苗族芦笙舞

国家级非物质文化遗产
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芦笙舞,又名“踩芦笙”、“踩歌堂”等,因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区,是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。
从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析,芦笙舞至少已有两千多年的历史。芦笙舞大多在年节、集会、庆贺等喜庆时刻表演,主要有自娱、竞技、礼仪三种类型。 [1]苗族芦笙舞各地大同小异,一般是男子吹笙在前,妇女执帕摇铃随后,随笙乐而舞,左右交替前行。芦笙演奏与芦笙舞有吹笙伴舞、吹笙领舞与吹笙自舞等形式。吹笙伴舞与吹笙领舞的芦笙吹奏者可为多人。吹笙伴舞是吹笙者不舞或在场中小舞,周围男女层层环绕舞蹈;吹笙领舞是吹笙者在前边吹边舞,男女结队绕圈舞蹈,场面蔚为壮观:吹笙自舞是双个或单个吹笙者用小芦笙表演,亦吹亦舞,舞蹈动作高难。 [10]
2006年,苗族芦笙舞被列入国家级非物质文化遗产名录
中文名
苗族芦笙舞
别    名
踩芦笙、踩歌堂
批准时间
2006年
遗产类别
民间舞蹈
申报地区
贵州省丹寨县、贵定县和纳雍县
遗产编号
Ⅲ—23
非遗级别
国家级

历史沿革

播报
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苗族芦笙舞
关于芦充灶笙舞活动的历史,过去文献中多有涉及;从碑旬巴已出土的西汉煮射舟嚷铜芦笙乐舞俑分析,芦笙舞至少已有两千多年的历史。明清以来,更广见于文断院定糊习榜婚套献和燥组纸格旬拒志书之中。明人倪辂《南昭野史》有"每孟岁跳月,男吹芦笙、女振铃合唱,并肩舞蹈、终日不倦"的记载。足见芦笙舞早已是苗族人民传统节日活动的重要内容并风靡一时了。 [2]

舞蹈特色

播报
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芦笙舞从音乐到舞蹈,都蕴含着一种沉缓,凄楚的情绪。如。"探路步"、"上河滩"、"望家乡"等舞段和动作,据说是苗族古史传说中苗民负重在泥泞的路上行进,倒骑于牛背上遥望家乡并观看后面的同胞是否赶上逃难的队伍,以及怀念因渡河死去的人们等等场景的再现。举足维艰的动作,配上呜呜咽咽如泣如诉的哀怨笙声,舞蹈给人一种凝重、悲怆之感。仿佛是一种历史的追忆,仿佛是在向人们展现一轴活的历史画图。
笙舞以"探路步"为基本舞步。"探路步"舞者左脚提起往左侧空划小半圆落地,右脚左靠,身体同时往左侧横移,微右斜腰,右脚又做对称动作。这种前行中又有向左右两侧横移的动律,和花苗其它舞蹈如"笛子调"、"竹竿舞"等一样,有着自己浓烈的民族特色。
芦笙舞除"探路步"、"双踏浪"等稍为简单点的动作外,还有如"跪地下腰”、"板凳下下腰"、"滚地笙”、“双腿蹬天”、“望家乡”等一些难度大、技巧高的动作和组合。要跳完一组芦笙舞,要求舞者必需具备一定的功夫和体力。所以,芦笙舞多在青少年和部份中年人间流传,一般老年人因年岁已高,逐渐退出了舞者行列。故芦笙舞还不像笛子调那样,不论年纪大小皆能随音乐起舞。
以最为普及的自娱性芦笙舞为例。一年四季都可以跳,特别是春节跳得更欢。年三十那天,谁家的年饭先吃毕,这家喜好跳舞者就吹起芦笙到一家去约舞伴,到了人家家门口就跳起芦笙舞,一是表示约舞伴,二是给这户人家拜个年。倘若这一家备好年饭还未吃,主家就要邀请客人与他家共尝年饭,若客人再三推辞,主人就要挟几块肥肉送给客人,客人当时吃不下,主人就将肉放在其芦笙顶部的一个小葫芦里。主人家吃过饭,愿跳舞者,带上自己的乐器,换上节日的盛装跟随来约伴的人再跳到另一家去。待全村跑完,跳笙队伍已占全村大半数人了。最后,舞者全都集中到村中大场上,随乐起舞,直跳到晨曦微露才散。
芦笙是苗族古老的吹奏乐器,苗家人吹奏芦笙,必定要以舞蹈配合。芦笙舞由十几甚至几十人盛装打扮的芦笙手围称圆圈,边吹边跳,又称“踩堂舞”,是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。芦笙舞已有两千多年的历史,是苗族人民珍贵的艺术财富。智慧的苗家人在传承中不断丰富和发展了芦笙的内涵。随着非物质文化遗产保护意识的逐渐加强,这一古老的艺术形式不断焕发出新的生机。 [3]

