》、《草原戀歌》、《瑤族舞曲》﹑《風葫蘆》﹑《苗語花香》﹑《茶歌》﹑《美麗的秧籮》、《火塔之夜》《天樂》《公主的傳説》,《賽江南》等多首作品定為國家考級曲目並在國內各項賽事中獲獎。其中有四首笙作品及個人簡介由中國台北學藝出版社《中國笙演奏家名曲薈萃》中出版發行。所編的《笙曲集》、《壎曲集》已由世界圖書出版公司出版發行。與此同時，他先後編著的《葫蘆絲巴烏教程》《葫蘆絲巴烏考級輔助教程》由陝西旅遊出版社出版發行，最新編著的《葫蘆絲巴烏考級曲目精選》以及由中國音樂家協會主席趙季平先生監製的《王厚臣作品專輯》已由陝西出版集團出版發行。

2002年4月隨以國家副主席曾慶紅為團長的中國共產黨代表團，赴日本大分訪問演出，演奏了葫蘆絲獨奏曲《茶歌》2009年10月應山西省音樂家協會、山西省民族管絃樂學會的邀請在太原舉辦了個人音樂會專場演出。11月應天津葫蘆絲俱樂部的邀請舉辦了藝術講座。2010年2月應深圳葫蘆絲巴烏委員會的邀請舉辦了葫蘆絲西北風格的講座。2010年4月參加了中國駐韓國大使館、中國國家旅遊局舉辦的中國旅遊年暨世博旅遊推廣周活動，擔任葫蘆絲《大長今》、《火塔之夜》獨奏任務。所到之處均受到國內外觀眾的高度讚譽和熱烈歡迎。

業績已被收入《中國音樂家名錄》﹑《中國地方藝術人才年鑑》﹑《中國音樂家辭典》。

曲佤哈文（藝名）， 漢族名：史習文。雲南籍。雲南省民族管絃樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會常務理事。中國民族管絃樂學會海南省分會常務理事。廣西壯族自治區葫蘆絲巴烏專業委會員常務理事。

2007年8月曲佤哈文拜著名葫蘆絲巴烏演奏、作曲家林榮昌老師為師。學習演奏及作曲。2007年至2012年期間曲佤哈文老師創作有佛樂《烏香》，四川大涼山彝族風情葫蘆絲曲《執瑪格聶》，為感恩父母親而創作的《感恩》、 以灕江為背景的《漓浪情絲》，改編電視劇<井岡山>主題曲為高低音葫蘆絲合奏的《紅軍阿哥你慢慢走》，創作雲南傣族風情樂曲《歡樂傣鄉》、高低音葫蘆絲合奏曲《孔雀之夢》，蒙古族葫蘆絲曲《草原牧歌》和藏族風情葫蘆絲曲《貢布舞》等十餘首葫蘆絲作品。

嶽小卜：中國為數不多的葫蘆絲女製作家之一，音樂學學士，“樂得葫蘆”品牌創始人。出生於偉人故里——湖南湘潭。二十一年樂器行業經驗，在葫蘆絲製作與演奏、兒童器樂作品創作和教育理論研究等方面均有所造詣，創作了《奧運喜訊傳金灣》、《漁樂》等膾炙人口的葫蘆絲曲。先後擔任湘潭廣播電視大學教師、廣東省葫蘆絲巴烏專業委員會理事、中國教育學會新課堂教學研究員等職務。現為中國教育協會會員、中國民族管絃樂協會會員、，為葫蘆絲巴烏的傳承與發展做出了貢獻。

趙也：湖南科技大學音樂學學士，竹笛專業，中國民族管絃樂學會會員，中國音樂家協會會員。自幼習笛，掌握諸多竹笛、葫蘆絲技巧。對竹笛、葫蘆絲的學習與教育有着頗深的研究。通過經驗的積累和日常的學習，自己選編、整合了一套內容更精煉、更實用的“琳軒音樂趙也教你學樂器系列”竹笛、葫蘆絲教材《竹笛葫蘆絲基礎器樂學習精編教程》。

