苗劇

苗劇，是湖南19個地方戲曲中最年輕的一個劇種。中華人民共和國成立之後，誕生於湘西苗族自治區花垣縣麻慄場鄉，興起湘西自治州花垣、吉首、古丈、鳳凰等縣，後擴展到湖南西南的城步、綏寧等縣。始稱“苗劇”、“苗語劇”、“苗戲”（苗語叫“戲雄”），20世紀70年代曾稱“苗歌劇”，直到1982年才正式定名為“苗劇”。

1994年應邀參加以國家民委副主任李晉友為組 ^[1]  長的全國少數民族戲曲劇種調查，撰寫了7萬字的調查報告。大量的田野資料證明苗劇的前身為蚩尤戲，是苗巫裝扮苗族大祖先蚩尤為苗民驅鬼逐疫的儀式。

五千多年前，苗族祖先蚩尤是一位叱吒風雲的戰神。出於戰爭的需要，除了運用智謀和巫術，他還創造了戰爭面具，其化裝奇特：面部戴上金屬製作的造型兇惡而猙獰的臉殼，盔頂裝有金屬鑄造的一對牛角，耳鬢亦以鋒利的劍戟狀的金屬片保護，綜合為後來所謂的“面具”。為了嚇退對方，他裝扮成猛獸凶神模樣，額上弄出四隻眼睛，兩腋下附以雙翼，變成“天符之神”。其足部裝飾成牛蹄，左右肩各增兩臂。是故，史書對蚩尤有這樣傳奇性的描繪：“人身牛蹄，四目六手，耳鬢似劍戟，頭有角”（《述異記》）。“身如牛，人面，目在腋下，食人”（《神異經》）。“疏首”（即雕首，雕飾面部，指戴面具）。連他的八十一個兄弟（即結拜兄弟的部落酋長），也作如是裝束：“獸身人語，銅頭鐵額，食沙石子”（有特異功能）。見（《龍魚河圖》）。蚩尤被黃帝擒殺之後，許多部落不聽號令，黃帝“遂畫蚩尤像，使萬邦臣服”。由此可見蚩尤在那個時期的顯赫威望。有不少史志記載，秦漢以降，蚩尤仍受到歷代帝王的膜拜。秦始皇遊東海所祠山川八神，蚩尤是以“兵主”之稱端居其中的。漢高祖劉邦 在宮廷內設蚩尤神位並“首祠之”，及至天下初定，便“立蚩尤之祠於長安”。以上史料表明：蚩尤是中國面具的創史人，並且最先將面具用於戰爭。蚩尤歿後，苗族經歷了長達幾千年的遷徙，為祈求蚩尤的神佑，苗巫以鍋煙灰塗面，倒戴鐵三腳（表牛角），裝扮成戰神蚩尤模樣為苗民驅邪賜福。

這就是被大師稱謂的最原始的蚩尤戲。其發生的時代應是距蚩尤歿後不久。一直保留在苗族巫壇中，延演至今。其傳統儀式劇目有《恰相》（漢語即：趕猖），《大追傷亡》等，這些基本法事與技藝是苗巫度執（拿營業執照）必考項目，因而這種戲劇形態得以傳承至今。我們通過上世紀八十年代、九十年代以及近幾年的非物質文化遺產的多次普查，獲得大量珍貴資料。這些成果，成為“中國戲曲起源於古代祭祀”的實證。

湖南湘西土家族苗族自治州的花垣、鳳凰、吉首、保靖、古丈、瀘溪以及湘西南的城步苗族自治縣、靖縣、綏寧、芷江、新晃等縣市，是中國苗族同胞的聚居地之一。中華人民共和國成立後，苗族同胞在政治上當家作主，經濟上翻了身，民族民間的文學藝術也得到迅速的發展。1953年，湘西花垣縣文化館在麻慄場鄉建立了沙科中心俱樂部，並隨之成立了文化站，將熟悉苗族文藝的苗族教師石成鑑調到文化站工作。石成鑑瞭解苗族同胞喜愛看戲，但又沒有本民族語言的戲看的情況，萌生了創立苗劇的願望。在縣文化館的支持下，以他為主，將苗族故事《瀘溪峒》改編成苗劇《團結滅妖》，交給麻慄場俱樂部排演。他們用苗歌、苗語演唱，把生活動作和舞蹈、武術的動作加以發展。使之相當於戲曲形式的唱、念、做、打，於1954年農曆正月初六在麻慄場首次演出。這齣戲以親切的民族語言、樸素的感情和濃郁的民族特色，受到苗族羣眾的歡迎。這場演出，標誌着苗劇的誕生。

