葛甘孺

葛甘孺，現居美國新澤西，上海籍作曲家(Ge Gan-ru) 。1974年，葛甘孺考入上海音樂學院時學的是小提琴，但對作曲的強烈興趣使他在三年級時轉到作曲系。畢業前，他寫了一部後來引起爭議的大提琴協奏曲。“所有音樂無外乎聲音、節奏、音色和力度這4個元素，古今中外的作品都是如此。在研究了東西方音樂後，我發覺這兩種音樂在這四點上竟截然不同：二胡演奏中的滑音在小提琴上不會出現，吉他的共鳴效果琵琶卻完全做不到，所以我把大提琴的弦放鬆，又減少了音箱的共鳴效果，用大提琴的音色表現傳統民樂的韻味，但當時很多人無法接受這樣的改變。”1983年，葛甘孺赴紐約哥倫比亞大學攻讀作曲專業博士學位，成為又一位先鋒派旅美作曲家。 ^[1] 

葛甘孺CD獲得了“紐約時報”、“留聲機雜誌”的好評。CD 收錄的三首曲子，時間縱貫近20年。陳靈所演奏的“兀”(古義是上升)，完成於1986年，原是鋼琴與室內樂曲，後來又擴展成鋼琴與管絃樂曲，曾由紐約愛樂和香港管弦樂團演奏。“兀”本來是專為陳靈而作，因此有許多陳靈擅長的新音樂拿手絕活，包括讓鋼琴家用手直接撥琴絃，彈奏出類似古琴的聲音。

“中國狂想曲”是1992年的作品，以西方的管絃樂編制，配上排琴和小鑼等中國打擊樂器，樂曲由慢板(有許多魅惑的豎琴段落)逐漸加快速度，到最後鼓樂齊鳴，“紐約時報”稱讚他的配器法完全是大師風範。熟悉中國音樂的聽眾，可以感覺到不少戲曲和民樂的痕跡。

六首中國五聲曲調顧名思義，是根據中國民間曲調寫成，但是完全是以西方樂器來表達。葛甘孺認為，東西方音樂截然不同，所以即使在西方音樂已經走到無調性的時候，引入五聲音階並不是走回頭路，而是開創了音樂的新路。

葛甘孺説，西方音樂重理論，不管是12平均律或是12音列，都有很強的科學基礎，強調的是音與音之間的關係。相較之下，中國音樂的音階不是很重要，但是每一個音的音色和表達方式則可以千變萬化，他的東西合璧，就是從這個角度來琢磨。