葉盛蘭

葉盛蘭劇照(20張)

1934年1月25日，農曆癸酉年十二月十一日：馬連良二次赴武漢演出第一天

馬連良二次赴武漢演出，演於漢口大舞台。配角有青衣王幼卿、花臉劉連榮、小丑茹富蕙，以及出科不久已享成名的小生葉盛蘭。第一天打炮戲《借東風》。最高票價三元。

1934年1月26日，農曆癸酉年十二月十二日：馬連良二次赴武漢演出第二天

馬連良二次赴武漢演出，演於漢口大舞台。配角有青衣王幼卿、花臉劉連榮、小丑茹富蕙，以及出科不久已享成名的小生葉盛蘭。第二天打炮戲《蘇武牧羊》。最高票價三元。

1934年1月27日，農曆癸酉年十二月十三日：馬連良二次赴武漢演出第三天

馬連良二次赴武漢演出，演於漢口大舞台。配角有青衣王幼卿、花臉劉連榮、小丑茹富蕙，以及出科不久已享成名的小生葉盛蘭。第三天打炮戲《四進士》，日場加演《法門寺》。最高票價三元。

1936年8月21日，農曆丙子年七月初五日：馬連良首演《胭脂寶褶》

馬連良排一本《胭脂寶褶》，就是把老戲《遇龍館》和《失印救火》貫串起來，增益首尾，加些情節而編成的一出本戲。馬連良前飾永樂帝，後飾白懷，唱並不多，前邊二黃，後邊西皮。但是永樂帝重念，白槐重做，而身段的邊式利落，那更是一時無兩，菊壇一人。初演時，配角是葉盛蘭的白簡，馬富祿的金祥瑞，芙蓉草的韓若水女兒，劉連榮的公孫伯，茹富蕙的閔江。

1938年2月27日，農曆戊寅年正月廿八日：楊小樓送聖儀式

是日，前來弔唁者達數百人之多，內外行知名者計有：餘叔巖、尚小云、程硯秋、馬連良、小翠花、周瑞安、王少樓、孫毓堃、王又荃、李洪春、計硯芬、丁水利、張春彥、譚小培、譚富英、鐘鳴歧、馬富祿、吳彥衡、徐霖甫、李多奎、高慶奎、王瑤卿、王鳳卿、葉龍章、郝壽臣、葉盛蘭、高盛麟、劉硯亭、楊韻甫、萬子和、郝錦川、金達志、吳菊痴、蕭振川、吳欽李、汪俠公、楊主生、張寰如、王敬五、趙硯奎、陳椿齡、於永立、遲紹峯、趙世興等均前後蒞臨弔祭。

1939年2月，農曆己卯年：章遏雲赴滬演出

章遏雲赴上海演於黃金大戲院，掛頭牌，楊寶森掛二牌，其他演員還有葉盛蘭、芙蓉草、馬富祿、劉連榮、貫盛習、劉斌昆、李克昌等。

這期自2月19日開始，至5月14日止，演期近三個月，以合作羣戲《雁門關》（1至8本，分兩天演完）受歡迎，楊寶森飾楊四郎，葉盛蘭飾楊八郎。章遏雲、楊寶森合作戲有全本《御碑亭》《雙姣奇緣》《牧羊卷》《四郎探母》《薛平貴與王寶釧》《打漁殺家》，全部《驪珠夢》（自正德帝遊巡大同起至禮葬鳳姐止）等。楊寶森單挑戲有《珠簾寨》《擊鼓罵曹》《失空斬》《全本烏龍院》（與於素蓮、劉斌昆等）《捉放曹》《奇冤報》《託兆碰碑》《打棍出箱》《洪羊洞》等。

1939年11月，農曆己卯年：趙炳嘯拜金少山為師

趙炳嘯經桂錫九先生引薦，正式拜金少山先生為師。拜師禮上京劇界名流如蕭長華、馬連良、程硯秋、葉盛蘭等百餘位到場祝賀。當時照有大幅到場貴賓與金氏等之照片，惜於文革期間散失。

1942年，農曆壬午年：寶華社重組

因挑班初演受到挫折，李華亭重新策劃，優化組合，聘請侯玉蘭、葉盛蘭、李多奎、茹富蕙、哈寶山等知名演員參加，劇目仍為《四郎探母》，上座情況和上年底形成強烈對比。這次由於配角整齊，紅花綠葉，相得益彰，深受觀眾歡迎，當時大柵欄廣德樓人山人海，擠得水泄不通。從此楊寶森的大名紅得發紫，不久便被選入“四大鬚生”行列。

