阿梅代奧·莫迪利亞尼

阿梅代奧·莫迪利亞尼出生在意大利利沃爾納，自幼體弱多病，學業不佳，跟隨畫家古列爾莫·米凱利學習繪畫。

母親很關注他的成長，深知兒子的天職，從不與之作對，送他進佛羅倫薩和威尼斯美術學院學畫，看博物館。

1902年考入威尼斯美術學院，1906年到巴黎，與畢加索等人同在蒙馬爾特高地下的民區居住，並且向布朗庫西學習雕塑。

1912－1917年間，形成了他的藝術特色，即運用優美、精練的線條勾畫對象的輪廓，然後塗布經過誇張、提煉的濃豔色彩。他接受東方繪畫的影響，吸取塞尚表現形態結構的方法，並且把形象通過誇張變形而特別拉長。他筆下的人物並不真實，經過加工之後，畫面呈現出一種有韻律的優美節奏。仔細看大部分肖像作品的眼睛大都無神，空洞，法國有一種説法：“此時的模特是處在催眠之中。”他的作品構圖活潑多變，色彩豐富而富有變化。他的經歷十分坎坷和悲慘。由於體弱多病，到巴黎後生活十分困難，漸漸地形成了酗酒的習慣，在窮苦和麻醉中過着頹廢的生活。瑞士籍的精神病醫生奧斯卡·普費斯特，認為他患有嚴重的精神疾患，並由此而確定他在藝術上的表現主義傾向。他説：“受着痛苦經歷的驅使而厭惡這個外部世界的時候，那個已知的自我把自己深深埋藏在內心世界之中，並把它自己誇大為世界的創造者。表現派藝術家異常自命不凡，並不是自負，而是從心理上説有充分根據的經驗，是一種使遠離現實的孤獨性格免於崩潰的必要手段。但是，他們這種偏執狂的孤芳自賞，不得不付出痛苦的犧牲。”

阿梅代奧·莫迪利亞尼的性格古怪，沉默寡言，遊手好閒，是蒙馬特畫家圈中最不安分的青年，與酒鬼畫家鬱特里羅是摯友。人們説這位遊蕩的可憐人身上除充滿酒精、毒品外還充滿天分，他在揮霍金錢的同時也揮霍自己的天分。他所有的畫都是他的自畫像和他靈魂的象徵。他創造了發泄自己情感的方法，在他的畫中包含着，甚至隱藏着一種慾望的滿足。

莫迪利亞尼的生活中曾得到過英國女詩人哈斯丁的同情和幫助，後來和埃布戴爾娜結婚。

由於貧困和肺病的折磨，莫迪利亞尼只活了36歲，1920年1月24日逝世於巴黎，一直與他生活在一起的他的最忠實的模特兒和妻子讓娜·埃比泰爾納，在聽到他死訊的第二天也跳樓自殺了。1923年人們在拉雪茲神父公墓為他們舉行了合葬儀式。

《裸婦》

對於莫迪利亞尼的一生，人們歷來頗多爭議。法國詩人法朗西斯·卡柯的紀念文章頗有意義：“他的一生有貧困與煩惱，記錄了因為與世格格不入而擺脱掉平淡無奇的願望。它具有一種想要出人頭地的特徵，並且表明了對懲罰的渴望和達到目的的願望。……就全部生活而言，就所有缺點和質量而言，就對不幸與特殊的體驗、優雅的激流、狂熱與猥褻而言，莫迪利亞尼在身後留下的是一個不能很快填滿的空白點。”他的作品如《阿利斯肖像》（1915）《閉目的裸女》（1917）、《讓娜·埃比泰爾納》（1917）等，都是十分優秀的作品。