种类

第一种群众性芦笙舞,苗语叫“究给”,每当节日来临之时,人们都到芦笙场上跳芦笙舞。芦笙舞由一支庞大的芦笙队伴奏,或者由芦笙队带领,群众围着芦笙队形成圆圈舞蹈。这种芦笙舞不限人数,男女老少都可以参加,舞蹈动作比较简单,随着芦笙吹奏的乐曲而变化。随着苗家姑娘的跳动,身上佩戴的银饰会发出悦耳的声响,具有浓郁的苗家风情。
表演性芦笙舞
第二种是表演性芦笙舞,苗语中叫“丢捞比给”。这种芦笙舞是男子竞技性的舞蹈,一般在传统节日里举行,舞曲明快,节奏强烈,技术性比较高,多数是各村里的芦笙能手才能参加比赛。
第三种是风俗性芦笙舞,这是男女青年表达爱情的一种方式。姑娘把自己绣的花腰带一头系在自己看中的男青年的芦笙上,自己牵着花腰带的另一头跟着男青年跳舞。有时一个男青年身后有好几个姑娘牵着花腰带,队形好像孔雀开屏,而有的男青年身后却空无一人,十分有趣。 [4]
芦笙舞·锦鸡舞
申报地区或单位:贵州省丹寨县
锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的"跳月"的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏,表演时女性个个绾发高耸,头上插戴锦鸡银饰,穿绣花超短百褶裙,戴全套银项圈手镯,脚穿翘尖绣花鞋,打扮得像美丽的锦鸡一样。
民间锦鸡舞多以特大号、大号、中号、小号等四支规格不同的芦笙为主要吹奏乐器,吹奏出低、中、高、特高等多音混合曲,其节奏有序、欢快、流畅,音质委婉悠扬,似若高山流水之声,苗语称之"给拉"(GiX LaL),意即如行云流水、奔放自然。民间锦鸡舞的芦笙曲调丰富,有乐曲一百多首,演奏起来轻快流畅,优美动听。