1942年10月12日，農曆壬午年九月初三日：扶風社至新京演出

以馬連良為首的北京扶風社到滿洲國首都新京演出，滿洲國政權以慶祝滿洲國“建國十週年”名義，給扶風社冠以“華北政務委員會演藝使節團”的頭銜，給予破格接待。

自10月12日起，在國都電影院露演，場場客滿。李玉茹、葉盛蘭、馬富祿、劉連榮、李洪福、黃元慶等四十餘人，演出劇目有《借東風》《四進士》《硃砂痣》《蘇武牧羊》《春秋筆》《串龍珠》等。

此後馬連良一行又去奉天演出月餘，和新京情況大體相同。

馬連良將個人收入獻給當地回民，修建一所回民小學。

1943年7月，農曆癸未年：寶華社首次赴津

楊寶森帶領寶華社首次赴天津，演於中國大戲院，楊寶森掛頭牌，其他主要演員有周素英、葉盛蘭、馬富祿等。以《失空斬》《四郎探母》及《罵曹》《洪羊洞》雙出響譽津門。

1945年10月31日，農曆乙酉年九月廿六日：慶祝蔣主席六秩華誕國劇大公演

在上海天蟾舞台舉行慶祝蔣主席六秩華誕國劇大公演。由上海戲劇聯合會主辦，會長梁一鳴。

演出劇目

《蟠桃盛會》（周菊舫飾豬龍婆）

《九龍杯》（程少餘飾黃三太，楊盛春飾計全，葉盛章飾楊香武，高盛虹飾鄒應龍）

《雙姣奇緣》（言慧珠飾孫玉姣，姜妙香飾傅朋，孫盛武飾前劉媒婆，馬富祿飾賈桂，袁世海飾劉瑾，何潤初飾國太，顧正秋飾宋巧姣，張盛利飾宋國士，楊寶森飾趙廉，劉斌昆飾劉公道，趙桐珊飾後劉媒婆，馬世嘯飾劉彪）

《龍鳳呈祥》（李少春飾趙雲，譚富英飾劉備，周信芳飾喬玄，韓金奎飾喬福，李盛泉飾吳國太，林樹森飾魯肅，劉連榮飾孫權，孫蘭亭飾賈華，梅蘭芳飾孫尚香，李世霖飾諸葛亮，趙如泉飾張飛，葉盛蘭飾周瑜）

其中《法門寺》趙廉一角，本擬請馬連良，但因被捲入所謂“漢奸”官司，一時不便登台，改請楊寶森。

1946年，農曆丙戌年，秋：秋聲社抗戰勝利後赴滬演出

本年秋至次年夏，程硯秋先應宋慶齡兒童福利基金會邀，率秋聲社赴滬演於中國大戲院。演畢，又應王準臣先生之請續演營業戲兩期共六十六天於天蟾大舞台，第一期與譚富英先生合作，加入葉盛蘭、袁世海、高盛麟；第二期與李少春、俞振飛、芙蓉草合作，陣容齊整，名角雲集。硯秋把從二十世紀二十年代以來創演的全部本戲如《賺文娟》《花舫緣》等，到二十世紀三、四十年代新排的全部本戲《費宮人》《鎖麟囊》《女兒心》等一一展示於舞台，甚至連多年未曾露演的別具風格的傳統老戲如《玉堂春》《罵殿》《桑園會》《御碑亭》《弓硯緣》《汾河灣》等都演了，可以説是程派藝術的一次總檢閲和總結性質的演出，獲得空前的成功。

1946年3月30日，農曆丙戌年二月廿七日：1946年為北京伊斯蘭教工業學校等籌款義演

本日北平市立劇院為北京伊斯蘭教工業學校等籌款義演，張君秋、陳少霖、楊寶森、蕭長華、蕭盛萱、葉盛蘭、李多奎、張春彥、田玉林等合演《四郎探母》。

1949年7月28日，農曆己丑年七月初三日，晚：第一屆中華全國文學藝術工作者代表大會平劇晚會舉行

第一屆中華全國文學藝術工作者代表大會平劇晚會舉行。

演出劇目

河北梆子《蝴蝶杯》（李桂雲）

京劇《四進士》（周信芳宋士傑），筱翠花飾萬氏，葉盛蘭飾田倫，王吟秋飾楊素貞，袁世海飾顧讀，張春彥飾毛朋。

1955年，農曆甲午年，年初：1955年初懷仁堂京劇演出

本年初懷仁堂演出京劇《龍鳳呈祥》，梅蘭芳、程硯秋分飾孫尚香，馬連良飾喬玄，譚富英飾劉備，李少春飾趙雲，裘盛戎飾孫權，李多奎飾國太，葉盛蘭飾周瑜，蕭長華飾喬福，郝壽臣飾張飛。

1955年1月10日，農曆甲午年十二月十七日：中國京劇院成立

中國京劇院在北京成立。文化部決定：中國京劇院是京劇改革的示範性劇院。院長梅蘭芳，副院長馬少波，總導演阿甲；第一團團長葉盛蘭，副團長葉盛章；第二團團長張云溪，副團長夏虎臣；第三團團長李少春，副團長袁世海、李和曾。馬彥祥等出席成立大會。

