莫利奈·森

莫利奈·森於1923年5月14日出生於印度的法裏德布爾鎮 ^[4]  ，在那裏上完高中之後，他離家到加爾各達的教會學院學習物理學。在那裏，他的思想受到了一些共產黨團體的影響，儘管他從未加入共產黨，但此後他一直和共產主義人士交往甚密。在大學裏迷上電影之後，他沒有機會從事電影業，只能成為一名醫藥代表。沒過多久他回到了加爾各達，並在一家電影公司找到了一份音響效果師的工作，最終這成為了他電影生涯的起點 ^[1]  。

莫利奈·森(6張)

1950年，他進入電影界。他的影片着重表現社會現實題材，揭露印度的貧困、剝削、動亂和階級鬥爭等 ^[1]  。1955年他拍攝了自己的第一部電影《拉特博》(Raatbhor)，他的下一部電影《藍色天空下》(Neel Akasher Nichey)為他在印度國內贏得了聲譽，而他的第三部電影《婚禮日》(Baishey Shravan )則使他開始引起國際電影界的關注。1965年，森和電影界同仁共同發表了有關印度“新電影”的聲明，強調必須降低製片成本，減少室內佈景、多拍外景，選擇與人民密切相關的題材 ^[1]  。在拍攝了五六部電影后，他執導了一部由印度政府投資拍攝的影片《肖姆先生》(Bhuvan Shome)，這部投資巨大的影片使他跨步進入了頂極印度電影人的行列。也成為上世紀70年代新浪潮運動在印度最早的發起人之一 ^[1]  。

他的下一部電影充滿了濃重的共產主義色彩，他自己也被大眾認為是馬克思主義者。這時正是印度政局動盪的時期，莫利奈陸續拍攝了一系列的電影，並把自己關注的焦點由以前的偏重於其他階級，轉移到了和自己一樣的中產階級身上。尤其是中產階級內部間的政治衝突上，由於深刻的生活體驗和對這個階級心理的細緻把握，這一時期被認為是莫利奈·森最富創造力的時期。他的電影也獲得了很多的包括戛納、柏林、莫斯科、威尼斯、芝加哥等主要國際電影節的大獎。在這個時期中，他拍攝的《結案》在戛納得到了陪審團大獎，《Ek Din Achanak》在威尼斯得到了榮譽獎，而《尋找饑荒》則在柏林拿下了銀熊獎 ^[1]  。

莫利奈·森是印度電影Dadasaheb Phalke獎的獲得者 ^[1]  ，曾多次榮獲印度國內外的電影獎，擔任多個國際電影節評委會成員，還曾當選為國際電影協會聯合會主席 ^[4]  。1974年，他憑藉電影《合唱》獲得印度國家電影最佳故事片獎，1980年，他憑藉《靜靜地開始一天》獲得第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。1981年，莫利奈·森憑藉《尋找饑荒》獲得第31屆柏林國際電影節最佳影片提名和評審團獎 ^[4]  。莫利奈·森從未停止過對電影藝術的探索，在他的後期作品中，他開始放棄複雜的敍述結構，轉而追求非常簡單的故事主線。2002年，在經過八年的沉寂之後，八十歲高齡的莫利奈推出了他的最後一部影片《阿瑪布漢》(Aamar Bhuban) ^[1]  。

2004年，莫利奈·森出版了自傳《永遠出生》(Always Being Born)，隨後就因為年齡和身體原因淡出了大眾視線 ^[1]  。2018年12月30日，莫利奈·森因心臟衰竭去世，享年95歲 ^[4]  。

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