基本动作

地域特色
贵州苗族的芦笙舞因地理环境与人文特征的不同,其芦笙舞在具体的表演形态上也有所差异,如苗族黔中南部芦笙舞“长衫龙”与黔东南部芦笙舞“锦鸡舞”,虽同为同一种舞种,但其在表现形式上有很大的不同。
苗族黔中南部芦笙舞“长衫龙”舞者都为男性,跳舞的形式通常为偶数组或群舞,在服装穿着方面,黔中南部芦笙舞“长衫龙”要求着黑色的大长衫,并佩戴红色的腰带;在饰品装饰方面,舞者的头上要顶龙面牛角图腾,再插上两根野鸡羽毛;在舞蹈形态中,基本上都是双腿微屈,进行左右律动的舞蹈为主。
黔东南部芦笙舞“锦鸡舞”,苗族同胞因崇拜锦鸡(凤凰图腾),并在当地重要的节日、礼仪性活动或祭祀性活动中所跳的一类芦笙舞舞种。“锦鸡舞”的舞者一般比较广泛,男性、女性都可加入,其跳舞的队伍形式一般为舞者排成一字长蛇对,然后沿着逆时针方向转圆圈跳。在服装着装方面,黔东南部芦笙舞“锦鸡舞”以传统的“锦鸡舞”苗族服饰着装即可;在饰品装饰方面,当地的苗族女性会以锦鸡的形象为审美参照,高梳头发,并佩戴锦鸡飞舞造型的银饰等;在舞蹈形态方面,基本上是舞者双膝每跳一步,自然地向前颤动,双手自然放开,随意摆动。 [8]
基本动作
跳舞时,男性青年(少者三五人,多则二三十人)吹奏芦笙于前领舞,女性(以姑娘和中年妇女为主,七八十岁的老人、五六岁的孩童均可随意参加)排成一字长蛇队跟在后面,沿着逆时针方向转圆圈跳。随芦笙曲调和舞步的变化而翩翩起舞,舞步时而缓缓前移,时而逆时针方向转圆圈跳,有时或前或后、或左或右移动,有时或进或退漫舞。舞蹈动作有三、四、七步不等,以四步为主,兼以六步转身。腿上动作多、上肢动作少,以腰、膝的自然摇动为舞蹈的基本特点。双脚按芦笙曲调节奏变换出优美姿势,双手于两侧稍往外自然摇摆,加上妇女头上的锦鸡银饰跃跃欲飞。
仅以四步舞为例,以左脚为先,左脚先向左侧轻迈一步,右脚跟着左脚靠拢,然后右脚向右轻迈一步,左脚则又向右脚靠拢,之后又轮到左脚向左迈步,右脚跟上,反复四次后即转换跳六步顺时针转身(转180度),如此往返,逐步侧身相随围成圆圈缓缓前行。每跳一步,双膝同时自然向前嬗动,犹如蜻蜓点水;双手于两侧自然放开,悠然摇摆。人多时,芦笙手在中间围成圆圈吹跳,女性在外围成圆圈漫舞。 [2]