1956年，農曆丙申年：京劇電影《羣英會》、《借東風》開拍

京劇電影《羣英會》、《借東風》開拍。馬連良飾孔明，譚富英飾魯肅，葉盛蘭飾周瑜，蕭長華飾蔣幹，袁世海飾曹操，裘盛戎飾黃蓋，孫毓堃飾趙雲。

1956年9月2日，農曆丙申年七月廿八日：北京市京劇界為成立“北京市京劇工作者聯合會”舉行義演第二天

北京市京劇界為成立“北京市京劇工作者聯合會”在懷仁堂舉行籌款義演。本場大合作戲集中了在京的許多著名演員，盛況空前，反響熱烈。

演出劇目

《八蜡廟》（李萬春飾褚彪，孫毓堃、馬崇仁分飾費德功，黃元慶、譚元壽、姜鐵麟分飾黃天霸，錢寶森飾關泰，郝壽臣飾金大力，筱翠花飾張媽，李小春飾賀仁杰，梁益鳴飾施公，李韻秋飾張桂蘭，馬長禮飾秦義成）

《鎖五龍》（裘盛戎飾單雄信，閔兆華飾李世民，高寶賢飾徐績，劉雪濤飾羅成，慈少泉飾程咬金）

《四郎探母》（李和曾、奚嘯伯、陳少霖、譚富英、馬連良分飾楊延輝，張君秋、吳素秋分飾鐵鏡公主，尚小云飾蕭太后，李多奎飾佘太君，葉盛蘭飾楊宗保，蕭長華飾二國舅，馬富祿飾大國舅，馬盛龍飾楊延昭，李硯秀飾孟金榜）

1958年8月20日，農曆戊戌年七月初六日：中國京劇院1958年赴上海演出第一天

中國京劇院在人民大舞台公演。主要演員有李少春、葉盛蘭、袁世海、杜近芳。

1958年9月4日，農曆戊戌年七月廿一日：中國京劇院1958年赴上海演出第十六天

中國京劇院在人民大舞台公演。本日演出現代戲《白毛女》，主要演員有李少春、葉盛蘭、袁世海、杜近芳。

1958年9月5日，農曆戊戌年七月廿二日：中國京劇院1958年赴上海演出第十七天

中國京劇院在人民大舞台公演。本日演出現代戲《林海雪原》，主要演員有李少春、葉盛蘭、袁世海、杜近芳。

1962年1月15日，農曆庚子年十一月廿九日：侯喜瑞收趙志遠為徒

侯喜瑞在北京崇文門裏鴻賓樓收天津17歲的趙志遠為徒，是為侯喜瑞的關門弟子。拜師會十分隆重。蕭長華、馬連良、譚富英、蘇連漢、葉盛蘭、裘盛戎等到場祝賀。隨後，侯老手把手親傳侯

“真的好嗎？在他的材料裏，一方面有人説他的表現很糟。可另一方面從朝鮮回國，在慰問總團的總結會上葉盛蘭又分明在表揚名單之列。這就把我弄糊塗了。馬老，請實事求是地告訴我，葉盛蘭赴朝表現到底是好還是壞？”

“好！他是完成了任務的。”

馬少波一再對我説：“儘管葉盛蘭對戲曲改革是很有看法的，但在藝術實踐上，偏偏他是參與最多的。《白蛇傳》《柳蔭記》《西廂記》《桃花扇》《金田風雷》《滿江紅》《九江口》以及現代戲《白毛女》，他大多是第一男主角。而且，演得都很成功，應該説，他對京劇創新是非常有貢獻的。”

快要告辭的時候，馬少波先生對我説：“反右以後葉盛蘭和我成了朋友。記得在他去世的半個月前，還和夫人一起到我家來玩呢。”我想，那當是在馬少波調離中國京劇院以後。

一場政治運動下來，人就老了。到了舞台，葉盛蘭還是呂布、周瑜，其實，今日之水已不同於昨日之水。他活在一種無望的惶恐中，不是説有人把他怎麼樣了，而是空氣裏存在的無形氣味讓他緊張。上頭對他的處理可謂別出心裁：戴上右派帽子，但不登報宣佈；仍然上台唱戲，但不準出場謝幕。想出這麼個“別出心裁”的處理方法，主要是因為葉盛蘭的表演藝術無人可以取代。缺了他，不單是缺了角兒，而且是缺了行。

