葡萄牙戲劇

1502年，G.維森特（1465～1536）的第一部劇本《牧人的獨白》由他自己扮演在宮廷演出。他的戲劇形式主要是聖禮劇，戲劇語言主要是抒情詩和民間俗語，均來自葡萄牙的傳統。然而他的戲劇所表現的對待生活的積極態度，他的尖鋭諷刺，他對社會變革的渴望，卻充滿着文藝復興的精神。

從意大利多年旅居歸來的F.薩·德·米蘭達（1481～1558）帶回了對希臘、羅馬古典文學的崇拜。他以兩部喜劇《陌生人》（1526?）、《維利亞班多人》（1528?）及一部悲劇《克萊奧帕特拉》而掀起了古典主義戲劇的潮流。然而只有到了他的追隨者A.費雷拉（1528～1580）的筆下，才擺脱模仿的格局，出現了真正葡萄牙民族戲劇的古典主義名作《伊內斯·德·卡斯特羅的悲劇》（1598）。他的同時代人若熱·費雷拉·德·瓦斯貢塞洛斯 （?～1585）的喜劇《歐弗羅西娜》（1537）則近乎對話體的小説，然而卻充滿着民俗文學的濃厚生活氣息。

17世紀，新古典主義在其他各種文學類型中充分流行的時候，戲劇幾乎完全沉寂無聲。直到18世紀初，A.J.da西爾瓦（1705～1739）的通俗戲劇出現，戲劇才有了復甦的跡象。西爾瓦的劇本多取材於神話傳説，動作迅速，對話滑稽，但格調不高。他受到宗教裁判所的迫害而被燒死。其後，又有寫牧歌劇的多明戈斯·多斯·雷伊斯·基塔（1728～1780）以及力圖按照新古典主義的規範復興戲劇的馬努埃爾·德·費蓋雷多（1725～1801）出現。

19世紀是葡萄牙文學的浪漫主義時期。加雷特（1799～1854）是葡萄牙劇壇上舉足輕重的人物，他不僅以行政官員的地位推動了葡萄牙戲劇事業的復興，並且寫出了具有典範意義的浪漫主義劇本如《路易斯·德·索薩教士》（1843）。在他的主持下，里斯本的國家劇場於1846年建成開幕，戲劇藝術學校也正式成立。在全國其他主要城市，也建立起劇場和劇團。J.da S.門德斯·萊亞爾（1818～1886）、庫斯塔·卡斯卡伊斯（1815～1898）、安德拉德·庫爾伏（1824～1890）、埃爾內斯托·貝斯特爾（1829～1880）都是當時受歡迎的劇作家。

19世紀末，現實主義文學在葡萄牙興起，但是並沒有給戲劇很大影響。正相反，戲劇卻呈現出多樣化的興旺趨勢，出現了安託尼奧·埃內斯（1848～1901）、費爾南多·卡爾德拉（1841～1894）、薩爾瓦多·馬爾克斯（1844～1907）、若安·達·卡馬拉（1852～1912）、馬爾塞利諾·德·梅斯基塔（1856～1919）、阿爾貝託·布拉加（1851～1910）、洛佩斯·德·孟東薩（1856～1931）等一批劇作家。他們的作品都缺乏獨創性和民族性，但由於出現許多有才能的演員，才使他們在戲劇技巧和結構方面達到比較完美的程度。

20世紀以來，又有新一代的劇作家產生，他們有的屬於新浪漫主義潮流，有的模仿歐洲其他國家的先鋒派戲劇，如：坎波斯·蒙特羅、 門東薩·阿爾維斯（1883～1963）、維托里亞諾·布拉加、A.科爾特斯（1880～1946）、朱利奧·丹塔斯等都是活躍於20～30年代的劇作家。著名演員有：埃杜亞爾多·布拉松、盧西利亞·西蒙斯、安吉拉·平託、阿德列娜·阿布朗契斯等。里斯本仍然是戲劇活動的中心。30年代以後，葡萄牙政治局勢發生變化，文化活動受到鎮壓，戲劇處於停滯狀態。70年代，民主政治恢復，戲劇出現了實驗派和先鋒派的浪潮。其中最活躍的是埃爾德爾·科斯塔主持的茅屋劇團。他們提出面向羣眾的口號，採用集體編導的方式，在巴西劇作家A.博亞爾的幫助下，演出了根據G.維森特的原作改編的《男孩子還是女孩子？》、歷史劇《費爾南，你撒謊嗎？》等劇本，並參加80年代的各種國際戲劇節。