音乐

民间锦鸡舞的芦笙音乐轻快流畅,优美动听,曲调丰富,有100多首。1958年,中央民族音乐研究所的何云、简其华、张淑珍编著出版的《苗族芦笙》一书就收录了丹寨县排调镇麻鸟村芦笙手吹奏的锦鸡舞乐曲,誉麻鸟为"芦笙音乐之乡"。
芦笙舞·鼓龙鼓虎-长衫龙
申报地区或单位:贵州省贵定县
谷撒村苗族自古以来崇拜龙,龙能呼风唤雨、龙能使人间风调雨顺、五谷丰登。勤劳勇敢的苗族人民,每逢收获季节,就用歌舞庆祝丰收、表达爱情,并把自己装扮成龙的模样,身穿黑色长衫,头顶龙面斗角图腾、插野鸡翎,口戴髯口,拴红色银饰腰带,手执粗长芦笙管,自吹自跳。伴随流畅的芦笙旋律,银饰在阳光照耀下闪烁、发出悦耳的叮当声,《龙斗角》、《吐水》、《出洞》等舞蹈,韵味古朴、感情真挚、刚健柔韧,让人赞不绝口。
长衫龙这种苗族芦笙舞仅在丧葬和祭寨神仪式中表演,如今则每逢重大节日集会、婚嫁、立房、跳月等传统民族活动都要表演此舞。此舞用于丧葬时,于出殡队伍的最前列表演;用于祭寨神时,则于阳历二月初一这一天在杀牛祭祖踩场之际表演;用于立房时,往往在踩屋基时进行;用于跳月时,则多在正月初一至三十的"跳月场"活动中表演。 [2]
种类
长衫龙苗族芦笙舞为男子双人舞、四人舞和群舞,舞者身着黑色大襟长衫、头插2根野鸡翎、头顶龙面牛角图腾、口戴髯口,拴红色银饰腰带,手执芦笙,自吹自跳,随着流畅的芦笙旋律,舞着"龙斗角"、"龙吐水"、"龙出洞"、"龙飞膀子"、"莲花"、"拜见"等动作。长衫龙苗族芦笙舞的舞蹈风格"和谐迤丽、刚柔兼蓄、韵味古朴、感情真挚";舞姿矫若游龙、扇若惊鸿、上下稳活、刚健柔韧,人的拟龙化、龙的形象、龙的动态,体现一种深沉古朴的韵味。
该舞伴奏乐器笙管粗长,声音低沉浑厚,音乐节奏鲜明,舞蹈动作与音乐紧密结合为一体,和谐流畅,潇洒大方,表现为苗族芦笙舞的独特风格。舞蹈分为三节,第一节表示群龙出现;第二节表示龙腾虎跃;第三节表示群龙抢宝。 [2]
芦笙舞·滚山珠
申报地区或单位:贵州省纳雍县
"滚山珠"是集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。"滚山珠",本是用形体模仿箐鸡(当地的一种野鸡)在山林中嬉戏的一种欢快的芦笙舞,所以其技巧与形体造型的写实性较强。表演者头戴插箐鸡尾的帽子(雄性箐鸡的标志)或红线花帽(雌性箐鸡的标志),边吹芦笙边舞,显然是对生活的再现。舞台上,"对脚掌"、"扣肩倒立"、"跪步"、"点将"等技巧,不时引起台下阵阵喝彩,尤其是"滚山珠"(又称"刀丛滚身")这一招,总会引起观众的一阵阵叫好声。
地龙滚荆以前动作比较单一,古朴稚拙,以再现当年年轻人征服大自然的过程为主,一人数人均可表演。表演时用6支长约20厘米木制梭镖,镖头插入地下,围成一个直径约0.7米的圆圈,或用6只对顶的饭碗摆成圆圈代替镖头亦可,表演者必须手持芦笙一边吹奏,一边跳跃,围着梭镖或水碗翻滚,碗中水不能倾泻,这样的表演难度极大,异常惊险。在长期的演变过程中,人们逐步将生产和生活中的一些生动技巧,融汇到芦笙舞蹈中,不断改进完善。
"滚山珠"在长期的发展过程中逐渐融进各种技巧,不断完善。到1989年,芦笙舞"滚山珠"由以往的单人表演发展成为6至8人同时表演的舞蹈。表演者手执六管芦笙,头戴箐鸡翎帽,身着绣花白褂,吹奏着世代传承的芦笙舞曲,围绕梭镖或盛满水的碗进行舞蹈表演,时而以头为足,芦笙舞步与技巧运用难度随表演进程不断增加,表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、勇往直前、排出万难的惊险场面。 [2]

宗教色彩

芦笙舞最开始是为了祭祀神灵才兴起的,到了后来随着经济的发展、生产力水平的提高,才逐渐发展出娱乐性质和民俗性质的芦笙舞。人类在诞生初期,深刻感知到了大自然的瞬息万变与神秘莫测,深刻意识到自己在大自然面前是多么渺小,他们对许多危及自身的灾害都无法抗拒也无法解释,因而他们敬畏自然,亦试图通过祭祀的方式,事神以致福。不管是中原大地还是其他少数民族均是如此。
祭祀类的芦笙舞都非常的庄严肃穆,场面宏大。祭祀性的芦笙舞比起风俗性与竞技性的芦笙舞更缺乏自由性,它有着许许多多的规定。比如在举行祭祀时,任何人都应庄重严肃,不应嬉皮笑脸胡乱言语。每年春节之后,播种之前,为了祈求该年的风调雨顺,便会举行祭祀性质的芦笙舞,但这个时候是不许吹奏芦笙的。并且在祭祀龙神、祭祀祖先、立新房、踩屋、丧葬礼仪等场合时,多以男子双人芦笙舞来表现。 [9]

