落腳

唱片設計(9張)

舊時代的中國台灣和亞洲其他地區一樣有着大量移民遷徙過境，移民社會所衍生出來的多元種族文化色彩讓羅思容感觸良深，她體悟到每一個人都有自身落腳處的DNA，人類應該有一份自覺性去和土生土長之地做一個連接。而這一份自覺性必須源自人類自我的徹悟，不再以自我為中心點，更要接納人與大自然界乃生命共同體，彼此間之共容共存是息息相關的。落腳之地讓羅思容對多元文化色彩的家鄉有着很深刻的愛與關懷，這一切徹悟衍生了專輯《落腳》 ^[4]  。

《落腳》除了以羅思容與孤毛頭樂團為專輯的參與主體以外，參與者還包括客家歌手徐木珍、打擊樂音樂人鍾成達、魯凱族鼻笛音樂人吉佬·吉勞、爵士音樂人張瑛蘭、薩克斯音樂人謝明諺、法國烏德琴音樂人阿樂蹦·貴妃。專輯擷取中國台灣在地的音樂風華作為創作來源，以客家山歌與小調為基調，並加入北管、台灣原住民音樂元素。語言上以客家語、福佬語、高山族語為創作語言，歌曲靈感來自羅思容多年來行吟台灣各地駐鄉、落腳的體驗，表達人與自然共命共生的大地情懷。專輯視覺設計由剪紙藝術工作者吳耿禎與洋葱設計工作室擔綱，以山林土地的脈動與身體交互為素材，製作成粉紅色的剪紙 ^[1]  。

《白雲之歌》的歌詞源自羅思容的詩人父親羅浪的詩作，羅浪歷經中國台灣二·二八事件和白色恐怖歷史教訓有感而發創作了這首詩，他渴望化身白雲以愛守護他美麗的家園。隨着時代發展，人類因私慾不斷破壞大自然生態，卻忘了傷害大地之母所賜予的寶貴資源其實是在邁向自取滅亡之路，這些反思讓羅思容創作了《土地是我們的肚臍跡》。

《土地與海洋的戀歌》中加入了洪雅族語，因為異族通婚的語言同化而逐漸讓台灣原住民的母語消失，人類不斷摧毀大自然的劣行也促使許多寶貴的人事物逐步消逝。這首歌提醒人們要去追尋生命的源頭，同時要疼惜生命與萬物，只有自我拯救才能繼續生存。《百合清音》所指的百合花被客家人喻為打碗花，象徵純潔、智慧與和平，乃土地潔淨與否的指標性植物。環境的污染讓百合花的繁衍受到威脅，它的消失象徵愛與和平不復存在，羅思容為此創作了兩個版本的《百合清音》，呼籲人類要尊重每一個生命的呼吸 ^[4]  。

羅思容與孤毛頭樂團(2張)

《落腳》不侷限於闡述羅思容對落腳故鄉的關愛，每一首歌曲的創作皆有一個落腳處，不同類型的音樂人相互落腳所形構出的音樂文化與生命力都是專輯所要探索的重點中心思想。這一份極度細膩的觀察與體悟讓《落腳》專輯以大宏觀的視野來吟唱生命之歌。

專輯以三個概念來詮釋創作人對落腳的深刻體悟，第一部分羅思容以客家女性的視角來解讀人類與大自然界共生共命的大地情懷。《土地是我們的肚臍跡》僅以一句客家諺語“土地係イ恩俚個肚臍跡”的歌詞就足以呈現人和土地乃生命共同體的親密關係。歌者彷彿化身音樂女巫在古謠編制的氛圍裏低吟淺唱，全曲在烏德琴的巧妙演奏中釋放濃郁的民族音樂色彩。曲末歌者以母音虛詞來呈現不同族羣跨越語言障礙，在音樂的國度裏意會彼此而達至文化的美麗交會，乃畫龍點睛之舉。另一首《土地與海洋的戀歌》從鳥鳴聲中徐徐掀開序幕，隨後而至的海浪聲揭開了這首生命之歌的重點。海洋要斟酌聆聽土地的心跳和感受其温度，它們共同演奏着愛之歌，歌者特意加插洪雅族的語言“Hoanya”實為借鏡之舉。

《一粒星仔》從抒情吟唱徐徐進入快節奏的氛圍然後迴歸平靜低吟，歌者以此三段式編制詮釋一種從自我詠歎到進入自然的律動，然後最終達至自我內在撫摸並與天地相擁的美妙意境。《百合清音》有兩個版本，版本一在鼻笛，手搖鈴等樂器的鋪成下散放濃郁的異國風情味。版本二則以北管戲曲與二胡的悽美拉奏詮釋出天地的聲息不受尊重的哀傷情懷。

第二部分的概念着重於落腳鄉土的“地方感”和多元文化的獨特風貌。《大路關》以傳説色彩濃郁的石獅和魯凱族的音譯地名為創作點來闡述土地野生的力量，中國台灣移民社會的歷史變遷宛如一部氣勢磅礴的史詩，歌者以音樂的力量來呈現這出歷史令人感動的氣息。瀰漫藍調古謠色彩的《這條山路》裏歌者從萬物落腳的觀點來看人，歌詞提及雲和老鷹在賽跑，蛇與蚯蚓一起走山路，所體現的共容觀分外感人。復古民歌風味的《落腳南莊》再度強化人類需自覺的落腳和珍惜自己的家園，《sa sarara’a愛》以泰雅族語、賽夏族語和客家語三種方言形構出中國台灣特有的混聲合唱，交織出人類互愛的美麗情操。

第三部分的概念以愛與自由的視角來述説生命的樂章。《白雲之歌》瀰漫着民謠搖滾曲風，《塘蝨》的編制以大提琴營造悽美的抒情古謠風，間奏以電吉他搭配歌者聲聲吶喊“我爸好嗎？我媽好嗎？”，令人感動萬千，乃既揪心又感人的佳作。《我們的愛情》以台灣水果高接梨來比喻客家人浪漫的愛情觀，全曲以復古西洋老歌的音樂氛圍在吉他與口琴聲中傳遞浪漫的情意結。《落腳》乃客家語專輯裏概念完整又具宏觀視野的佳作，專輯所提出的“落腳”不僅是在人們腳下的那一片土地所衍生的體悟，它亦是一份以自覺去與天地萬物相互包容共存的超然境界 ^[4]  。