武弋：河北師範大學本科學歷，學士學位。中國民族管絃樂學會葫蘆絲、巴烏藝術委員會常務理事、河北省民族管絃樂學會葫蘆絲、巴烏、陶笛專業委員會 ^[3]  執行會長。河北省葫蘆絲考級高級評委。全國優秀指導教師、考級優秀指導教師。2002年創辦“天籟知音民樂工作室”從事葫蘆絲、巴烏的教學與推廣。2008年（合作）出版發行《西雙勐牛之歌》葫蘆絲曲集；2013年創作葫蘆絲獨奏曲《火車隨想曲》等。

李會剛：男、民族：漢、河北省邢台市人，中國民族管絃樂學會會員、河北省民族管絃樂學會葫蘆絲、巴烏、陶笛專業委員會（簡稱：河北省葫蘆絲、巴烏學會）：秘書長全國優秀指導教師、考級優秀指導教師，自2009年起在石家莊市綠茵廣場免費普及葫蘆絲，並多次帶葫蘆絲愛好者參加全國民族器樂大獎賽，並獲得大獎。積極參加社會公益活動，以及河北電視台的公益活動。

1．月光下的鳳尾竹

2．婚誓

3．多情的巴烏

4．竹林深處

5．山寨情歌

6．侗鄉之夜

7．瑤族舞曲

8．歡樂傣鄉

9．竹樓情歌

10．放馬山歌

11．美麗的金孔雀

12．軍港之夜

13．夢迴景頗山

14．勐養江畔

15．古歌

16．金色的孔雀

17．趕擺

18．迷人的葫蘆簫

19．景頗山

20．版納之夜

21．金孔雀與鳳尾竹

21．雲之南

22．月亮升起來

23．烏香

24．劉三姐

25．佤山春

26．天涯歌女

27．漁樂

28．奧運喜訊傳金灣

29．打跳歡歌

30．藍色的香巴拉

31．蝴蝶泉邊

32.獵歸

33.貢布舞

34.騎兵進行曲

35福祿迎新

36傣寨戀曲

37菊花台

38西界

39孤獨的黑駿馬

40寒窯

41新編夜深沉

42黃土謠

歌曲説明：

1．月光下的鳳尾竹 作曲：著名作曲家施光南作詞：詞作家、詩人倪維德歌手：關牧村

2．婚誓 1957年電影《蘆笙戀歌》主題曲

這兩首歌曲適合用葫蘆絲演繹，你能通過葫蘆絲“聽”到情侶們在談情説愛，身臨其境。

3．雲之南意藴深遠，曲調婉轉，天籟之音會把你帶到一個無比優美的境界，讓你忘乎所以。

4.《漁樂》葫蘆絲重奏曲。

作曲：嶽小卜、勇丹。錄音編排：湘潭樂得葫蘆藝術工作室。

這首樂曲的主要題材來自於珠海民歌《月下輕舟泛漁歌》。悠揚動聽的旋律一開始就讓人們有種親切熟悉的感覺，使我們珠海的民歌旋律特點很快就回響在聽眾耳邊。一段悠揚的旋律過後，樂曲進入快板段，這一段主要採用珠海的鹹水歌的素材，仍然是在徵調式上展開，充分體現了沙田民歌的特點。接下來是轉段，情緒突然變得悠長抒情，與第二段構成鮮明的對比，然而調性也隨之改變，從徵調式變成宮調式，整個音樂的色彩變得更加明亮，樂曲的第四段是對第一段的再現，回到徵調式上，這是對主題段的再次回顧，強調和鞏固整個樂曲的主題和調性。