地域流派

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锦鸡舞

申报地区或单位:贵州省丹寨县
苗族锦鸡舞源远流长。传说"嘎闹"支系苗族的祖先住在东方大平原上,后来迁到一个叫"展坳对社"的沙滩边居住,又因洪灾而沿江上行来到丹寨县。在迁徙的历史进程中,是美丽的锦鸡帮助先祖们找到了最后定居的地方,也是她为先祖们带来了稻谷的种子和创造欢乐的飞歌。在丹寨县定居后,苗族的祖先们一边开田,一边打猎充饥度日。由于锦鸡帮助他们获得了小米种,帮助他们度过饥荒,所以锦鸡就成了他们的命运吉星。居住在上述地方的苗族同胞在每年的盛大节日里举行隆重的吹笙跳月活动,敲击铜鼓,欢跳锦鸡舞,放牯子牛斗角,以纪念先祖和怀念给他们带来自由、祥和与欢乐的美丽的锦鸡。
就这样,年复一年,一代一代地传下来。在日常生活中,苗族同胞们特别是女性同胞除了劳作外,闲时都精心地用各种各样有色花线绣成各种花鸟纹图案,缝制百鸟衣裙,编织花带,刺绣花鞋,制备银饰。节日喜庆时,尤其是在芦笙会上,只见女性个个绾发高耸,头上插戴锦鸡银饰,上身穿开襟短绣衣,下身外着绣花超短百褶裙(有的着彩绣短百褶裙,有的着绣花百褶长裙),裙前后各系一张长方形花围腰,后腰上面挂满各色手织花带,颈戴银项圈,手戴银手镯,脚穿翘尖绣花鞋(有的在脚腕系上小巧玲珑的银铃),打扮得象美丽的锦鸡一样,花枝招展。跳芦笙舞时,随着芦笙曲调的快慢节拍,妇女头上的银饰锦鸡跃跃欲飞,银角冠一点一摇,腿边花带一飘一闪,百褶裙脚边的洁白羽毛银浪翻飞,貌若锦鸡亮翅,翩翩漫舞,酷似古籍记载的鹨鹆舞。是故,民间称之为"锦鸡舞"。 [2]
在深闺人未识的锦鸡舞从山旮旯里走进了都市,从民间走上了舞台,从国内走向了国外,深受国内外艺术家的赞誉。锦鸡舞自搬上舞台后,以其独特的艺术魅力久演不衰。二十世纪80年代,锦鸡舞焕发出了艺术魅力的生机,被黔东南州歌舞团采编后带到意大利、匈牙利、南斯拉夫、奥地利和罗马尼亚参加国际艺术节演出,博得了西方观众的阵阵喝彩;1989年州歌舞团将锦鸡舞带到大连参加"首届中国民间艺术节"表演,赢得了专家学者的赞赏;1995年黔东南州人民政府为《锦鸡舞》节目颁发创作一等奖。2002年10月,丹寨县民族文艺工作队将《锦鸡舞》带到凯里参加"中国凯里国际芦笙节暨民族服饰文化节"表演,一举夺得了芦笙舞蹈艺术大赛一等奖,为丹寨,为黔东南,为贵州,为中华民族争得了荣誉。 [2]

