花樣年華

1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太（孫佳君 飾）和陳先生（張耀揚 飾）竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被矇在鼓裏 ^[28]  。後來，周慕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情 ^[29]  。

時光平平淡淡地過去，但別人的閒言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。 ^[25]  後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽説當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周慕雲惆悵地離開了舊地 ^[1]  。

參考資料來源 ^[9] 

參考資料來源 ^[10-11] 

參考資料來源 ^[12] 

花樣年華片場(9張)

王家衞創作《花樣年華》的靈感來源於中國香港作家劉以鬯的中篇小説《對倒》 ^[16]  。雖然《花樣年華》在故事情節方面沒有直接取材小説《對倒》中的內容，但是王家衞卻借用了小説的“對倒”意念來開展電影故事。 ^[36] 

在拍攝《花樣年華》之前，王家衞已經和梁朝偉合作5部電影，張曼玉則王家衞的第一個女主角，但是有六、七年沒有合作。王家衞很早就想拍一部屬於梁朝偉和張曼玉的電影，《花樣年華》之所以選擇這兩位演員，是因為在導演心中二者的演技和感覺都沒話説。 ^[13] 

中文片名《花樣年華》源自周璇在20世紀40年代演唱的歌曲《花樣的年華》 ^[17]  。英文片名《In the Mood for Love》源自20世紀30年代的英文歌曲《I'm in the Mood for Love》 ^[48]  。

《花樣年華》的取景地包括中國香港、泰國等。外景大部分在中國香港中、上環士丹頓街、伊利近街等古典街道拍攝完成；內景則在香港尖沙咀柯士甸路唐樓搭建，並裝修成20世紀60年代的景象 ^[18]  。後期轉到泰國曼谷取景，所選的景點同樣古舊，全部超過五十年曆史，包括湄公河旁的消防局、唐人街內的報館及旅店等。 ^[18] 

影片的主題音樂是日本作曲家梅林茂創作的《Yumeji’s Theme》，在電影中反覆響起17次，為電影勾勒出特殊的時空領域，使電影和現實世界徹底斷開。配樂在該片中成為了敍事的一部分，成為營造60年代情調的重要元素。影片的敍事是非線性離散的，但音樂元素將離散的故事片段在深層意義上串聯起來，使得電影敍事完整起來。 ^[41-42] 

《花樣年華》的亮點之一是張曼玉在影片中換了20餘套旗袍，由服裝設計張叔平親自操刀，價值30多萬港元。不同旗袍造型展示女主角蘇麗珍的內心情感世界的變化，暗示故事情節的發展以及人物的命運走向。 ^{[46]  [14]  [47]} 

獲獎+幕後(12張)

在拍攝該片期間，梁朝偉難以忍受梳着油頭的造型。有一次，梁朝偉梳的油頭用了三天時間都洗不掉，後來他用了洗碗精才把頭給洗乾淨。 ^[51] 

原本該片所有角色都由張曼玉和梁朝偉飾演，其中包括男女主角的另一半、房東、路人甲乙，但是這樣拍攝困難太大，於是導演王家衞就放棄了 ^[13]  。

由於片中部分場景是補加的，因此拍攝初期給張曼玉準備的旗袍就不合適了，於是劇組又挑合適的布再做，就這樣張曼玉穿的旗袍也愈來愈多，最後超過20套 ^[14]  。

在吳哥窟的那段戲原本沒有張曼玉的戲份，但是張曼玉為了見識一下吳哥窟，仍然跟隨劇組去了拍攝地 ^[14]  。

在拍攝該片期間，王家衞不知道哪一個會是最後一個鏡頭，後來因時間關係需要終結時，王家衞才將最後一個鏡頭定在張曼玉獨自哭泣的場景 ^[52]  。

在拍攝《花樣年華》初期，張曼玉常常把握不到王家衞的拍攝方取向，於是她就每日向王家衞提問題；而梁朝偉則笑稱張曼玉像一個“問題少女” ^[52]  。

參考資料： ^[7] 

宣傳照(9張)

《花樣年華》於2000年9月29日在中國香港首映，取得約900萬港幣的票房 ^[27]  。同年11月24日在內地上映，累計收穫1000萬票房 ^[30-31]  。後陸續在並陸續在日本、美國、英國、法國等國家和地區上映 ^[43]  ，截至2024年4月3日，《花樣年華》全球範圍票房共為13,776,043美元 ^{[43]  [56]}  。

《花樣年華》講的是婚外戀，但主題上並不侷限於婚外戀，而是藉由婚外情的外衣深入到了現代人孤獨、空虛的內心世界。主人公周慕雲和蘇麗珍雖兩情相悦，卻為傳統道德與外在環境所縛，更多地表現了後現代生活背景下人與人之間普遍的孤獨以及情感的寂寞。 ^{[37]  [44]} 

