花訣

《花訣》是林一峯、黃馨和馮翰銘集體創作的結晶。有黃馨和他一起做企劃、演繹，還有馮翰銘與他一起擔任製作。

黃馨和林一峯認識很久但不是很熟，林一峯先是讓黃馨聽了《花訣》這張碟的Demo，聽完之後，黃馨覺得這些歌很棒，內容很好、很統一、很有深度，便成功地打動了黃馨，隨後又讓馮翰銘有了想“試試看”的心思。《花訣》不是唱片公司之間的促成，而是三人真心做音樂、專注在音樂上的合作。 ^[4] 

《桂花釀》的出現是因為林一峯要寫一首歌給周慧敏，覺得周慧敏跟桂花很像，如桂花像清水。後來她沒有用這首歌，不過因為要做《花決》，林一峯就寫了另外的歌詞，就是《桂花釀》。後來寫的《清水》，本來就是一個很有經歷的，細水長流的人生縮影，經歷過很多五光十色很精彩的生活，最重要的就是平淡，很多中國人嚮往的感情。所以就把《清水》的廣東版且成五段，用一些印象做效果，然後放在《花決》裏面做一些。是先有《清水》的廣東版，後有《桂花釀》的國語版。 ^[5] 

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《花訣》中的每首歌幾乎都來自各種中國歷史上的愛情典故，同時又像是林一峯、黃馨在用典故對當下中國人情感態度的刻意映襯，不難看出，歌詞的字裏行間透露出一種遲疑與堅定、幸福感極強與誠惶誠恐相依並存的矛盾情結。 ^[7] 

該張專輯裏面屬於木吉他的篇幅，由五段間奏曲連貫地以一個音樂劇的形式編排而成。在編曲上也不同於林一峯以往簡潔的吉他伴奏，增加了電子效果、弗拉門戈風格等不同手法使之聽起來有舞台感。花在中國古典藝術和文學裏扮演重要作用，林一峯給它們也來了一次經典翻拍。而在專輯內部，又經常出現對比版本，帶給人不同體驗，卻不覺有重複累贅的感覺。

專輯中除了《風信子（春）》是由製作人馮翰銘作詞作曲外，其餘歌曲均由林一峯作詞作曲。整張專輯可以找到以往的林一峯慣有爵士與民謠的影子，但不同的是夾擊在裏面更多是一種交融，西樂的優雅搭上“中國風”的詩意，更能突顯出林一峯在音樂上的一份野心。

收錄的十二首作品當中黃馨獨唱了四首《風信子（春）》、《蜜糖毒》、《曇花夜》、《蝴蝶吻》。《風信子（春）》在帶着爵士元素的樂章之中，透過自己略帶沙啞和磁性的唱腔表露一份春色無限好的媚態與妖豔，讓人在聆聽中找到了那份屬於春天的繁花似錦的美豔。而在《蝴蝶吻》中，黃馨又展現出屬於她唱腔的恬靜的一面，在帶着古典音樂元素的編曲中，她輕輕地訴説出屬於關於吻的羞澀。在編曲之中滲入了濃郁中國風元素的《曇花夜》，在平緩的旋律之中，黃馨用自己的唱腔詮釋出那一份關於美的傲慢與孤獨。被唱出來的感覺顯得很抽離也很cool，不再是一味沉湎在《花訣》古典味十足的愛情故事中。中國色彩和西方音樂角度上的對比落差，令專輯的矛盾情結愈發吸引人。以鋼琴作為主旋的《蜜糖毒》，是一首好玩的歌曲，把蜜糖來比喻為“毒藥”，就像愛情那樣中毒了以後，就難以救藥。

《毋忘花》這首延續了很多人所認識的林一峯的民謠格調的作品，在木吉他的主旋律中加入了絃樂的篇幅，借用《金縷衣》的金句，感嘆時光飛逝愛意流轉需要珍惜。傳達出歌曲那種曾經擁有的眷戀，那份愛到分離的不捨和憂傷揮發得淋漓盡致，也可以讓很多熟悉他的樂迷都找回到一點點熟悉的感覺。

和黃馨演繹的《風信子（春）》所表露出來的悠然自得的唱腔不同的是，林一峯演繹的《風信子（秋）》裏面更多的會是一份孤獨與悲涼，無論是他的唱腔、還是旋律中所表露出來的，更多是是一份寧人陶醉的憂傷。

林一峯在該專輯中，演繹了兩首國語作品以及六首粵語作品。其中，林一峯和黃馨一起合唱的《桂花釀》除了從歌曲中流露出來的自古至今對於愛的定義“要慢慢沉澱”外，這首交由馮翰銘所編曲和製作的作品，也重新定義了大多樂迷眼中的“民謠歌手”林一峯。該曲寫出了東方人細膩情感的作品，細水長流的關係總是要流過時間歷盡千山萬水，才能把兩心提煉，淡淡的愛要慢慢地釀。 ^[6-8] 

另外《春花祭》運用了《牡丹亭驚夢》的典故，大膽地寫出女子盼愛的心情和不為世俗羈絆的勇氣；《桃李園》描寫了付出不求回報的感情。 ^[8]