自治州文化部門加倍努力，對各苗區的民間藝人進行培訓，推廣苗劇。苗劇便在花垣、吉首、古丈、鳳凰等縣廣泛興起，相繼創作演出了十幾個劇目。如花垣縣的《龍寶三姐》、吉首縣的《合作大生產》、古丈縣的《石丁叭拉》、鳳凰縣的《神箭手》等。這是苗劇的業餘演出階段。

1958年，苗劇進入城市演出，一些專業演出團體對唱腔的發展進行的各種嘗試。如1958年花垣縣文工團演出的《千歌萬頌石昌忠》，第一次突破原始苗歌的束縛，借用歌劇的手法創腔；1965年花垣縣農村文藝宣傳隊演出的《借牛》，第一次用戲曲的板腔手法進行創腔；1979年花垣縣文工團編演的《帶血的百鳥圖》，以音樂創作為主，借鑑漢族戲曲唱、念、做、打等表現手段，使苗劇的藝術水平得到了進一步提高。

苗劇的流佈，除了湘西自治州的一些縣市之外，還擴展到湖南西南的城步、綏寧等縣。城步、綏寧兩縣的苗劇與湘西地區的苗劇有所不同，他們的劇目大多數是現代題材，只有少部分是根據民間故事和苗族歷史故事改編的，還有少量的移植劇目。

苗劇的聲腔體系至今尚未形成，處於試驗探索階段。大體有三種不同的形式：

用原始苗歌為唱腔。如花垣縣麻慄場業餘苗劇團，從誕生至今，一直採用這種辦法。好處在於簡便易行，羣眾喜愛；不足則是旋律性不強，戲曲特色也不夠鮮明。

用漢族民間音樂為苗劇唱腔。花垣吉衞鎮古牛苗劇團常採用這種辦法。他們演出的《歌獻情成》一劇，大部分唱腔是用本縣流行的漢族漁鼓調譜成的，有時也用陽戲音樂配曲，並有小型民族樂隊伴奏，頗受本地苗漢人民的歡迎。

以苗族民歌為素材，創作新的唱腔。這是專業劇團和部分業餘劇團，為了提高苗劇音樂的戲劇性與表現力所作的嘗試。其中有四種不同的做法，有的用歌劇和歌舞劇手法設計音樂，屬於歌劇風格；有的是在民歌的基礎上，借用戲曲板式節奏變化去創腔，是苗劇走戲曲路子的一種嘗試；有的是在民歌的基礎上發展成山歌劇，在原始民歌基礎上，根據劇情及人物性格進行發展，甚至把幾支同類型的曲調揉合成一曲，給唱腔賦予新的生命；有的則是採用曲牌連接的結構形式，　在唱腔中，結合板式變化的變奏手法來彌補不足。

苗劇的過場曲牌，是根據苗族嗩吶曲改編的。苗劇的鑼鼓點也有兩種來源，一是用苗族鼓舞、獅舞的鑼鼓點為基礎，發展成固定的鑼鼓經；另一種則是吸收京劇的鑼鼓點，略加變化，用地方特色樂器演奏。

苗劇樂隊也分文場和武場。文場除了二胡、中胡、揚琴、三絃、笛子等民族樂器之外，還有一些苗族的樂曲。如拉絃樂器“牛角器”，這是苗劇的主奏樂器，音色明亮音域寬廣，表現力強。竹嗩吶也是苗族的傳統樂器，音色明亮，但音域太窄。武場面的打擊樂則有土鑼土鈸、包包鑼、竹柝等。竹柝很有特點，原是巫師的迷信工具，在苗劇中將它作為板鼓使用。

苗劇的舞台演出語言目前尚未統一，大體上有用苗語、或用漢語兩種形式。專業劇團大多是用漢語，湘西自治州的業餘劇團演出苗劇，都用當地苗語為舞台語言。城步、綏寧的苗劇則用漢語。

解放前的苗劇，其劇目主要有《恰相》、《大追傷亡》、《抱己嘎》等，其特點是劇情單一，程序固定，嚴格安排在祭祀法事中，儀式化程度較高。解放後的苗劇，劇目甚多，主要有大戲《團結滅妖》、《帶血的百鳥圖》、《逃犯審官》、《黛雅與那卡》等。其劇情曲折複雜，戲曲化程度較高，曾獲得多次全國性獎勵。 ^[3] 

因為創立時間不長，目前苗劇還沒有形成固定的表演程式和行當體制。業餘劇團大多是以生活化的表演為主，略有提煉和發展，有的還吸收了漢族傳統戲曲的某些表演程式；專業劇團則在苗族生活的基礎上，按照戲曲劇種`表現生活的特殊規律，對生活形態進行加工、提煉，正在努力創造一套具有苗族特色的表演程式。