戴帽葉盛蘭登台演的第一齣戲是《奇雙會》。他扮演年輕的縣令趙寵，杜近芳扮演趙寵之妻李桂枝。其中一折叫《桂枝寫狀》，它必須以極其細膩的表演傳遞出這小兩口新婚燕爾的種種情態。這齣戲，他與他不知演過多少次，熟得不能再熟了。可今天的演出不同，他和她是搭檔，也是敵手了。啥叫入戲？入戲就是進入感情。葉盛蘭還能入戲嗎？而更為重要的是，葉盛蘭曉得今天是“戴帽”上場，觀眾還“認”嗎？還能保持着往昔觀眾對自己扮演角色的期待嗎？

他上場了，一亮相，台下便有了掌聲和叫好聲――頭頂右派帽子的葉盛蘭不敢相信這掌聲是不是“衝”他來的，也不敢判斷這叫好聲是“真好”，還是“倒好”。待他一張嘴，劇場裏就更加熱烈，掌聲一片。三分鐘後，一舉一動都有了響動和回報。葉盛蘭確認這一切都是給他的，是“衝”着他來的。葉盛蘭戴上了右派帽子，可觀眾不買賬，照舊給他戴上名角桂冠。不管你這個演員是左還是右，進了劇場，觀眾看的是戲，認的是角兒。老百姓真有點“對着幹”，對久違了的葉盛蘭特愛，也特捧。該叫好的地方叫好，不該叫好的地方也叫好。總之，都瘋了。葉盛蘭懸着的心放了下來，也越演越好。

“觀眾還認我！”――一連幾天，他的高興勁兒都沒過去。

後來，倆人演出《玉簪記》。葉盛蘭扮演的潘必正，儒雅加帥氣。看那身段、表情、眼神，再聽那唱，劇場“炸鍋”了。這個戲的女主角（陳妙常）的“戲分”應更多些，沒想到觀眾把熱情和好感都給了對手。這時的杜近芳，吃不住勁兒了。一個人民的罪人如此輕易地回到了人民的懷抱，居然比自己受歡迎。她忍無可忍，趁表演的空隙，只要背向觀眾的，便咬牙切齒衝他罵一句：“你這個老右派！”等轉過身來，面向觀眾的時候，她又與他是一對鍾情的男女。演畢，葉盛蘭如釋重負。

葉盛蘭為了取得更好的政治表現，他在舞台上就格外地賣力。因此，內行認為葉盛蘭自1957年以後的表演，力度過大。其實，這不屬於藝術範疇的問題，這是在政治重壓下做的一種掙脱。葉盛蘭為了表白自己的心，能不用力、使勁兒嗎？

1957 年後，他雖然登台唱戲，但那待遇可就一落千丈了。自己的單間化裝室讓別人佔了，把他趕到公共化裝室的旮旯兒――樓上，黑黢黢的，靠着拉幕的地方，近視的葉盛蘭要摸摸索索才能找到。原來是二百瓦大燈，是十五瓦的小燈；原來是大穿衣鏡，給他的是一面小鏡子，還是個破鏡，上面貼着橡皮膏。葉盛蘭明白，這是劇院的領導在有意整自己。

生活照(6張)

一次到上海演出，葉盛蘭在劇場門口看到水牌子上，自己的名字從第一位挪到了第四位，也就是到了末尾。別人的姓名都是紅字，獨獨自己的姓名是黑的。葉盛蘭明白，這也是在劇院領導指示下幹的。

讓他難忘的一件事發生在天津。中國京劇院上演《滿江紅》，葉盛蘭飾演趙構。他正在樓上幽暗的化裝室裏化裝，只覺得有人推開小門，默默地看着他。葉盛蘭轉身，發現來者是小達子（藝名）。小達子是誰？就是李少春的父親李桂春，時任天津河北梆子劇院的副院長。小達子今天不為看戲，是為看他而來。他沒説幾句，卻反反覆覆對葉盛蘭説：“四爺，您還是四爺！”

呆了一小會兒，老先生自己下了樓。葉盛蘭追過去送，他不讓送，説：“您別看他們那樣兒，您還是您！”

血從葉盛蘭腳底一寸一寸地熱了起來。

葉盛蘭除了唱戲，還要幹許多雜事以加強思想改造。如打掃劇場，給演員打水，疊戲衣。1959年國慶十週年，北京舉行規模盛大的慶祝活動。中國京劇院搞大合作，排演了幾個大戲。大家都很累，但誰也累不過葉盛蘭。他的一個學生對我説：“詒和，你能想象劇院領導怎麼使用葉先生嗎？”

我説：“日場連着夜場唄。”

他説：“是日場連着夜場。日場是《西廂記》，葉先生演張生。晚場是《赤壁之戰》，葉先生演周瑜。當中的休息時間，葉先生打掃劇場。” ^[2] 

我瞪大眼睛，驚呼：“人怎麼可以這樣對人？”對方説：“就是這樣對待，這是我親眼所見。”

