荷里活的動物園

曹格的兒子喜歡動物成羣的動物園，曹格覺得娛樂圈就像是一座動物園。音樂應該是單純且快樂的事，充滿音樂如動物園的娛樂圈更應該如此，曹格希望透過音樂本身的單純與執着，找回心裏最原始的初衷，將自己帶往心裏嚮往的自由境地荷里活，於是定下專輯的概念，並將專輯取名《荷里活的動物園》。

專輯由曹格一人包辦所有作曲，歌詞方面由曹格、方文山、林白操刀，編曲方面與musa’s trio樂團合作，並由涂惠源主導。

音樂對於曹格來説，一首歌的感動與好聽與否，在於聽眾，於是寫下《誰來陪我唱完這首歌》 ^[2]  。填詞人徐世珍從“為自己”的獨立精神出發，交出《奮戰英雄》的詞 ^[1]  。

專輯封面上，曹格在動物皮毛密不透風的圍護中露出一隻眼睛彷彿窺視着一切。 ^[3] 

《荷里活的動物園》是一張概念完整的專輯，通過音樂的氛圍營造出的一種緊密一體的戲劇空間，文藝氣息、人性的反思貫穿了這張唱片。專輯更像是一張由音樂性和戲劇性支撐起的專輯，在音樂上因此就顯得相當飽滿和豐富。 ^[5] 

國際化是這張專輯的特點，專輯的音樂更多建立在一種美國流行樂大半個世紀歷史基礎上。“山地搖滾”曲風的《荷里活》、“融合”範兒十足的《荒謬英雄》和《我會醬子嗎》、“雷鬼”節奏的《無聊男孩》，以及清爽的Urban小品《陽光》，都不算是正處於風靡期的主流時尚，卻又都是浸透着美式流行樂歷史底藴味道的音樂。這也讓整張專輯，確實沉澱出如專輯名所指的“荷里活”的味道，充滿美式風情的戲劇味道。

戲劇化是這張專輯的另一個特點，除了一頭一尾的兩首引子為整張專輯營造出一種戲劇化的開場和結尾，唱片的概念也趨完整、更統一。曹格充滿戲劇化的唱腔，從人聲的角度串聯起整張專輯的音樂氣質，使得它即使曲風多元和豐富，但卻自始至終被一種獨特的聲線統治。

專輯也不乏《不好嗎》和《誰來陪我唱完這首歌》這樣的慢歌，但兩者用絃樂勾勒出的編曲氛圍，以及曹格如同音樂劇的演繹方式，顯得既隨興又能發揮曹格聲線原本所具有的戲劇化張力。而後者，雖然聽起來像是一首很正常的情歌，但卻更接近於一個歌者對於世界的領悟。 ^[6]