演唱方法上，業餘劇團與專業劇團各有不同。如花垣、吉首、鳳凰一帶的業餘苗劇團由於採用原始苗歌為唱腔，完全保留了苗歌的獨特演唱方法，不求音量大，只求掌握風格韻味，曲調簡樸，多用本嗓演唱。專業劇團大多是用漢語演唱，唱腔已有較大的發展，通常採用民歌唱法與苗歌唱法相結合的演唱藝術，根據曲調的特色，採用相應的演唱方法。在做功方面，還沒有固定的程式，根據劇目題材和演出單位不同，表現形式也不同。農村業餘劇團和演農村生活小戲時，大多是用生活化的表演，專業劇團則較多采用了程式化的表演。他們有的是直接從苗族生活動作中提煉程式，如走路、唱歌、站立等，苗族婦女走路擺手、扭腰的動作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的習慣，因此也就形成了全託、半托、假託三種程式。

另外他們也從苗族舞蹈中提煉表演程式，如跑圓場便從鼓舞中提煉出小扭腰、大擺手的動作。也有人從苗族巫師的動亂中提煉出矮步、墊步等程式；另外也借鑑、吸收漢族戲曲表演程式，如亮相、抱拳、旋轉、弓箭步等。融合苗族巫師的一些步法，形成了一些有特色的苗劇表演程式。武打表演，業餘劇團多以苗族武術為主，如苗拳、苗棍、刀。專業劇團則將漢族武打套子拆散和苗族武術融合使用。如將苗族武術的“起式”與漢族戲曲的“起霸”結合使用，或者完全借用漢族戲曲武打，如高翻、空翻、靠手等。

苗劇的舞台服裝很有特色，不管什麼行當，均以苗族現代服裝為基礎。但業餘劇團與專業劇團，歷史劇目與現代劇目之間有一定的差別。專業劇團的戲服，在苗族現代服裝的基礎上，進行了許多改革，特別是演出歷史劇目時，變化更大。

苗劇的價值有四：（一）有利於弘揚苗族先進文化，是構建和諧社會的需要；（二）有利於搶救瀕滅的特殊劇種，是百花齊放的舉措；（三）有利於挖掘僅存於湘西苗區的蚩尤戲（苗劇的初始形態），是編寫研究中國少數民族戲劇史的活態史料；（四）有利於展示、傳承少數民族優秀劇目和技藝，是苗族七百萬觀眾的渴求。

苗劇已失去過去的輝煌，觀眾遠離劇場，劇團急劇鋭減，傳承人嚴重流失。被稱為“天下第一團”的花垣縣專業苗劇團僅保留一塊牌子、一套班子、一棟房子，很少創作和上演苗戲劇目。事實證明，苗劇已經處於瀕滅狀況，若不及時搶救，它將在我們這一代人的手中永遠消失。

苗劇的搶救措施有：（一）出台保護政策與法規，實行法律保護；（二）建立國家、省、州、縣、四級保護機制；（三）苗劇的保護資金納入各級財政預算；確定保護重點與區域；（五）建立研究基地與苗劇保護中心中國藝術研究院及其他科研部門，搶救、蒐集、整理相關圖文資料，出版研究成果，建立網絡檔案；保護傳承人，落實資助項目與劇團，鼓勵辦班授徒。

石成鑑（1913－1982），苗族，花垣縣麻慄場鄉老寨人。石成鑑畢業於湘西特區師資訓練班，以後長期任小學教員。他諳熟苗儺藝術，善詩歌詞賦，懂苗語漢語，對苗族歷史、風土人情瞭如指掌。

1952年，他在花垣縣麻慄小學任教時，兼任了當地夜校的教師。夜校，不但學文化，同時也開展羣眾性的文藝活動。當時，他曾提出將苗族故事《瀘溪峒》（其內容與儺戲《抱假嫁》相似）改成苗劇的設想。1953年秋，石成鑑調花垣縣文化館，負責麻慄場區的羣眾文化輔導工作。這樣，苗劇的創造也因此獲得了時間和空間。1954年春，他與苗族藝人吳興華用七天的時間寫出了第一個苗劇劇本《團結滅妖》；又與石成業、劉光旭等人將劇本付諸於排練場。石成業、劉光旭當過苗老司（苗巫），演過儺戲，在他們共同的努力下，《團結滅妖》很快排練而成。1954年2月初，正值新春佳節，又逢立春時分，《團結滅妖》在麻慄場進行了首場演出。演出驚動了四鄉八寨，苗民們湧向了麻慄場。他們看着以苗歌苗舞苗語演出苗家古老的神話故事，萬眾歡呼：我們有了自己的“戲雄”（苗劇）！