這首樂曲主體是由F調葫蘆絲獨奏引子部分，引出樂曲的大體情緒和主要樂思。第一段由一個復樂段構成，前段結束在商音上，後段結束在徵音上，與前段形成呼應。此段主要表現漁民出海打漁之前充滿希望的心情。第二段首先吹奏小引子，然後由一個重複的四樂句樂段構成。速度加快，同時節拍變成了6|8拍，是一種舞蹈性的節奏，因此這一段的伴奏織體採用了舞曲性的織體。依然以主旋律為主。這一段體現了漁民們在捕魚中的樂趣與豐收的喜悦。

第三段開始轉調，樂曲由此進入F調，低沉、渾厚的聽覺感受很容易使人聯想到一幅幅關於漁民老者的畫面，亦或是抽着旱煙、端坐船頭，亦或是凝視魚簍，瞭望水域，讓人有無限滄桑之感，忽然能夠體味到漁民捕魚收穫背後的那份艱辛。接着是此段反覆一次，樂曲進入C調，音樂明朗起來，清新的氣息鋪面而來，樂曲的畫面轉向了一個天真無邪的孩子，亦象徵着生命的延續，孩子心中的漁樂讓人體會到了捕魚收穫的另一種歡愉。前短後長的兩個樂句構成，表現漁民們打漁快結束時的各種心情。使聽眾明顯感受到轉調處理帶來的聽覺效果。

再現段的句法結構與第一段相同，但是在織體上有所變化，採用了復調的手法，與第一段構成呼應。

尾聲與引子形成呼應。由水樂引出，寧靜而致遠，展現了一幅雨聲過後，潮濕的空氣裏漁船漸遠的畫面，引人回味。

沙田民歌包括鹹水歌、高棠歌、姑妹歌等。耳熟能詳的曲目有5000多首。沙田民歌對珠江三角洲“疍家人”的勞動習俗、生活狀態等方面的研究具有重要意義。這首樂曲的創作意圖在於更好地將這種民歌用不同的形式來進行傳達，超越歌曲的侷限，使其流傳得更加廣泛。

5.《奧運喜訊傳金灣》，湘潭樂得葫蘆藝術工作室嶽小卜老師作曲，中央音樂學院方健教授擔當MIDI製作，由中央音樂學院作曲系主任姚恆璐教授指導，集中國雲南特色樂器（葫蘆絲）與奧運精神、珠海金灣人民愛國熱忱為一體的大型原創器樂舞題材，是金灣史上規模最大的一部以奧運會為主角的百人葫蘆絲器樂舞藝術篇章。此曲以簡潔、悠揚的旋律寫出了在中國成功申辦奧運時刻，全金灣人民幸福快樂的體驗。《奧運喜訊傳金灣》陶冶了金灣人的情操，堅定了金灣人的意志，鼓舞精神，活躍生活，增強了民族的凝聚力。

這首樂曲結構是單二部曲式，由12小節的自由引子引出。

4．4 44 6 4 4 4 4 6

首先，引子前半段，隨着國歌的奏響，我們意識到一次偉大的盛會將要在中國這片沃土上舉行！這個讓無數中華民族的子孫們期待的歷史時刻終於到來了！接着，純淨、悠揚、飄逸的葫蘆絲獨奏開始，輪番轉換的前八個小節長音，生動地展示了金灣農村的一幅幅寧靜、祥和的畫面，綠山碧水的金灣似乎正為這個喜訊的到來而積蓄着某種力量。緊接着一串由低到高的音階式進行融合着四拍長音，將這種力量的蓄積推到最高點，由此揭開了金灣人民喜迎奧運的序幕！

第一段，由起承轉合的四句構成，最後落在bB宮調上。表現了金灣的孩子們翹着小腳丫，銀鈴地歡叫着跳躍開來，把祖國的喜訊帶到父母、兄弟姐妹的身邊。

連接段，由迂迴式的旋律快速上行到羽音上。一串急速的、抑揚頓挫的強有力音階進行，預示着申奧成功的喜訊剎那間就傳遍了整個金灣，最後的一個長音表現的是遠鏡頭下，金灣的每家每户翹首以盼，凝視的雙眸裏盛滿了對奧運會的期盼和祝福！

