花鈿

關於花鈿的起源，民間流行着許多傳説，有人説源於漢代，有人説源於六朝，也有人説源於唐代。

曹麗芳介紹説，如果追溯我國女子在面部描繪或粘貼裝飾圖案的習俗，早在春秋戰國時期就興起了，“比如，長沙戰國楚墓出土的彩繪女俑的臉上，就點有呈梯形狀的三排圓點，河南信陽出土的楚墓彩繪木俑的眼皮之上也點有圓點，這應該是花鈿的雛形，所以花鈿的起源要遠遠早於民間所傳説的那樣，至少能追溯到春秋戰國時期。 ”

有文獻記載的花鈿出現在秦始皇時期。唐末馬縞《中華古今注》載：“秦始皇好神仙，常令宮人梳仙髻，貼五色花子，畫為雲鳳虎飛昇。 ”曹麗芳介紹説，“貼五色花子”指的就是粘貼“花子”面飾，“花子”即為後來的花鈿。

漢承秦俗，並受楚文化的影響，“花子”應該相當流行。

三國時開始流行“靨鈿”，這種特定位置的妝飾一直到唐朝還很盛行，晚唐文學家段成式在《酉陽雜俎》中記載：“近代妝尚靨，如射月，曰黃星靨。靨鈿之名，蓋自吳孫和誤傷鄧夫人頰，醫以白獺髓合膏，琥珀太多，痕不滅，有赤點，更益其妍……以丹青點頰，此其始也。 ”

南北朝時，南朝興起了“梅花妝”，這是一種形狀特別的花鈿。而北朝樂府民歌《木蘭詩》裏寫到的“對鏡貼花黃”的“花黃”，也是當時流行的一種女子額飾，應該是花鈿的一個類型。這種妝飾又稱額黃、鵝黃、鴨黃、約黃等，方法是把金黃色的紙剪成各式裝飾圖樣貼於額頭，或在額間塗上黃色。除了《木蘭詩》外，南朝梁簡文帝蕭綱在《美女篇》裏也有“約黃能效月，裁金巧作星”的描寫。

唐朝時，額黃依然流行，初唐盧照鄰就有“片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴨黃”的詩句，晚唐的皮日休也有詩寫道：“半垂金粉如何似，靜婉臨溪照額黃。 ”唐代已是花鈿使用的鼎盛時期，女子面部的妝飾有了多種顏色和形狀。

五代十國的服飾承襲唐代並且有所發展，花鈿繼續盛行。曹麗芳介紹，成書於後蜀的《花間集》中，在描寫女子的日常生活和妝飾容貌時，有很多以花鈿寫意的詞句，如顧夐《荷葉杯》裏寫道：“小髻簇花鈿，腰如細柳臉如蓮。 ”甚至有女子把各種花鈿貼滿面頰，如歐陽炯《女冠子》詞裏寫到的情形：“薄妝桃臉，滿面縱橫花靨。 ”

到了宋代，隨着崇尚淡雅之美風氣的興起，濃豔風格的花鈿逐漸失寵；

至元代，花鈿終於淡出了女子的妝台。從此以後，唯有在一些傳世的書畫作品和考古發掘中，人們才能找到這種在古代曾經流行了一千年的時尚飾品的影蹤。 ^[2] 

花鈿(3張)

製作花鈿是將剪成的花樣，貼於額前，以金、銀製成花形，蔽於發上。

剪花鈿的材料，有金箔、紙、魚腮骨、鰣鱗、茶油花餅等多種。

最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用來做花鈿，如宋人陶谷所著《潸異錄》上説：“後唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆塗翅，作小折枝花子。”可見古時婦女的化妝方式不僅豐富，而且別出心裁，不拘一格。五代後蜀孟昶妃張太華《葬後見形》寫“尋思往日椒房寵，淚濕衣襟損翠鈿”，詩中的翠鈿是用翠鳥的羽毛製成的。宋代陶谷所著《潸異錄》中説：“後唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆塗翅，作小折枝花子。” 這是用蜻蜓翅膀做花鈿了。

花鈿剪成後用魚鰾膠或呵膠粘貼。粘貼花鈿的膠是一種很方便的呵膠，此物一經呵氣便發粘，相傳是用魚瞟製成的，粘合力很強，可用來粘箭羽。婦女用之粘貼花鈿，只要對之呵氣，並蘸少量唾液，便能溶解粘貼。卸妝時用熱水一敷，便可揭下。其方便程度直比現在用的不乾膠，但卻比不乾膠的粘貼強度高。據史料記載，花鈿粘貼後即使沐浴也不會脱落。（唐李復言《續玄怪錄·定婚店》説韋固妻“眉間常貼一鈿花，雖沐浴、閒處，來嘗暫去”。）

從形象資料看，花鈿的形狀千差萬別。最簡單的花鈿僅是一個小小的圓點。複雜的有用金箔片、珍珠、魚腮骨、魚鱗、茶油花餅、黑光紙、螺鈿殼及雲母等材料剪製成的各種花朵形狀，其中以梅花最為多見。這可能是承壽陽公主梅花妝的遺意。

除梅花狀外，還有各式小鳥、小魚、小鴨等，甚至有許多複雜多變的圖案，如牛角形、扇面狀、桃子樣等，而更多地是描繪成各類抽象圖案，疏密相間，勻稱得當。這種花鈿貼在額上，宛如一朵朵絢麗鮮豔的奇葩，把女子妝扮得雍容華麗。近來反映唐宮生活的電視劇不少，無論是高陽公主、太平公主、武則天還是楊貴妃，在前額上都有一個紅色或金色的小飾物，有的就像用顏色點了個花點，那就是所謂花鈿了。

