苗族蠟染

苗族中流傳着蠟染“最早是對銅鼓上的紋樣的摹取。做法是將布蒙在銅鼓上，用蠟在布上來回摩擦，再經過染，銅鼓上的紋樣就轉移到了布卜，這種做法有點像制拓片。稍後又改用木板鏤空來摹取銅鼓紋樣，然後把木板放到白布上，將蠟液倒進鏤空的圖案中再進行靛染，這種方法類似於在衣服上印字。蠟染後來才變成使用銅片製成的蠟刀沾上熔化的蠟液直接在布上繪製。這種方法把蠟染從複製變成了創作，充分發揮了蠟染工具自身的優勢，體現出蠟染的材質美，因而，這種製作方法一直沿用至今”。

苗族蠟染，用一種特製的蠟刀點蠟，以蜂蠟熔汁繪畫於白布上，染色後取出煮幹水中，蠟去則花現。製作方法是先將白布平鋪於案上，再將蜂蠟置於小鍋中，加温升到60～70C時，蠟熔化為液狀，即以銅蜡月蘸蠟汁畫在布上。有經驗者完壘憑自己的觀察以定温度，而初學蠟繪者，不易憑觀察以定温度，只好將畫布置於膝上，憑皮膚的感覺以判斷温繾是否適宜。苗族婦女蠟繪，一般小打樣，只憑構思繪畫，也不用直尺和圓規，所畫的對稱線、直線和方圓圖形，摺疊起來能吻合不差。所繪花鳥蟲魚，惟妙惟肖，栩栩如生。繪成後，投入染缸漬染，染好撈出用清水煮沸，蠟熔他後即現出白色花紋。

在苗族蠟染中，最具代表性的是貴州丹寨、黃平、安順、榕江苗族的蠟染。丹寨苗族蠟染風格古樸、粗獷、奔放，面積大的較多，紋樣一般是動植物的變形，多以變彤的花鳥魚蟲為主體，顯得既抽象又不失具象。丹寨蠟染除大量用於服飾外，還用做被面、墊單、帳沿和包袱布等以及民俗活動中。丹寨苗族祭祖時，要穿特製的蠟染衣，叫“祭祖衣”。在13年舉行一次的祭祖節——牯髒節上，蠡家要挑起數丈長的皤，其上裝飾着蠟染的紋樣，多為龍紋，它向人們昭示了苗族的龍圖騰崇拜。苗族的龍紋與漢旗不同，苗龍無尖利的爪和牙，形式優美，觀之可親。黃平苗族蠟染工整、細密、精緻，構圖嚴謹，一般面積較小。紋樣是由經過高度程式化處理的動植物紋和幾何紋相互穿插而成，除用於服飾外，人們還拿它做書包、枕巾.蓋籃布和手巾等。安順苗族蠟染多用幾何圖形，精上細作。榕江苗族祭鼓社，要用彩蠟繪製十面旗幡，飄飄屹立於儀仗隊之前。

喪葬時，不少地方也用蠟染布做殉葬衣，花紋多為古老莊嚴的銅鼓紋，渦妥紋。此外，黔西北納雍、水城一帶苗族的蠟染也有特色，它的圖案密集、飽滿，包括花、蝶、草和一些幾何紋樣等。由於蠟染是從摹仿銅鼓上的紋樣演變而來，因而蠟染中保留下來許多銅鼓紋樣，像芝草、雲紋。雷紋、同心圓紋、螺旋紋、鋸齒紋等較抽象的幾何紋樣。當然，應用最多的還是比較具象的自然紋樣，如象徵愛情的魚與蓮，代表多子的石榴，寓意長壽的桃子，帶給人們幸福的蝴蝶和飛鳥等。有時蠟染在繪蠟後而未染時，由十蠟色深、淺變化豐富，比成品更美。

苗族蠟染在圖案題材卜獨具特色，並將內容和形式巧妙地融合一體。苗族蠟染的圖案題材可分為七大類。

1．蝴蝶紋

蝴蝶紋來源於苗族神話古歌中的《妹榜妹留》與《十二個蛋》的故事。故事講述了苗族起源：楓樹化為蝴蝶，蝴蝶媽媽同水泡談情説愛，生下12個蛋，由鶴宇鳥孵化，生出萬物——雷公、水龍、蛇、虎、羊，大象、野豬等，其中一個蛋孵化出人類，即苗族的祖先姜央。這就是傳説中的苗族始祖姜央為“妹榜妹留”所生的故事，苗語“妹榜妹留”意譯為漢語就是“蝴蝶媽媽”。在苗族神話裏，蝴蝶媽媽是世界萬物的始祖，包括神、鬼、人、動植物和雷電的產生都源於蝴蝶媽媽。因此，蝴蝶被認為是生殖和美的化身，最受尊崇，成為蠟染重要的、特別流行的紋樣。蠟染中的蝴蝶千姿百態，既有寫實的，也有寫意的；既有抽象化的，也有變形複合的。可以看到飛舞的、爬動的、正面的、側面的、仰面的、背面的一系列姿態各異、千變萬化的蝴蝶紋樣。蝴蝶輕盈秀美的形象深受中國各族人民的喜愛。這個傳説影響深遠，不僅形成苗族特有的一種文化意識，即對蝴蝶的熱愛和崇拜就是對祖先的熱愛和崇拜，而且使蠟染藝術表現緊密地與其崇拜相融合。可見，苗族蠟染中的蝴蝶圖案，積澱着祖先崇拜的原始意識。

