花心小丑

花心小丑(5張)

一個雪花飛舞、寒風凜冽的冬季；

一座鋼筋水泥、車流不息、人流不息的城市森林；

一個騎着車子給人送花的“小丑”。

他，很卑微，卻很快樂；很孤獨，卻很幸福；

他，很渺小，卻很善良；很憂傷，卻很堅強；

他心中有很多花兒在開放，他前邊有很多夢兒在飛翔。

他的故事從早晨開始，到夜晚還沒有結束。

這一天很長，很長。 ^[3] 

（參考資料 ^{[2]  [7]}  ）

劇中一位騎車送花的小丑“花心”卑微卻快樂、渺小卻善良的生活來自於編劇李寶羣在人海中邂逅的一位送花小丑，成為朋友後，李寶羣跟隨其騎車送花，感受了底層北漂苦中作樂的心境 ^[4]  。

在經歷了《紀念碑》和《死無葬身之地》的表演錘鍊，查文浩在看見單冠朝之後，決定在2014版的該劇中擔任導演一職 ^[4]  。

《花心小丑》在2011年被彼時尚在中戲導演系大三求學的查文浩自導自演搬上了舞台，並獲得了文華獎小劇場精品展演表演金獎 ^[5]  。2014版的《花心小丑》作為國家話劇院“新人新作計劃”的作品被再次推出，由2014年進入國家話劇院的演員單冠朝出演小丑“花心”一角 ^[6]  。畢業於北京舞蹈學院音樂劇系、具有多年街舞功底的單冠朝雖是城裏孩子，也因長得“村兒”而成了小丑的不二人選 ^{[4]  [7]}  。

導演查文浩在2014版的二度創作時加入了多媒體呈現，近四分之一篇幅的多媒體均為手繪及動畫創作完成 ^[7]  。

《花心小丑》最重要的裝置是一座正方體可旋轉房間，不僅房間外牆被用作投影屏幕，演員上房下房、進房出房為豐富調度設計提供了重要支點，房內房外、房屋旋轉，甚至演員繞房門一圈，劇情與表演的空間甚至角色便已轉換 ^[7]  。

《花心小丑》是這樣一部“表現人及人生存於其中的世界、人的生命狀態和生存處境”的作品。該劇以生活化、趣味化的表達凸顯出人在生活本質下的生存困境。劇中的“花心小丑”臉上被口紅塗成笑容，始終以一副笑臉面對觀眾、面對別人、面對生活、面對世界，而笑臉下的苦辣酸甜則只有其自己的內心明晰。從某種意義上講，“花心小丑”就是一種象徵，是每一個人的象徵。作為一部獨角戲，整部戲的戲劇情節、戲劇衝突、戲劇張力、人物性格等，完全依賴於演員一人高超的表演技巧，極見表演功力。演員單冠朝以出色的形體、唸白、學唱，以及多年街舞的功底，為觀眾呈現出一個“最有律動感”的小丑形象。劇中4個部分的連接、過渡，是由演員與觀眾的溝通、交流來完成的，每一個部分結束，演員都會從劇中“抽身”出來，直面觀眾，與觀眾“説説心裏話”，然後再騎上他的單車，“飛馳”進多媒體演繹出的大街小巷，開啓下一段情節。這種明顯帶有“間離效果”的表現形式，一方面舒緩了觀眾的情緒，防止觀眾清醒的觀劇意識被激情的淚水所淹沒、被幻覺世界所窒息；另一方面，在演員與觀眾的交流、溝通過程中，演員將角色內心的世界、內在的思想呈現出來，使之與劇情出現疏離，產生另一種意識、另一種聲音，形成複雜的結構，進而豐富了戲劇場景的情感內涵。同時，在4個部分的間隙，伴着演員腳踏單車穿行在四通八達的城市道路上的場景，劇場中響起粗獷高亢的極富西北地域特色的曲調，演員則亮起喉嚨，唱起家鄉的民歌，而觀眾的情緒也再一次被點燃。劇中多媒體的運用發揮了重要的作用，唯美而真實地推進了劇情，在極簡的舞台處理中描繪出都市生活光怪陸離的街景和複雜場地的變化。

話劇《花心小丑》以超現實的表現形式表達出深厚的現實關懷，引發觀眾對自身、對社會、對世界的思考，於輕鬆詼諧中藴含着雋永深刻，是一部關乎人生的戲劇 ^[10]  。（《中國藝術報》許波評）