當年，我在四川省川劇團被管制的時候，白天賣戲票，晚上演出時打幻燈字幕，散戲後打掃劇場。而最累的活兒，就是打掃劇場。我打掃完了，就回宿舍睡覺。葉盛蘭打掃完了，還要演整整一個大戲，而且是演周瑜！

1959年，文化部宣佈葉盛蘭和吳祖光“摘帽”。

這一年是中華人民共和國成立十週年，在國慶獻禮演出當中，最紅的一齣戲叫《九江口》。此劇是老戲新排，主角是袁世海扮演的張定邊，葉盛蘭扮演朱元璋派來做內應的大將華雲龍，説個不好聽的評語，叫配角加奸細（或卧底）。可就是這個華雲龍，讓葉盛蘭演得光芒四射，使《九江口》成為中國京劇院的巔峯之作，也是袁世海的巔峯之作。摘了帽的葉盛蘭，其中一場戲是張定邊盤查華雲龍的對手戲。兩個“大腕兒”抖出渾身解數，你來我往，“咬”得死死的。作為配角的葉盛蘭，幾乎讓袁世海難以招架。現場的觀眾也緊張到極點，激動到極點，有的人渾身發抖，以至於叫不出“好”來。不輕易寫劇評的學者戴不凡先生撰文，專門評介葉氏“華雲龍”。

就在《九江口》紅得發紫的時候，葉盛蘭病倒了。袁世海急得直跺腳，跺腳也沒撤。立即換了演員，這演員不錯，既是“富連成”出科，也參與了《九江口》的導演工作。上得台去，華雲龍的一句唱也沒少，一個動作也不缺，可那對手戲的光澤頓失。後來又換人，無論袁世海怎麼傾心提攜，幾乎是領着 “華雲龍”走，但這齣戲還是讓人覺得塌了一半。原因很簡單――中國戲曲的表演是有嚴格程式規範的，在程式規範下，又具有一定的不規定性。有創造力的藝人就在這個不規定性裏大做文章，而平庸者就只能按着程式規範去表演了。

袁世海是把《九江口》視為生平絕作的。沒有了葉盛蘭，真成了絕作。缺了一半，另一半還在嗎？那些把葉盛蘭往死裏整的人也不想想。

20世紀60年代初，重慶市京劇團的小生演員朱福俠不捨萬里，來到中國京劇院，找到葉盛蘭，鄭重表示要拜他為師，學習葉派小生。葉盛蘭對朱十分冷淡，而朱對葉非常恭敬。

一日，葉盛蘭將朱福俠帶至僻靜之處，問：“我知道你是團員，你知道我是右派嗎？”

“知道。是右派我也要拜您為師！”朱福俠説着，雙膝跪下。

葉家幾代經歷的收徒場面還少嗎？但這是葉盛蘭遇到的一個意外景緻，他流出熱淚，也收下了這個徒弟。

1963 年，為參加全國京劇現代戲觀摩會演，中國京劇院排演現代戲《紅燈記》。劇中的鳩山最初決定由葉盛蘭扮演。他高興極了，立馬翻閲資料和圖片，訪問熟悉日本風土人情的人士，認真揣摩人物心理、神態，提煉出有特點的步伐與形體動作。葉盛蘭説，自己塑造的鳩山身上既要有一個外科大夫的儒雅風度，又要具備軍國主義的武士道精神，外表漂亮，內心殘忍，一個政客、軍官和知識分子。所以，他想在表演中同時融入文、武小生的兩種演法。但是，他的設計成了一張廢紙。

後來，不叫他演了，任務交給了葉盛長。這個打擊對葉盛蘭是很重、很重的。好在由弟弟接替。他便把自己的設計講給葉盛長聽。

後來，也不叫葉盛長演了。領導説，袁世海提出要演鳩山。

1966 年“文革”開始，他自然受到衝擊，而最讓他接受不了的事實，是街道造反派與學校紅衞兵聯手，把三哥葉盛章關押在一所小學折磨四天四夜後，浮屍建國門外通惠河上。把人撈起，發現死者頭蓋骨上竟鑿有一個大窟窿。葉盛蘭聞訊，心膽俱碎。他失聲痛哭，捶胸頓足。難道葉氏家族除了甘走荒寒之途，甘處困寂之境，最後還要像飛絮飄萍，無所歸依嗎？

“反右”以後的日子，只要政治上有個風吹草動，葉盛蘭都得小心。隔一段時間，你似乎忘了過去，於是叫你再經驗一次，又再度陷在落寞孤悽的心境中。每一次新的創痕，都切在舊有的傷口上，覺得特別的痛。到了“文革”，他和葉氏家族被徹底剝奪，徹底摧毀。中國的舞台屬於江青，屬於樣板戲。

