莎拉·張

1980年12月10日，莎拉·張出生於美國費城 ^[15]  。1984年，4歲生日當天，得到了一把1/16小提琴作為禮物，開始學琴 ^[15]  。

1985年，首次登台表演 ^[2]  。1987年，開始跟隨茱莉亞音樂學院教授多蘿西·迪蕾學琴 ^[2]  ；同年，以全額獎學金考入茱莉亞音樂學院 ^[1]  。

1988年，巧遇指揮家祖賓·梅塔與裏卡多·穆蒂，受到關注 ^[2]  ；同年，受祖賓·梅塔邀請參加紐約愛樂樂團的新年音樂會；之後，受裏卡多·穆蒂邀請參加了費城交響樂團成立70週年音樂會 ^[2]  。

1992年，由EMI出版首張專輯《首演專輯》，出版後登上美國“公告牌”古典音樂排行榜 ^[15]  ；同年，獲得艾弗裏·費舍爾獎的事業成就獎 ^[3]  。

1993年，在柏林、維也納、巴黎、倫敦、阿姆斯特丹、舊金山、波士頓等地巡演，並參加了薩爾斯堡、愛丁堡、拉維尼亞等音樂節 ^[2]  ；同年，被《留聲機》雜誌評為年度藝術家；同年，被韓國政府授予最高藝術獎——“Nan·Pa獎” ^[3]  。1994年，獲國際古典音樂獎的最佳年度新人獎 ^[3]  。

1995年5月，與指揮家祖賓·梅塔、柏林愛樂樂團合作，在佛羅倫薩舉行音樂會 ^[4]  。1999年，獲得艾弗裏·費舍爾獎的最具聲望獎 ^[3]  。

2000年10月，首次訪華演出，在北京、上海、廣州三地舉辦音樂會，演奏了柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》、布魯赫《g小調第一協奏曲》等 ^[2]  。

2001年，與指揮家多明戈、柏林愛樂樂團合作，出版專輯《冰與火》 ^[15]  ；並於同年7月，與二者在瓦爾德尼森林劇場舉辦音樂會 ^[5]  。

2002年，在朝鮮平壤與首爾愛樂樂團合作舉行音樂會 ^[15]  。2003年12月，在上海大劇院舉行音樂會 ^[16]  。2004年，被選為奧運會火炬手參加了在紐約的接力傳遞活動；同年12月，在上海東方藝術中心落成慶典音樂會上演出 ^[15]  。

2005年10月，與指揮家迪華特、中國愛樂樂團合作，在北京保利劇院參加了第八屆北京國際音樂節開幕音樂會 ^[6]  ；同年，耶魯大學將該校斯普拉格音樂廳內一把椅子以莎拉·張命名 ^[15]  。

2007年4月，與英國鋼琴演奏者艾許莉·沃斯合作，第一次登上紐約卡內基音樂廳；同月，與指揮家薩洛寧、洛杉磯愛樂樂團合作，在好萊塢碗型劇院和迪士尼音樂廳分別舉行音樂會，在這兩場音樂會上，莎拉·張用安東尼奧·斯特拉迪瓦里所制小提琴演奏了維瓦爾第的《四季》；5月，與指揮家餘隆、廣州交響樂團合作，參加了該團2006-2007音樂季的閉幕音樂會 ^[17]  ；10月，在重慶、成都、杭州、廣州、深圳五個城市舉行中國巡演 ^[13]  。

2009年6月，與指揮家餘隆、廣州交響樂團、美國鋼琴演奏者齊蒙·巴託合作，在廣州舉辦音樂會 ^[18]  ；10月，在北京保利劇院與田野裏的聖馬丁室內樂團合作演出 ^[19]  。

2010年11月，與指揮家林大葉、廣州交響樂團合作參加2010年廣東亞洲音樂節演出 ^[20]  。2011年，接受時任美國總統奧巴馬任命，擔任美國的文化大使 ^[15]  。

2012年2、3月間，與指揮家瓦萊裏·捷傑耶夫、倫敦交響樂團合作，先後在北京國家大劇院 ^[7]  、上海大劇院演出，演出曲目為肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》 ^[8]  。2013年10月，與廣州交響樂團合作，在星海音樂廳舉辦音樂會，奏響塞繆爾·巴伯的《小提琴協奏曲》等曲目 ^[9]  。

2015年10月，與指揮家胡安喬·梅納、BBC愛樂樂團合作，在上海、青島、武漢等地舉辦音樂會，演奏了西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》等曲目 ^[10-12]  。2017年10月，在中國重慶、成都、杭州、廣州、深圳5個城市巡演 ^[13]  。2018年，與指揮家托馬斯·桑德林、捷克布爾諾愛樂樂團合作，在西安音樂廳舉行音樂會 ^[14]  。