從出土傳世文物圖像材料所見，花鈿有紅、綠、黃三種顏色,以紅色為最多。大家熟悉的《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”一句。

花鈿的顏色取決於花鈿的質料，如金箔片為金色，閃爍反光；黑光紙為黑色，煙煙閃亮；魚腮骨為白色，潔淨如玉。其他根據圖案需要繪上各種顏色的，更是爭奇鬥妍，絢麗多彩。最為奇特的是一種“翠鈿”，它由各種翠鳥羽毛製成，整體花鈿呈青綠色，晶點閃閃，清新別緻。唐温庭筠《南歌子》詞“臉上金霞細，眉間翠鈿深”，五代後蜀張太華（孟昶妃）《葬後見形》詩“尋思往日椒房寵，淚濕衣襟損翠細”，都是指的這種希罕飾物。

有一個亦真亦假的美麗傳説：南朝《宋書》中寫，宋武帝劉裕的女兒壽陽公主，在正月初七日仰卧於含章殿下，殿前的梅樹被微風一吹，落下一朵梅花，不偏不倚正落在公主額上，額中被染成花瓣狀，且久洗不掉。宮中女子見公主額上的梅花印非常美麗，遂爭相效仿，當然她們再也沒有公主的奇遇，於是就剪梅花貼於額頭，一種新的美容術從此就誕生了。這種梅花妝很快就流傳到民間，成為當時女性爭相效仿的時尚。五代前蜀詩人牛嶠《紅薔薇》“若綴壽陽公主額，六宮爭肯學梅妝”，即是在説這個典故。到了隋唐一代，花鈿已成了婦女的常用飾物。至宋朝時，還在流行梅花妝，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟簾隙，佳人半露梅妝額，綠雲低映花如刻。”

花鈿在唐朝達到了它風行的鼎盛時期，唐代詩文裏隨處可見它的芳蹤。大約是出於對本朝文化的極度情深，晚唐有一種傳説，認為花鈿起源於唐朝，而且與著名才女上官婉兒有關。

段成式在《酉陽雜俎》裏有這樣一段記載：“今婦人面飾用花子，起自上官昭容，所制以掩黥跡。 ”上官昭容即上官婉兒。段成式之子(或其侄)段公路在《北户錄》裏敍述得比較詳細：“天后每對宰臣，令昭容卧於案裙下，記所奏事。一日宰相對事，昭容竊窺，上覺。退朝，怒甚，取甲刀劄於面上，不許拔。昭容遽為乞拔刀子詩。後為花子，以掩痕也。 ”曹麗芳介紹，他們的記載後來在民間演變成了一個首尾完整的故事。

有一次，武則天粉碎了一起宮廷政變，不料在策劃政變的人員名單中，竟有她最重用的上官婉兒！武則天大怒，令將婉兒黥面，她喝道：“昔日你祖父(上官儀)有罪被誅，我念你才華出眾，才重用你為御前女官。不料你恩將仇報，竟欲謀殺我。真是氣死我了！ ”婉兒聽了坦然一笑，道：“陛下可曾記得奴婢三次擋駕之事嗎？ ”武則天細想一下，是有幾次傳旨到御花園擺宴，臨起駕都被婉兒勸回宮的事情，便點頭説確有此事。上官婉兒道：“陛下可知那御花園中，已經危機四伏？若不是我表面參與謀反，和他們攪和在一起，如何暗中保護您呀？ ”武則天似有所悟，點頭稱是。但皇帝是金口玉言，黥刑還是要執行的。不過，行刑時改用硃砂點額，僅刺了紅梅花一朵。上官婉兒本來就面容姣好，恰在眉間刺上一朵小巧玲瓏的紅梅花，猶如二龍戲珠，又好似印度美女，煞是好看。以致於後來宮中的年輕女子紛紛效仿，都在額頭配以花鈿，一個個顯得更加楚楚動人。 ^[2] 

新疆吐魯番阿斯塔那出土的各種絹畫、敦煌莫高窟唐代壁畫中女供養人的花鈿，大都為紅色。綠色的叫翠鈿，即杜牧詩“春陰撲翠鈿”、温庭筠詞“眉間翠鈿深”所詠。

宋徽宗摹張萱《搗練圖》中婦女的花鈿，是綠色的。黃色的如温庭筠詞“撲蕊添黃子”、成彥雄詞“鵝黃翦出小花鈿”所描述。

《簪花仕女圖》中的婦女的花鈿，為黃色。(參閲《妝台記》、《禽蟲述》、《珍玩考》 、《詞林海錯》、《全唐詩》、《花間集》。)

一些影視作品中，為了表現劇中女性角色高貴、神秘或者脱俗的氣質，常常會用以花鈿妝飾，這在唐朝宮廷題材、武俠題材及神魔題材的影視作品中體現較多。花鈿不僅使角色更美麗動人、更富有吸引力，也暗示了角色之間的權力較量。

影視劇中的花鈿(20張)

在TVB大作《宮心計》中，各妃嬪就有各自專屬的花鈿：賢妃的花鈿莊重典雅，體現了她大家閨秀的地位；麗妃的花鈿飾於眉角，顯得撫媚動人，也暗示了其心機深重；德妃的花鈿秀麗雅緻，和她本人給人的印象一樣美好。而太后級別的花鈿則更為複雜美觀，這體現了封建皇族的等級差異。

而在林志穎版的《絕代雙驕》中，移花宮的兩位宮主也有各自的花鈿，武功和威望更高的大宮主邀月就有三道紋路的花鈿，善良懦弱的憐星二宮主則只有一道紋路。

此外，男性角色在一些特殊情況下也會飾以花鈿，比如央視版《西遊記》中，唐僧師徒在成佛後，額頭上的花鈿就表明他們已經是神仙了。