鼓龙鼓虎-长衫龙

申报地区或单位:贵州省贵定县
鼓龙鼓虎-长衫龙历史悠久,已有千年以上的历史,源于花苗自古崇拜龙,龙能呼风唤雨,吞噬日月,能使人间风调雨顺、五谷丰登,能为苗族消灾解难,是他们崇拜的神。据传花苗老祖公们之所以能找到谷撒这块宝地,繁衍几十代子子孙孙,兴旺发达,全得力于龙神的帮助和保佑。
花苗原籍江西朱市巷,后被流放贵州,经开阳县江边迁徙至贵定县萝卜寨,在一次农事活动中,老祖公听一片秧鸡叫声,估摸有水源,逐循声探寻,发现有一天然龙形水井穴,他们认为是龙神相助指路,迁寨开荒于此,建成了谷撒寨(村)。为感谢龙神的恩赐,老祖公定下寨规:每年阳历二月初一,封寨(不准陌生人和外族人进寨)杀牛祭龙神,他们把自己模拟打扮成"龙",学着龙的模样跳起舞来祈求龙福佑。人们的虔诚感动了神灵,神灵便教会他们制作芦笙,并传授了龙舞与芦笙舞相结合的长衫龙芦笙舞,舞蹈从此就在花苗同胞中流传开来。这是关于鼓龙鼓虎-长衫龙来源的众多传说中的一个。
据明代熊大木所著的《大宋中兴史话》记载,宋代,黑蛮龙跟随岳飞抗金立功,被封为龙虎将军,后因岳飞父子风波亭遇害,他"痛哭几日绝食而死"。人们以鼓龙鼓虎-长衫龙的舞蹈纪念这位苗族英雄,并一代一代地流传下来。 [2]
长衫龙苗族芦笙舞相传三百多年,具有广泛的群众性,舞蹈反映了苗族人民热情质朴、雄浑遒劲的性格和气质,表达了苗族同胞心中的理想和希望。该舞1988年参加全国首届斗牛大赛开幕式演出,1991年参加中国西南艺术节开幕式演出,2002年8月参加中国都匀国际摄博会开幕式演出,均受国内外观众的喜爱。2003年10月受第六届北京国际旅游文化节组委会邀请,作为贵州唯一原汁原味少数民族舞蹈表演团赴京参加北京市政府、国家旅游局共同主办的第六届国际旅游文化节,向海内外同胞、外国艺术家、世界人民展示古老悠久的长衫龙苗族芦笙歌舞,展示民族文化土、特、神、奇、绝,展示民族服饰的艺术,民族芦笙舞的展演得到首都人民和世界人民的肯定和认可,赢得了国内外艺术家们的高度赞誉。
但是,由于社会环境的改变,外来文化等多方面因素对苗寨多有影响和冲击,现只有一个寨子不足三十人会跳鼓龙鼓虎-长衫龙舞蹈,这一古老的民间艺术形式已处于严重的濒危状态,亟待保护。 [2]

滚山珠

申报地区或单位:贵州省纳雍县
苗族芦笙舞滚山珠原名"地龙滚荆",苗语叫"子落夺"。它流传在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡,是苗族人民世代相传的芦笙舞蹈之一。堪称一颗璀璨的高原明珠,她集芦笙吹奏,舞蹈表演,杂技艺术为一体。头戴野鸡翎帽,身着绣花白褂,脚着麻耳草鞋,或时以头为足、或时以人攀肩,在盛满水的碗与碗之间,边吹芦笙边进行舞蹈技巧表演,被国家文化部领导赞为贵州高原明珠。 [2]
苗族芦笙舞"滚山珠"以其粗犷豪放的风格、高难惊险的动作和深厚的文化内涵而成为少数民族民间艺术中的一枝奇葩,流播广远,享誉中外。它曾先后多次参加国内外的艺术节,受到中外人士和各族同胞的高度赞赏。滚山珠曾于1957年晋京为毛泽东、朱德等中央领导演出。1984年,猪场乡7岁的苗族儿童王景全表演的"滚山珠"摘取全国少年儿童歌舞录像比赛桂冠。1990年,"滚山珠"参加北京亚运会艺术节,连演28场,成为贵州艺术团的压轴戏。1991年,在广西南宁全国少数民族传统运动会上,为贵州代表队夺得唯一的艺术表演金杯奖,6名演员分获6枚金牌。1991年,"滚山珠"赴加拿大演出,历时40多天。1992年,在波兰捧得世界民族民间艺术的最高奖---"金山杖"奖。 [2]

传承保护

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传承价值

第一,芦笙舞作为一种娱乐表演形式,首先最直观的便是可以促进人民身心健康,参与者通过动作丰富、形式多样的舞蹈动作,将蕴含着众多技术性、文化性、表演性强的芦笙舞呈现出来,是组成人民业余生活的重要部分。第二,芦笙舞的传承是促进苗族文化传承的表现,芦笙舞伴随着芦笙的旋律而运动,是苗族文化不可或缺的一部分,严格来看,芦笙舞不仅是一种活动身体、愉悦身心的舞蹈运动,更是满载着苗族人民信仰和文化积淀的舞蹈,是其民族文化的传承与发扬。第三,芦笙舞的发扬与推广更是民族之间进行文化交流的一种载体,通过这种方式能够加强各个民族间的文化交流,培养民族之间的文化认同感,从而对民族间的团结与统一起到积极的推动作用。 [8]