第二段，是整曲的高潮部分。由五句寫成，前兩句是起與承的關係。第三句在節奏和旋律形態上有一定的變化，第四句頭與第三句基本相同 ，但是結尾的落音不同，前句落在角音上，後句則落到商音上 ，最後一句是總結性的句子 ，最後回到bB 宮音上。金灣的廣場上站滿了人羣，得知申奧成功的人們紛至沓來，共同慶祝祖國的成功！大家載歌載舞，歡呼雀躍！整個金灣成為一片歡樂的海洋！一時間，千萬雙翅膀從小林山奮起，迎着新世紀朝陽；千萬片征帆在金灣進發，駛向奧運的殿堂……

注：嶽小卜老師説：“希望這首曲子能成為一個平台，讓大家離奧運更進一步，也讓奧運精神離大家更進一步！”

6.《福祿迎新》，壯族青年作曲家黃聖傑（阿卬琥）老師作曲並編曲演奏，收錄在葫蘆絲獨奏專輯《開門紅》裏。該曲調歡慶中帶有悠揚，熱烈中帶着柔美。無論您是開大音響活躍氣氛，還是夜深人靜帶上耳機細細聆聽，都會給您美好的享受，讓您霎間忘掉所煩惱，置身於曲中流連忘返...曲如其名，“福祿”和“葫蘆”諧音，用葫蘆絲演奏最為恰當，寓意深刻。“迎新”即是迎接一切美好新事物，迎新年新春可以放一放《福祿迎新》，迎新婚、迎新生可以放一放《福祿迎新》，迎新房、迎新店可以放一放《福祿迎新》......

金孔雀輕輕跳……任民曲

打水姑娘…………傣族民歌

小夜曲……………許國屏改編

康定情歌…………四川民歌

友誼地久天長……蘇格蘭民歌

有一個美麗的地方……竹　非曲

會唱歌的金葫蘆………楊建生曲

人們嚮往的地方………衞明儒曲

搖籃曲…………………東北民歌

月光下的鳳尾竹…………施光南曲

拉祜的春天………………周秀珠曲

祝酒歌……………………勒則曲

紫竹調……………………蘇州民歌

湖邊的孔雀………………楊正璽曲

瑞麗美……………………衞明儒曲

景頗山……………………林榮昌曲

版納之夜…………………曹鵬舉曲

美麗的金孔雀……………楊建生曲

幸福的日子

月夜……………………龔炳成曲

節日的德昂山…………龔家鉻曲

幸福日子………………張漢舉曲

清清玉湖水……………李春華曲

侗鄉之夜………………楊明曲

小卜少…………………楊一丹曲

竹樓情歌………………李海曲

絲戀……………………李春華曲

竹林晨曲………….......林榮昌曲

月夜思鄉………………陳佳定曲

拉祜情…………………譚學金曲

哈尼情歌………………陳錸曲

竹林深處………………龔全國曲

牧歌…………………....李鎮曲

傣鄉情歌………………王亞軍曲

漁歌……………………嚴鐵明曲

阿昌情深………………林榮昌曲

夢迴故鄉………………冰融曲

蘆蕭情………………陳勇曲

春到草原……………嚴鐵明曲

歡樂的潑水節………周成龍曲

打跳歡歌……………李春華曲

金色的孔雀…………於天佑曲

雪蓮花開……………李春華曲

迷人的葫蘆蕭………楊建生曲

獵歸………………....林榮昌曲

葫蘆絲的構造很特別，主要由三部分組成，既天然葫蘆、竹管和銅質簧片，所以在選擇上三個主要組成部分都應該加以認真篩選。葫蘆絲的外表造型要精細美觀，然後再分別看一下三個組成部分。