他一度下放到文化部所屬的“紅藝五七幹校”（在小湯山附近）勞動。上邊把已身患糖尿病的葉盛蘭當成個全勞力，派他幹插秧一類的活兒，他兩隻腳成天泡在冰冷的水田裏。後來見他實在支持不了，就讓他送秧。月圓月缺，日起日落，把一個華美温雅的伶人，送進了寒涼的世界。“文革”後期（1976年前後），他才返回城裏。他、梁小鸞（旦行演員）、京劇名票南鐵生三人常在家中相晤。南鐵生這樣形容他們的聚會：“我們那時俱是‘三無 ’人員――一無演出劇團，二無社會地位，三無私人財產。所以，也就完全放鬆了心態，審視過去，揣度未來，卻也意趣無窮！只是失落的陰影再也揮之不去，每個人都在默默地承受。”

在聚會中，葉盛蘭曾對身為自由職業者的票友南鐵生慨然道：“你一直是個真正完全的自由職業者，一向長期不參加任何組織。回頭看來，這確實是個頂好的保護傘。我呢，自幼學的是文武小生，解放後‘戲改’來了，別人説小生用小嗓唱的陰陽腔，一定要廢除。又説家父是舊班社的班主，就硬把我劃成右派。現在，我已委身常人之下三層了！”

年復一年，葉盛蘭青少年時期的鋭氣，一點點被碾磨殆盡。一個腦袋，頂着兩項罪名，重露嚴霜之下，事事皆可成罪。能掙扎着活下去，就需要很強的意志力了，還談得上什麼藝術理想或思想抱負呢？人只能抵擋一時一刻的風雨，卻抵擋不了一生一世的風雨。

那時，除了樣板戲裏擔任角色的演員，幾乎所有的京劇大牌都“沒戲”了，人們常常在小茶館、小飯館裏，可以看見葉盛蘭與侯喜瑞等藝人一起聊天的情形。只有聊天，也只剩下了聊天。

遙遙無期的思想改造，使葉盛蘭患上多種疾病。在紅氍毹上那樣煥發青春朝氣的兒郎，直落到病影幢幢的風燭殘年。1978年，病重的葉盛蘭需要住院。焦急萬分的兒子，請求中國京劇院派車（那時尚無出租車）。車來了，葉盛蘭好不容易被扶了上去。誰知走了一小段路程，司機把車停下，説：“車壞了。”孩子們又把父親揹回家。再給中國京劇院領導打電話，請求趕快另派一部車送父親去醫院。足足等了三個多小時，車才緩緩而來。俗話説：人心都是肉長的。依我看，人心未必都是肉長的。

一切都晚了，葉盛蘭在醫院只活了一週。他對陪伴在側的葉盛長説：“老五，小生這行可不能絕了啊。老先生們有多少東西沒傳下呀，就是我身上會的這點兒東西，也該給後輩留下來呀。”説着説着，他滿臉都是淚。

有一次，他在昏迷過後剛剛甦醒，便對葉盛長説：“你還記得《南界關》這齣戲嗎？”“我還記得上來。”“那好，等有工夫把它整理出來……”

在用輸液和輸氧維繫危在旦夕的生命時，他反覆叮囑外甥蕭潤德代自己向上級反映，請單位儘可能撥給他一間小屋子，以便自己出院後用來給學生們教戲、説戲。

葉盛蘭終於聽到了死神的細碎腳步聲。彌留之際，他拉着長子葉蓬的手説：“我的病，還是因為1957年的茬兒（即事兒）。”

據吳祖光講，文化部的一位中層領導曾在病榻前告訴他“右派改正”的事（中共中央正式下達“右派改正”的文件是在1979年），昏昏沉沉的葉盛蘭聽見了嗎？

吳祖光説：“那時，他已經衰弱到連面部表情都沒有了。”

1978年6月15日，他走了，帶着光耀，帶着屈辱。“道一聲去好，早兩淚雙垂。”在葉盛蘭告別儀式上，杜近芳用悽迷的眼神久久地看着死者，哭成了淚人。儀式完畢，她死死抓住緩緩移動的靈牀，不讓逝者歸去，身子幾乎拖倒在地。他們二人以表演藝術和情感生命寫成的故事，有着真實的情、真實的恨。

葉盛蘭活了六十四個春秋，有聲有色，有光有影，有血有淚。從坐科深造，成名創派，到急轉直下，坎坷屈辱，像夜空的星斗，幾無聲息地劃落過去。從明亮到隕滅，其間經歷了長長的暗淡過程。這個暗淡過程，即使身在其中，也難以察覺。這是人生的悲劇，是時代的寫照，更是中國傳統藝術半個世紀由盛而衰的縮影。