莎拉·張出生在音樂家庭，父親是小提琴演奏者，母親從事作曲 ^[15]  。

生活中的莎拉·張興趣廣泛，喜歡讀書、看電視、聽唱片，還熱衷游泳、溜冰等體育運動 ^[21]  。

以上音樂作品參考資料來源 ^{[15]  [3]} 

莎拉·張擅長將其才能和完善的技藝融合在她狂野的演奏風格中 ^[22]  ，同時她的優勢在於藝術上的全面性，在一定程度上有着掌控音樂的才能 ^[23]  。從聲音角度看，莎拉·張的琴音澄淨，並無矯飾，可見其對演奏的構思與控制力。在音樂的處理上，莎拉·張對長氣息樂句的表現一氣呵成；同時其在華彩樂段的表現並不過分張揚，隱約透着東方人的節制感 ^[24]  。從具體的技術上看，莎拉·張右手的肩、肘、手腕、指關節均有着彈性的鬆弛感，致使她的運功力量能夠最大限度地作用到弦上；此外，她的左手則擁有歌唱性較強的揉弦以及具有一定韻味的滑指技巧，她在演奏中適當地運用這些技術，從而使音樂顯得更加豐富和獨特 ^[23]  。

莎拉·張擅長炫技性作品、一些重要的協奏曲，以及富有趣味的小品以及室內樂作品。 她於幼年時推出了個人首張演奏專輯《莎拉·張首演專集》，該專輯收錄的是尼科羅·帕格尼尼、愛德華·埃爾加和巴勃羅·德·薩拉薩蒂等人的音樂小品。莎拉·張演奏得清新、流暢，真摯而熱情。以客觀角度看，鑑於莎拉·張彼時的年齡，並不能以通常的評鑑標準來衡量其演奏風格，重要的是她對着年齡對音樂、演奏藝術所具有的執着、悟性。此後，莎拉·張推出的多張專輯不僅反映出其琴風琴韻，還能看出她的琴藝發展軌跡。例如，莎拉·張在13歲時與指揮家科林·戴維斯基、倫敦交響樂團合作錄製的彼得·伊里奇·柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，之後與沃爾夫岡·薩瓦利施、費城管弦樂團錄製的帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》等。此外，她還擅長演奏古今作曲家的一些音樂小品。1997年，她便推出了其演奏返場小品集，其中包括《搖籃曲》《乘着歌聲的翅膀》《霍拉舞曲》《塔蘭泰拉舞曲》等小品。莎拉·張的演奏精緻、細膩，或柔情或甜美，已展現出成熟的琴韻 ^[25]  。

2012年，莎拉·張在中國特別限量發行了集合兩張的《小提琴精選作品集》。其中，《卡門幻想曲》可以説是兩張中的主打曲，第一張錄製時她還不足12歲，第二張則是早2002年。細聽她第一張的“卡門”演奏，無論是音色的呈現、作品的完成度、對技巧的掌控，還是情感的表達，都表現出一定的水準。尤其是原歌劇中的幾首重要選段：《愛情如同一隻自由的小鳥》，這段改編挖掘出小提琴的大部分技巧，在莎拉·張的手下顯得輕鬆自如，一位桀驁不馴的吉普賽女郎形象儼然出現於聽眾的腦中；《塞吉第拉舞曲》中，莎拉·張用柔亮的音色、清脆的撥絃以及各種弓弦變化來表現出女主角的嬌媚、放縱但又柔弱的感覺。錄製第二張唱片中的《卡門幻想曲》時，莎拉·張已有20多歲。但就小提琴的演奏來説，技巧上沒有特別的變化，而在某些細節的初上有了明顯的變化，顯示出她對原曲愛情與自由的主題有了更多的理解。此外，第二張唱片中約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《G弦上的詠歎調》顯示出她作為女性演奏者獨特的優美與温柔，不僅在技術上收放得當，而且懂得在技巧下表現出柔美的音色，使她的演奏帶上了個人標記 ^[25]  。

她豐沛美妙的音色、無懈可擊的抑揚頓挫和不事張揚的真摯情感使她的演奏堪稱完美。聽她演奏的每一個人都會覺得這兩場音樂會物有所值 ^[15]  。（《紐約時報》評）

她的演奏不像海菲茲·克萊斯勒那麼精緻，無可挑剔，但她活潑清新的演奏和熱情洋溢的風格也足以給人們帶來興奮與愉悦 ^[2]  。（《當代小提琴大師訪華演出與講學淺析》蔣雄達、樂玫評）

最神奇，最完美，最優秀的小提琴演奏家 ^[2]  。（小提琴演奏者梅紐因評）

莎拉的琴聲中藴藏着豐富的想象力，她將熟練的技巧融於音樂的表現中，讓人不能不認真地聽她的傾訴 ^[1]  。（莎拉的老師，小提琴演奏者多蘿西·迪蕾評）