氣箱葫蘆的選擇：要選擇成熟的葫蘆，顏色發黃、皮厚結實；不成熟的葫蘆則皮薄，顏色發白，容易損壞。

竹管的選擇非常重要，因為它直接影響音色的好壞。一支好的葫蘆絲首先竹質應該細密老成，相對來講有一定的重量，過輕了則不妥。

簧片的選擇尤為重要，簧片的好壞應有一定的技術標準，震動頻率、抗疲勞能力等，這些指標受條件所限都無法加以驗證，只能通過試奏感覺簧片震動與竹管耦合發出的聲音好壞來加以選擇。

選購葫蘆絲最重要的就是音準問題，由於温差的變化對簧片震動頻率影響很大，一支好的葫蘆絲反差越小越好，相對穩定。鑑別音準，用全按做低音5的指法先吹奏最低音5（這個音不穩定多數偏高）和做高音6，如果這兩個音試奏沒有問題，再吹一下音階看一下每個音是否發音乾淨，沒有雜音（嘟嚕）聲。

對附管的要求：主要標準就是音高與主管相同，音色乾淨音量要比主管要小一些（音量不能超過主管，否則喧賓奪主）。如上述的條件都能滿足，則是一支好的葫蘆絲。

葫蘆絲是簧片樂器，所以是不適宜長時間不間段地吹奏的，比如幾個小時不間段地吹奏可能就會使簧片發熱過高，造成簧片變形而產生沙音或者高音部吹不出音階。

葫蘆絲吹奏過後不贊成把它放進盒子裏保存而是倒懸掛在某相對通風的地方，特別是冬天，如果葫蘆絲常放在盒子裏的話很容易使葫蘆內部發黴，一些朋友曾打電話來反映，倒懸也發生了葫蘆內部分黴的現象，那是因為所購的葫蘆絲廠家的葫蘆沒有經過特殊的處理，只是做了一些風乾處理，而且葫蘆絲內部噴漆太厚，嚴重影響了葫蘆本身的透氣性，故不贊成噴太厚的漆。

剛吃完飯不可以馬上吹葫蘆絲，生理上的我就不説了，一定要嗽過口以後再吹，以免髒物進入葫蘆內部，時間長了遲早會卡住簧舌，出現沙音或使葫蘆絲髮不出任何音階，時間一長也一定會使簧舌上粘上很厚的一層髒物，嚴重影響葫蘆絲的音質！

葫蘆絲聲音變得發悶以及筒音偏高或低，也是由於簧舌上和髒物太多，嚴重時整個葫蘆絲的調都出現了變化，如果原來買時筒音是正常的，簧片質量又不錯的話，應該就是髒物造成的，如果筒音低高了，那麼十有八九是簧片根部巴有厚一層髒東西了，反之如果筒音偏低的話那麼，就很可能是簧舌尖有一層髒物了，完了後還要注意看一下簧舌和簧片框的則面，看簧舌和框是否有地方相碰，否則會出現金屬相碰壁的聲音，（當然你刮時小心一點這種情況是不會有的）折葫蘆絲總是下策，如果在不拆主管的情況下能調好，又沒有人給你指導的話那麼最好不要拆開去動簧片，它正如一個人的心臟，犯一點小錯都是致命的。

專物專用，自己的葫蘆絲最好不要給別人亂吹，（一個萬一人家有一個什麼傳染病可就麻煩了，）再一個就樂器本身來説也是不妥當的，學過葫蘆絲的人都知道葫蘆絲的高音要輕吹，低音反而要吹得重一些，但一般人都以為葫蘆絲的用氣方法和笛子一樣的，也就是相當然地高音吹得重一些，而低音吹得輕一些，那麼如果你讓他吹的話就要小心了。很可能會把簧片吹壞，以至於葫蘆絲的高音區發音出現困難，甚至消失。