传承状况

苗族芦笙舞历史悠久,曾经是黄平县苗族同胞在闲暇之余,主要的休闲娱乐项目。随着现代体育项目的快速传播与普及,篮球、足球、羽毛球、现代舞等体育项目更受苗族青年喜爱,此外网络体育对战游戏也十分风靡,占据了青年人大部分休闲时间。年轻人对于芦笙舞兴趣不浓,即使参与,也只是简单的模仿,难以长时间坚持。而中老年人因为年龄较大,体能有限,平日的休闲娱乐以棋牌、广场舞为主,由此出现了“年轻人不愿跳,老年人跳不动”的尴尬局面,芦笙舞一般仅在民间重大集会中出现,难以全面融入全民健身活动中。 [7]

保护措施

在苗族彝族聚居地,各级乡镇领导为保护好这一非物质文化遗产名录,明示各中小学将芦笙舞作为必修课程内容,甚至在早操和课间操推广芦笙舞,并以校级和乡级竞赛为杠杆,将芦笙舞充实到学生课外体育活动中,强有力地促进了芦笙舞的继承和发展。快速有力地促进了芦笙舞在苗族地区甚至是在整个贵州地区的传播和发展。 [6]

保护单位

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,关岭布依族苗族自治县文化馆、雷山县非物质文化遗产保护中心、普安县文化馆、榕江县非物质文化遗产保护中心、水城县非物质文化遗产保护中心获得“苗族芦笙舞”项目保护单位资格。 [5]
2023年10月31日,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,“苗族芦笙舞”项目保护单位雷山县非物质文化遗产保护中心、关岭布依族苗族自治县文化馆、榕江县非物质文化遗产保护中心、普安县文化馆评估合格。 [11]苗族芦笙舞项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化,不具备保护单位基本条件等情况,重新认定保护单位六盘水市钟山区文化馆。 [12]

社会影响

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1991年苗族芦笙舞在参加全国第四届少数民族运动会,获表演项目一等奖;1995年在参加全国第五届少数民族运动会,获表演项目二等奖;2010年在参加贵州省第八届少数民族运动会,获表演项目一等奖。 [6]

民间传说

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相传盘古开天地之时,大地一片荒凉。那时,苗族祖先是靠狩猎飞禽走兽作衣食的,为了解决捕获鸟兽的困难,当时一个心灵手巧的小伙子,在林中砍下树木和竹子,做了支芦笙模仿鸟兽的鸣叫和动作,吹跳起来以引诱各类鸟兽。从此,人们每出猎均有所获,于是芦笙舞就成了生活的必需而世代相传。这类传说与现今仍流传着众多模拟鸟兽鸣叫和形态的芦笙曲调及舞蹈动作的现象虽相吻合,但要弄清它的起源,仍有待从史料方面进行研讨。
《阿卯古史传说》记载道,上溯到远古时代,苗族先民由于"敌人闪岛觉地福从莱色米夫地来攻打,激战历不能胜敌人,于是迁往南风吹来的方向",苗族先民由北向南迁移途中"青年人骑牛游渡"过黄河。入夜,先过河的人唯恐后来者失散,就吹起芦笙燃起篝火将人们召集拢。为驱除寒气,人们伴随芦笙旋律,纷纷跳起了芦笙舞。芦笙跟笛子一样,是苗族青年男子亲密的伙伴。在苗家舞场上,常见青年男子身背芦笙口吹笛子,或是将笛子插于腰带上又吹响芦笙。《云南少数民族》认为,"传说千变万化的芦笙调就是苗家人的'文字'"。在歪头山,芦笙一响,总有歌舞相伴。