從葉盛蘭和葉氏家族的命運裏，我們該懂得什麼是培養，什麼是破碎，何謂高峯，何謂低谷，任何一門藝術的保存與發展到底需要什麼條件。

山河依舊在，往事已無痕，仰望悠悠蒼天，我要問：他們作為人，到底活了個啥？我們作為人，活了個啥？

1979年，中國京劇院恢復上演優秀劇目。杜近芳復排田漢的新編歷史劇《謝瑤環》時，向劇院領導建議：借用在戰友文工團工作的葉盛蘭之子葉強。葉強一登台，觀眾大為吃驚：除了嗓音差一點兒，從扮相到氣質，怎麼看怎麼像葉盛蘭。這可把在台下看戲的袁世海高興壞了。他坐不住了，馬上提議劇院貼演《羣英會》，由葉強扮演周瑜，他自己來演曹操。幾場演下來，葉強紅了，都説他是小葉盛蘭。有了信心的葉強，繼續苦練。不知是上天垂憐，還是英魂附體，葉強的嗓子變得又寬又亮。他成功了！葉強跑到公墓，面對父親的骨灰傾訴自己的成功和成功背後的辛酸。

葉強越來越像葉盛蘭。隨後，他更名葉少蘭。我只跟着母親看了他和杜近芳演的全本《白蛇傳》，邊看邊抹淚，不為白娘子與許仙的動人愛情故事，而是為了那屈死的冤魂。演出結束，謝幕再三，觀眾不肯離去。杜近芳拉着葉少蘭的手，一個勁兒地把他向前推、向前推……一時間，葉少蘭紅得發紫。到了上海，觀眾的熱烈簡直近乎瘋狂。誰都明白，在無比熾熱的情感裏，包含着對葉盛蘭的懷想與景仰。

葉盛蘭六歲就讀於北平師大平民小學，九歲奉父命，輟學從藝，入富連成社，排入第四科，小“盛”字。初習旦角，由張彩林開蒙。因英武有餘，柔媚不足，在蕭長華等明師的建議下，他父親及時的讓他改學小生，後來，他以小生挑班以後，還以反串的性質演出過《木蘭從軍》《南界關》等旦角戲。

葉盛蘭的小生戲，在科班時，得到過張彩林、蕭連芳、曹心泉、蕭長華等優秀教師的傳授，打下了堅實的基礎，起點很高。葉盛蘭的性格堅毅，練功學戲特別刻苦。學習了《轅門射戟》《羅成叫關》《奇雙會》《借趙雲》《八大錘》《黃鶴樓》《羣英會》等。葉盛蘭的武小生戲特別得到他的姐夫茹富蘭的悉心傳授。茹富蘭也是出身富連成的著名小生和武生藝術家。他的表演以規範嚴謹而著稱，葉盛蘭向他學的《石秀探莊》《八大錘》《雅觀樓》等戲，奠定了他以後成為文武全才藝術家的重要基礎。

1930年葉盛蘭滿科，他一面留在富連成科班的學生劇團裏演出，這在當時叫“效力”；一面又拜當時的小生泰斗程繼先為師，以求深造，《羣英會》《臨江會》《借趙雲》《奇雙會》《打侄上墳》《貪歡報》《蔡家莊》《玉堂春》等戲均為師之真傳。特別是《羣英會》的周瑜，這齣戲葉盛蘭在科班時就跟班內的總教習、名醜蕭長華老師學過。蕭先生雖然是丑角，但是卻是一位生旦淨醜行行精通的奇才，他把當年觀摩“同光十三絕”之一徐小香的心得體會傳授給了葉盛蘭。而葉盛蘭拜程繼仙為師後，又學到了程派《羣英會》許多獨特的表演。其中“舞劍”、“撫琴”的表演就是程繼先與武淨名家錢金福共同研究創造的。它不僅顯示了繁難的技巧，而且形神兼備，從琴聲劍影中渲染了周瑜的性格和咄咄逼人的氣勢。

1931年秋，葉盛蘭開始正式搭班。首先是應馬連良之邀，正式搭入“扶風社”，為馬連良配演《四進士》《十老安劉》《清官冊》《蘇武牧羊》《春秋筆》《串龍珠》《火牛陣》等劇，併合作演出《羣英會》《八大錘》等。葉盛蘭在與馬連良合作中相得益彰，充分發揮了個人所長。他同時先後與於連泉、華慧麟、言慧珠、吳素秋、李玉茹、張君秋等合演《紅梅閣》《獨佔花魁》《得意緣》《虹霓關》《遊園驚夢》等戲，其中與章遏雲的合作達十年之久。演出了大量小生、旦角的“對兒戲”。

1934年於上海首演《羣英會》一炮而紅。

1941年葉曾一度以旦角領班。

1945年夏，葉盛蘭成立育華社，開創了京劇小生挑班的先例，先後演出了全部《周瑜》，全部《呂奉先》，全部《羅成》，全部《十三太保》《水淹下邳》。他的雉尾生、武小生戲更取得突出成就，有“活周瑜”、“活呂布”之譽。