當您擁有一支葫蘆絲的時候，要注意葫蘆絲主管、副管的温度差和濕度不要有大起大落的現象，葫蘆絲主管、副管的自然裂損大多數是這兩點引起來的，如果您用的是插口葫蘆絲主管，請注意在調插口調率時雙手要靠近接銅處慢慢調，千萬不要握主管頭和主管尾擰調，這樣會擰裂接銅周圍的紫竹，很多葫蘆絲主管、副管的裂縫都在音孔處就是這個原因！接銅用時間長了會出現發緊發澀現象，要將銅套內的污垢和銅鏽擦掉後上潤滑油，以免加速銅套磨損和擰調時用力過大擰裂葫蘆絲主管、副管，冬季用後葫蘆絲內會產生水氣必須使用自制的棉刷將葫蘆絲主管內的水氣擦淨，而後將葫蘆絲倒掛起（有些葫蘆絲名家認為不可以倒掛，這裏僅本人個人觀點），讓其自然風乾後在裝套裝盒，葫蘆絲要保持乾燥！如果受潮會出現：發黴現象、開裂現象，掉漆現象，裂損現象，甚至影響其音準。銅套要定期上油，最好用幹油。葫蘆絲最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長黴，所以要好好愛惜使用。

維修方法1

在一年四季中因温度的差別和吹奏的自然影響，葫蘆絲的音準也會產生影響，如某個音不準，音偏高的時候，可以在該音的出音孔，從上往下使用適當材料填補起來，直至音準為止。音偏低的時候，位置亦同，從下往上使用刀具去挖，直至音準為止。高八度音全部偏低的時候，將葫蘆絲主管塞往吹孔方向推進，直至音準。高八度全部音偏高的時候，葫蘆絲主管塞往吹孔反方向調整，直至音準。高音 不好吹時，可調整後出音孔， 或修改葫蘆絲主管尾管內徑大小。

維修方法2

（1）高音區（簧舌偏低）不發音或音量偏小的處理方法：先以“全按吸氣法”操作，目的是使簧舌抬高，一次不行可再重複，注意吸氣的力度要適當，不可暴吸，否則簧片會受損。如果“全按吸氣法”不行，則要將主管卸下，用鋭器把簧舌抬高，理想的高度是高音恢復且無沙音。（注：使用“全按吸氣法”時，必須用舌尖頂住上顎才能吸氣，以防吸入葫蘆瓤）

（2）音沙（簧舌偏高）的處理方法：先以“筒音重吹法（又稱全按吹氣法）”操作，目的是使簧舌降低，一次不行可再重複，注意吹氣的力度比吹正常筒音稍重即可，要適當，不可暴吹，否則簧片會受損。如果“筒音重吹法”不行，則要將主管卸下，用鋭器把簧舌壓低，理想的高度是沙音排除且高音正常。

（3）音沙（簧舌有毛刺或檫邊）的處理方法：用鋭器輕刮簧舌外側和與框邊內側。

（4）開裂和脱膠的處理：葫蘆和竹子的膠接部位脱膠或葫蘆.竹子開裂，如果縫隙不大，可以直接滴入502膠水；如果縫隙稍大，可在縫隙內填入顆粒很細的粉末（如刨木灰），然後滴502膠水；縫隙很大的話，則須先塞綿紙以為骨架，然後填入粉末，再滴膠。502膠水不可手持膠瓶直接操作，最好的方法是先把適量膠水滴到一個小塑料蓋子裏，然後用牙籤蘸膠水小心地粘接。此過程應小心時間過長502膠水凝固。

1． 葫蘆絲必須保持適當的乾燥程度。過於乾燥的季節要擺放在包裝盒內，尤其不能在通風處懸掛，否則竹子容易開裂；太過濕潤也不行，時間長了樂器會發黴。樂器使用完之後，最好將其懸掛，基本乾燥後放入盒內。

2．輕拿輕放，禁壓禁撞，忌暴曬

3．專人專用

4．忌暴吹.暴吸.