《花樣年華》沒有進行傳統的線性敍事，整個故事沒有完整的開端、發展、高潮、結局，而是由細碎的敍事情節拼貼而成。情節上也省略了部分具體的情節，這樣碎片化的敍事給觀眾留下眾多想象的空間。另外，電影中的人物關係也沒有直接展現，而是通過人物的動作和台詞去串聯。這樣的敍事結構使電影情節出現偶然化、片段化的特點，隨着碎片化情節的發展逐漸拼湊成一個閉環的故事，這無疑是對傳統敍事上的一種突破。 ^[34] 

電影中多次運用隱喻蒙太奇這一手法，比如“孤獨的街燈”反覆出現，“掛鐘”的出現，電影結束前吳哥窟的鏡頭等，這些隱喻暗含在每一個細節中，深化主題的同時還增強影片的新穎和審美。 ^[35] 

《花樣年華》是王家衞受劉以鬯小説《對倒》意念啓發而創作的影片，從角色的對應關係、劇情的設計、畫面的對稱、音畫的交錯，無一不融入了“對倒”。 ^[36] 

為配合上世紀六十年代香港都市男女遊離情狀的母題和零碎跳躍的敍事時間軸，《花樣年華》採用大量的近景和特寫鏡頭，人物多以半身近景的方式被固定在畫面中心。影片鏡頭有很多不完整、不平衡的殘缺的構圖，契合了人物生活壓抑且拘束，意識消沉，面對背叛也只是隱忍和懦弱的心理境況和性格特徵。為了避免畫面的單調，導演採用大量的鏡像鏡頭，鏡像處理結合鏡頭的橫向移動構成了複雜的畫面空間結構，多層面和多元性的景深畫面空間成就了富有詩意的畫面。 ^[38] 

《花樣年華》講述的是一段苦澀愛情故事，王家衞導演選用了暗色調作為整部電影的基調，奠定電影的悲劇色彩。 ^[39] 

電影中多次對戴戒指的手部和之後未戴戒指的手部進行特寫，強調人物內心的變化，更便於觀眾解讀鏡頭之外未交代的部分劇情。 ^[46] 

拉鏡頭在影片中往往用來引導觀眾的視線，比較突出的如蘇麗珍告訴周慕雲他們二人不可能會在一起後，她離開走廊時的鏡頭。觀眾和周慕雲一起收回視線。同時也讓觀眾感受到二人升温的情感被一下拉開距離，這是拉鏡頭的感染力。 ^[46] 

移鏡頭具有“戲劇性”。當蘇麗珍和周慕雲二人因為輿論和道德禮教的束縛，關係不得已暫停時，移鏡頭在此處突出它的作用：收音機播放着蘇麗珍配偶給她點播的《花樣年華》，此時的蘇麗珍和周慕雲兩個人隔着一處牆，而他人的閒言碎語也在二人之間立起了一道無形而又厚重的牆。 ^[46] 

空鏡頭有留白的效果，《花樣年華》裏多次運用到關於燈、煙、廊的空鏡頭。比如周慕雲的個人場景裏就多次出現的虛無縹緲、難以捕捉的煙，主要用來映現周慕雲內心對情感困惑。 ^[46] 

參考資料來源 ^[8] 

《花樣年華》以其獨特的電影語言和敍述模式，以及帶有王家衞獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的結合。通過獨特的電影敍述模式，影片煥發出了脱俗的氣質和悠長的內藴。王家衞把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。該片的故事從頭至尾沒有贅餘，影片的畫面、剪輯也顯得乾淨整潔。在處理故事的敍述上，王家衞將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想象空間和思考空間。在人物處理方面，整部電影的人物只有十個，這種人物簡化的處理方法可以彌補演員表演的不足，同時還可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，讓主演得到觀眾更多的注意力。王家衞通過一段普通的故事展現了人性的複雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細緻追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。同時，在影片表達上，王家衞通過獨特的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合出王家衞式懷舊氣質，這也成為該片的成功之處。（姜天宇 評） ^[19] 

《花樣年華》的故事單薄，這使得整部電影顯得空虛和飄渺。導演王家衞在拍攝該片時刻意追求故事的簡單，沒有經過文字的沉澱、思想的過濾，從而導致影片的故事缺乏內在的張力。此外，影片的個別情節設置不可信。整個影片都在塑造男女主人公如何含蓄、如何隱忍，然而這個別情節卻顯得彆扭、做作，並且與影片所要刻畫的人物性格也不符合。（齊魯晚報 評） ^[20] 

影片中蘇麗珍20多套旗袍引發藴藏在中國人心中的旗袍情結，甚至在海外也帶起旗袍風潮。該片在英國上映時，英國舉辦了多場旗袍展。歐洲甚至出現了一批“曼玉旗袍迷”。 ^{[40]  [45]}