2．魚鳥紋

苗族蠟染圖案中的魚鳥紋和蝴蝶紋相近，也是歌頌生命力的美的紋樣。苗族人民認為，鳥是男性，魚是女性。魚鳥同圖組成比喻夫妻恩愛的圖案。這種圖案的魚和鳥一樣也有翅膀，鳥也多為可入水暢遊的“水鳥”。有學者認為這是反映男女平等共同負起傳宗接代繁衍後代的使命，沒有男尊女卑之分，內涵着生殖崇拜，造型上是很有特色的圖案。

蠟染中大量使用魚的圖案，更多是出於心理的期盼與生命繁衍的需求。由於魚產子多，其腹內多子，因此魚紋的原始寓意便是象徵生殖，對魚的崇拜就是對魚的生殖能力旺盛的崇拜。來歷經演變，又出現了其他的吉祥寓意。

蠟染中出現的許多鳥紋，同樣也是出於追求吉祥美好的願望。鳥，是山居的少數民族姑娘快樂的生活伴侶，鳥紋寄託着她們對生活的美好憧憬。在苗族中，鳥紋也含有祖先崇拜的意藴。與蝴蝶傳説相連的是古歌中蝴蝶媽媽生出的12個蛋，是由鶴宇鳥孵化的。孵化出的萬物中就有苗族的祖先姜央。因此，鳥對於苗族是有恩的。這些鳥紋有的如實摹擬，有的想象變形。如錦雞、喜鵲、麻雀、燕子、斑鳩、鸚鵡、孔雀、鷺鷥等，能確認其名；有的則只具有鳥形．分不清是什麼鳥。它們多有花草環繞，大都張開嘴，或昂首啼囀，或竊竊私語，或比囂而飛，或背靠背像吵架的樣子，生動極了，類似人類生活的寫照。

3．旋渦紋

苗族蠟染中的旋渦紋，主要繪製在蠟染衣背、衣袖、被面卜，這是苗族象徵團結和佔祥的傳統紋樣。苗族人民熱愛人自然，他們看到激流中的旋渦，圓滿急轉，感到很美並有一種興旺吉利的感覺，於是公認為是．一種吉祥的美的紋樣。在視覺形式上，這是一種最引人注目的蠟染幾何形紋樣，在內容含義上，也是一種説法最多樣的紋樣。第一種説法是為了緬懷苗族祖先長途遷徙，跋山涉水，歷經無數險灘惡浪留下的旋渦印記，第二種説法是，殺牛祭祖時記錄牛頭上的旋渦紋，因為它是祖先的象徵。第三種説法是，古時候有一個聰明能幹的姑娘生了病，母親從山上採回一些郎蕨革的嫩苔，將這種草藥給姑娘吃後，其病便好了。為了永不忘記這棵救命草，就按照它的樣子畫在服裝上作裝飾。

4．花草植物紋

苗族蠟染中表現植物的圖案不僅很多，如養花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等，有一些已經演變、提煉為幾何形紋。這些植物題材在少數民族婦女勞作時隨處可見，觸手可及，她們從中獲得美感，通過想象加工，在蠟染中描繪出極富生命活力和山野情趣的畫面。如最具有地方特色的梨花紋，全世界沒有像丹寨苗族這麼豐富而多彩的。相傳苗族的先祖在遷徙途中，曾經到過一處梨花坳的地方，正逢梨花盛開。在長期遷徙中的先祖耗盡精血，差一點兒就被奔波不定的生活拖垮，忽然看見滿山遍野生氣勃勃盛開的梨花，感到世界是如此的美麗，於是又增強了生活的信心，因此，梨花留給苗族深深美惑。另一個傳説是，在古代發生的由中原向西南的大遷徙中，婦女們為牢記跋涉的艱辛，便將沿途所見的花草植物都描繪在衣裙匕，後來便作為傳統紋樣保留下來。還有一種傳説，小孩穿梨花紋的蠟染衣裝，就可平安地健康成長，梨花紋也是苗娃的吉祥圖案。相傳蕨草曾治癒過苗族婦女的病，故蕨草也成為蠟染紋樣。

