芝加哥

歌舞片“芝加哥”的歷史，不是一句話可以説清楚的。最早的故事創意，產生於20世紀20年代。

《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Mauline Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Loge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑑了這個創意。

幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的託尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是託尼獎的一個恥辱。

好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，託尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。 ^[2] 

《芝加哥》改編自真實事件，1975年經“音樂劇巨匠”鮑勃·福斯之手搬上舞台。故事講述女舞者洛克茜·哈特和維爾瑪·凱利犯罪入獄後，在巧舌如簧的律師比利·弗林的幫助下，最終逃脱死刑併成為時代紅人的荒誕故事。劇中跌宕起伏的情節、性感冷豔的格調、妖嬈誘惑的舞姿，皆是看點。該劇曾在2004年登台人民大會堂 ^[1]  。

自問世以來，音樂劇《芝加哥》便以強烈的表演風格，收穫了超過50項重要獎項，其中囊括六座託尼獎，兩座奧利弗獎，一座格萊美獎，兩座英國電影學院獎。時至今日，《芝加哥》已在全世界上演超過32500場，觀眾逾3100萬，演出足跡遍佈全球490多個城市。這部作品的影響力還蔓延至影壇。以百老匯音樂劇版為基礎改編的電影版《芝加哥》斬獲奧斯卡六項大獎，打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面 ^[1]  。

有劇評人認為，音樂劇《芝加哥》之所以能夠長盛不衰、獨樹一幟，歸根結底在於其一針見血地刺破了一個時代的腐朽不堪，這也成為它最“致命”的魅力。當大多數音樂劇仍單純“以歌舞為主、輔以簡單劇情”時，《芝加哥》以創作者對社會的敏鋭感知力，大膽開啓了“諷刺現實社會，披露真實人性”的更深層次挖掘。它用淺顯易懂的方式，狠戾地剝開人性虛假的華袍，將當時社會“紙醉金迷、娛樂至死”的病態之相呈現在觀眾面前 ^[1]  。（文匯網評）

在《芝加哥》中，“綜藝秀”成為人生的隱喻。謀殺、出軌、暴力等帶有暗黑色彩的主題作為綜藝秀中的節目依次登場，以浮華的歌舞形式演繹出一個黑白顛倒的世界，普通看客將犯罪之人當作娛樂明星追捧，司法的公正性、案件的真相被整個社會拋諸腦後。當演出進入尾聲，台上的角色向觀眾嬉笑着説出“感謝你們相信我們的無辜”，將黑色幽默發揮到極致，時至今日依舊能激發觀眾對社會的思考 ^[1]  。（文匯網評）