5．經常吹的葫蘆絲要吹嘴朝下，懸掛在通風處。

原因：由於竹子的熱脹冷縮，使粘在竹子上的簧片變形或鬆動。

原因：簧片抬得太高或葫蘆漏氣。

維修方法：

1.簧片抬得太高的話，可用爆發力去吹低音5的單吐音一兩次，但不要把簧片吹的太低了，如果把簧片吹的太低了，就會高音吹不出來，可把所有的孔都按住，把葫蘆絲反過來吹，抬高簧片。

2.葫蘆漏氣，就用萬能膠水或502膠水粘起來就行了。

原因：

1.簧片吹久了沾了灰塵；

2.是由於你的葫蘆絲簧片是用膠水粘起來的，主、副管產生了熱脹冷縮。

維修方法：

1.打開葫蘆絲，用剃鬚刀片頂住簧舌，把灰塵擦掉就行了。

2.如果是熱脹冷縮的話，只要等天氣變好就行了。是可拆的葫蘆絲，可試着調一下主管的長短，如果你是演奏大師的話，也可以根據音高的變化，按全孔或半孔來調準音高演奏。

問題四：音不準

解決方法：

循環換氣是葫蘆絲演奏中的一項高難度技巧。它是指演奏者在吹奏的過程中，用鼻子迅速地吸氣，而在鼻子吸氣的同時，將口腔中保留的餘氣擠出，以達到演奏者吹出的氣流在吸氣時不中斷的目的，以更好地表達樂曲的內容和感情，形成獨特的風格和魅力。但是，人的肺活量是有限的，必須換氣才能使樂音保持很長；而呼和吸又是對立的，不能同時進行，在吸氣時音就會斷掉。為了解決這一矛盾，我們只有從口腔中想辦法，也就是在氣息尚未吹完之際，通過口腔和下齶的壓力，將氣息擠出，與此同時，鼻子很快地吸入充足的氣息，這樣循環反覆，使音樂連綿不斷。其要領是：換氣不能在氣息用盡之時，必須在尚有底氣的前提下進行，否則會感到氣短難受，吸入的氣息少而供不應求，不能適應正常演奏的需要。整個過程一定不要有憋氣的感覺，要順其自然，平心靜氣，不要緊張，該換就要及時地換，才能吸入足夠的氣息供給演奏的需要。開始訓練可不必在葫蘆絲上進行，而是以一根細小的管子，插入一裝水的容器，口含管子往裏吹氣，在口中吹氣的同時，鼻子吸氣，要使容器中的水泡連綿不斷，即使在鼻子吸氣時冒泡也不中斷，這樣反覆口中吹氣、鼻子吸氣地訓練，直到能夠輕鬆地達到換氣時水中的冒泡連續不斷時，再到葫蘆絲上實踐，反覆體會、練習，就能逐步掌握。

顫音是葫蘆絲演奏中常用的技巧，樂曲中有了顫音，音樂的表現力更為豐富，特別是高潮部分的快速顫音會讓人激動不已。顫音能使吹出來的音有波浪形感覺，在樂譜裏用tr標識，在吹奏顫音時，把主音上方的手指很快地一開一按做連續動作，使本音和上方二度音之間不斷反覆，最後再回到本音。練習時，應注意手指不要抬得太高，抬得太高會影響手指的速度，演奏出來的顫音也不會好聽。顫音的練習是指法練習中最重要、最長久的練習。顫音的好壞，主要靠手指的彈性，彈性就是要使顫音的每個音富有顆粒感。訓練顫音時，手指要儘量放鬆，其餘按孔的手指仍然要保持一定的緊張度，以形成必要的支點。要注意加強雙手無名指的訓練。顫音的快慢要根據樂曲的感情和速度而定，除二度顫音以外，還有三度、四度等顫音。