5．銅鼓紋

銅鼓是苗族文化特徵之一，因此銅鼓上的古老圖案往往是苗族蠟染傳統圖案的來源，銅鼓也是一些少數民族極為尊崇的重器。宋代的朱輔在《溪蠻叢笑》中記載：“溪峒愛銅鼓甚於金玉。”因此，苗族蠟染取材於銅鼓上的圖案，也就是一種必然的選擇。清代張澍在《黔中紀聞》中的記載也證實了這種現象：“緙僚有斜紋布，名順水紋，蓋模取銅鼓紋以蠟刻板印布。”苗族蠟染‘的銅鼓圖案，在傳承延續中雖有變化，但銅鼓的中心花紋在蠟染中還是非常典型、突出的。中心花紋，實際上就是輻射光芒的太陽紋。

6．星辰山川紋

這裏所説的星辰山川圖案，已經不是客觀的天上的星辰雲彩、地上的山嶺江河丁，而是一種經過高度抽象化後圖案與形象的組合。這些圖案既具有獨特的形式美，還凝聚着深厚的歷史內涵。據史料記載，苗族在古代曾經歷過背井離鄉的大遷徙，這是一個民族的悲壯經歷，苗族人民不僅刻骨銘心，傳説還用圖案記錄與反映了歷史上的遷徙事件。如九曲江河紋是由大小不等的菱形套結而成，象徵江河縱橫，曲折交叉，城界花紋以方形為框架，表示城牆，四邊的小方形表示角樓，中間的十字紋表示街道。長久傳承這類圖案的苗族地區有這樣的説法：這種圖案與組織，表現的是故七的風光和祖先遷徙的經歷，如百褶裙上黃色橫線表示黃河，綠色橫線表示長江，中間空白表示田野。他們稱這種裙為“遷徙裙”、“母江裙”。 ^[1] 

蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，它是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，然後放入適宜在低温條件下染色的靛藍染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出因蠟保護而產生的美麗的白花。如果僅僅是藍地白花也不算稀罕，那和藍印花布沒什麼兩樣。蠟染的靈魂是“冰紋”，這是一種因蠟塊摺疊迸裂而導致染料不均勻滲透所造成的染紋，是一種帶有抽象色彩的圖案紋理。

苗族蠟染有着悠久的歷史，藝術成品在整個染織美術界都享有盛名。古時候人們把蠟染稱為蠟纈，簡單的説就是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等織物上，然後放入染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出美麗的花紋，這就是蠟染。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該蠟染技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

苗族的蠟染有着悠久的歷史，宋代五溪地區的“點蠟幔” (蠟染) 已很盛行。明、清時代，黔中一帶苗族也多服用蠟染衣料。

蠟染的起源的故事：有一個聰明美麗的苗族姑娘並不滿足於衣服的均一色彩，總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來，可是一件一件的手工繪製實在太麻煩，但她一時又想不出什麼好辦法來，終日為此悶悶不樂。一天，姑娘又看着一簇簇一叢叢的鮮花久久發楞，辦法沒想出來卻在沉思中昏昏入睡。朦朧中有一個衣着漂亮的花仙子把她帶到了一個百花園中，園裏有無數的奇花異草，鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀，看得入了迷，連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來一看，才知道剛才是睡着了，可是低頭再看：花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走，而且在她的衣裙上留下了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛藍的染桶中去，想重新把衣裙染一次，試圖覆蓋掉蠟跡。染完之後，又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候，奇蹟出現了：深藍色的衣裙上被蜂蠟沾過的地方出現了美麗的白花！姑娘心頭一動，立即找來蜂蠟，加熱熬化後用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案，然後放到靛藍染液中去染色，最後用沸水熔掉蜂蠟，布面上就現出了各種各樣的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲，紛紛來到她家聽她講百花園裏的夢境、觀看她染出的花裙、學習她描花繪圖的技藝，大家回到自己家裏之後，照着姑娘教給的方法，也都染出了花樣繁多的花布。 ^[2] 

既然蠟染能染出藍底白花的花布，那麼為什麼從來沒有人見過紅底白花、黃底白花、綠底白花的民間蠟染布呢（現代染色工藝技術已經完全可以做到這一步了）？這是因為靛藍染色屬於氧化還原反應，只需要在普通的冷水中就可以進行；而紅花素和梔子黃素等植物染料只能在較高温度的熱水中才能上染棉布，否則就很容易掉色。而在這種高温下蜂蠟已經融化，無法保持防止染色的花形，因此古代是很難做出其他顏色的蠟染花布來的。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該蠟染技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

冰紋也是蠟染的防偽標記，真正的蠟染冰紋是無規律，而假貨的冰紋則有規可循。 ^[3]