1951年加入中國戲曲研究院京劇實驗工作團。是第一個帶領私人班社加入國家劇團的。

1955年任中國京劇院一團團長。與杜近芳、張云溪、張春華、李少春、袁世海等長期合作，創演了《柳蔭記》《白蛇傳》《桃花扇》《周仁獻嫂》《九江口》，與其它名家也合作排演了《西廂記》《赤壁之戰》等劇目。1955年隨中國藝術團首次赴西歐國家訪問演出。1957年參加影片《羣英會》《借東風》的拍攝，留下了珍貴的音像資料。

正在他藝術創造力最為旺盛的時候，卻受到某些權要人物的迫害。

1958年，在“反右運動”後期被戴上右派帽子。後來迫於他在藝術上的造詣和在觀眾中的聲譽，

1959年初有關方面只得準其恢復演出。但是，藝術創作卻受到很大限制。

1978年6月，葉盛蘭去世後，他的所謂“右派”問題才得到徹底改正。

葉盛蘭對程門本派的劇目、表演、武打、工架和念、做諸方面的繼承全面，並在多年的舞台實踐中有重大的突破和發展，不僅青出於藍，而且把程派小生藝術推向又一個新的高峯，其中最大的成績在於唱工。唱法上，他遠取德（珺如）、朱（素雲），近摹姜（妙香）、金（仲仁），多方吸收了各家唱腔、唱法的精華，而使自己的唱腔華麗秀勁，並研創了反西皮唱腔。葉盛蘭在50年代以後，唸白不須着意摹仿而酷似程繼先，語氣音色，皆可亂真，腰腿功夫極佳，刀、槍、劍、棍等等開打純熟脆帥，翎子甩髮均有超出前人的表演技巧，《獅子樓》（飾西門慶）、《翠屏山》（飾石秀）等劇中翻撲功夫和武技均不在武生演員之下。中年以後上演了一批獨有劇目，如全部《羅成》、全部《周瑜》、全部《呂布》等。葉盛蘭全面地發揚了程派小生的藝術，被認為是當代小生的首席演員，中年以後更形成了自己的表演風格，成為當代最有影響的小生流派。

葉盛蘭是自樹一派的表演藝術家，他的嗓音寬厚圓潤，氣度大方，扮像英俊，表演細膩，他的行腔剛勁遒健，華麗婉轉，是龍、虎、鳳三音的總合，聽他的演唱，似飲玉液瓊漿，沁人肺腑，扮武將壯武健爽，英氣逼人；演文生清秀飄逸，富有書卷氣。他在京劇小生行的發展史上居於承上啓下的地位，是極難得的人才，周瑜的意得志滿、呂布的剛愎自負、羅成的悲壯蒼涼，他都演的情真意切、惟妙惟肖，準確的把握舞台的節奏和分寸感，使表演的層次清晰，寓神情之真於聲色之美，是葉盛蘭表演藝術的主要特點。

《桃花扇》《玉簪記》《鳳還巢》《白蛇傳》《柳蔭記》《西廂記》《玉堂春》《佘賽花》 《蝴蝶杯》《呂布與貂蟬》《悦來店·能仁寺》《桃花村》《得意緣》《白毛女》《轅門射戟》《水淹下邳》《借東風》《赤壁之戰》《金田風雷》《斷臂説書》《羣英會》《臨江會》《黃鶴樓》《雅觀樓》《白門樓》《戰濮陽》《八大錘》《借趙雲》《遊園驚夢》《周仁獻嫂》《九江口》《羅成叫關》《奇雙會》《汾河灣》《牛郎織女》《飛虎山》《打侄上墳》

葉盛蘭曾祖父葉廷科，清道光年間從太湖販茶、筍至京，後定居。祖父葉中定始入梨園，學藝於老嵩祝班，後為四喜班淨角台柱。父葉春善，創辦著名的舊式京劇學校富連成社並終身任社長，是戲曲教育家。盛蘭為其四子。葉盛蘭娶妻劉淑卿，生有四女二子，葉莉珠（即葉黛森）、葉鳳珠、葉金娣、葉玉珠姐妹均未從藝；長子葉蓬是中國戲曲學院京劇（老生）表演專業資深教授； ^[1]  次子葉強（乳名金泰），工小生（即葉少蘭），繼承父藝。

葉盛蘭的傳人除了他的次子葉少蘭以外，還有馬榮利、李元瑞、茹紹荃、張春孝、夏永泉、蕭潤德、張學濟、李繼增、朱福俠等。再傳弟子也遍佈全國，當代京劇小生十有八九都宗法葉派。葉派對京劇小生藝術具有承前啓後的突出貢獻。