艾美獎

黃金時段艾美獎的頒發機構，是電視藝術與科學學院（Academy of Television Arts & Sciences，簡稱ATAS），所以艾美獎同奧斯卡一樣，時常也被稱作學院獎。負責頒發日間時段節目、體育節目、新聞及紀錄片、公共服務等獎項的，則是國家電視藝術科學學院（National Academy of Television Arts and Sciences ，簡稱NATAS）；而國際艾美獎相關的美國國外製作的節目，則是由國際電視藝術科學學院（International Academy of Television Arts and Sciencesm，簡稱IATAS）負責頒發 ^[11]  。

黃金時段艾美獎（Primetime Emmy Award），是專門為黃金時段（泛指20:00-24:00的晚間時段）的傑出美國電視節目設立的獎項。因為黃金時段一般播出的都是頗為重要的節目，製作精良的劇集，所以黃金時段艾美獎也被人稱為“電視圈的奧斯卡獎”。首屆頒獎於1949年。 “艾美獎”原就代表該獎項，直至1970年代出現了日間時段艾美獎（Daytime Emmys），於是主辦方才加入“黃金時段”以表示二者之差異。頒獎典禮通常在一個9月中旬的星期天舉辦，以避開秋季許多電視節目首播的時間。美國的四大公共電視網，CBS、ABC、NBC及FOX輪流負責黃金時段艾美獎頒獎典禮的直播。

黃金時段艾美獎擁有諸多獎項，主要以評定節目質量以及演員的演技為主，像是每年的“最佳劇集”、“劇情類劇集最佳男主角”、喜劇類劇集最佳女主角”、“最佳真人秀”等獎項，都是人們關注的焦點。不過那並不是它的全部，黃金時段艾美獎亦有為電視圈的幕後英雄們設置獎項，像是美術指導、服裝設計、選角指導、音效剪輯等，它們都被歸於黃金時段艾美獎轄下的創意艾美獎（Creative Arts Emmy Award）頒發，有趣的是，最佳男/女客串演員的艾美獎也是歸類與此。創意艾美獎不會與主要艾美獎典禮同時頒發，而是在後者頒發前幾天舉行頒獎儀式，算是對之後舉行典禮的一個小預熱 ^[10]  。

日間時段艾美獎（Daytime Emmy Award），通常舉辦於六月，以嘉許日間時段播出的傑出的美國電視節目。最早的日間時段艾美獎獎項是在1972年的黃金時段艾美獎典禮上頒發的，到了1974年則作為獨立獎項開始頒獎。日間時段艾美獎同樣設置了創意獎，以嘉許那些幕後英雄 ^[10]  。

在全美各地共有二十個地區擁有地區性艾美獎，以表揚跨州和地方媒體市場在新聞和電視節目製作的傑出表現。其中有十九個地區艾美獎是隸屬於電視藝術與科學學院（NATAS），而只有洛杉磯的地區艾美獎是由設於該地的ATAS自己負責 ^[10]  。

國際艾美獎（International Emmy Award），由國際電視藝術科學學院（International Academy of Television Arts and Sciencesm，IATAS）負責，來嘉許美國以外地區製作和播映的傑出電視節目。每年11月，國際艾美獎會在紐約市的希爾頓酒店（Hilton Hotel）舉行慶祝會，並在會上頒發所有的國際艾美獎獎項。中國曾有電視人獲得過國際艾美獎的嘉許，像是首位獲得過國際電視艾美獎的中國人何琳；而林申、朱茵、朱亞文等也都曾入圍過國際艾美獎的視帝、視後 ^[10]  。

體育節目艾美獎（Sports Emmy Award）：為表彰美國傑出的體育電視節目而設立。典禮舉辦於春天，通常選在四月最後兩個星期或五月最早的一週，時間在星期一晚上，在紐約市舉行。

新聞及紀錄片艾美獎（News & Documentary Emmy Award）：為表彰美國優秀的新聞及記錄片節目而設立。典禮常設於秋天舉行。

技術及工程艾美獎（Technology & Engineering Emmy Award）：為鼓勵和認可個人、公司或科研機構在促進電視的技術和工程發展而設立的獎項。這些進步和創新應實質地改善現有的電視傳播、拍攝和接收。

學生艾美獎（College Television Awards）：高中生和大學生亦可以提交自己作品到各自的地區艾美獎處，傑出的新聞、藝術與娛樂、記錄片、公共事務/社區服務/公共服務、體育、科研成果和寫作將會獲得表揚 ^[10]  。

鮑勃·霍普人道獎（Bob Hope Humanitarian Award）：由ATAS的理事會頒贈，為紀念鮑勃·霍普的貢獻而在2002年設立，是艾美獎最高殊榮之一。此獎只有四位得主，分別是2002年的奧普拉·温弗裏、2003年的比爾·考斯比、2004年的丹尼·托馬斯和2010年的喬治·克魯尼 ^[10]  。

總部設於洛杉磯的電視藝術與科學學院最初想設立一個獎項從而樹立起良好的公眾形象並打好公共關係，於是艾美獎孕育而生。1949年1月25日，第1屆屆艾美獎於在好萊塢運動俱樂部頒發，當時有很大的區域性限制，只表揚製作和播映於洛杉磯周邊地帶的節目，所以影響力十分有限。首位獲得艾美獎的是雪莉·丁斯戴爾（Shirley Dinsdale），她獲得了最佳電視人物獎（Most Outstanding Television Personality）。

1950年，學院開始逐漸擴大艾美獎的影響，將其擴展至美國全境範圍，表揚於全國各地播放的節目。

歷屆艾美獎項(28張)

1955年，國家電視藝術科學學院（NATAS）在紐約市成立，作為美國東岸的姊妹組織，致力於服務東岸的會員並幫忙管理艾美獎事宜。NATAS於美國各地建立了地區分部，它們亦逐漸發展出自己的地區艾美獎，嘉許地方的電視製作產業。在電視發展的最初時期，一系列著名的節目都在紐約製作，但是從20世紀60年代重心開始轉向洛杉磯，艾美獎重點也隨同轉移。1955年，喜劇演員和脱口秀主持人愛德·薩利文（Ed Sullivan）看到艾美獎的成功後決定在紐約建立一個以東海岸電視人為主要成員的學會，之後洛杉磯學會和紐約學會合並。1955年至1970年艾美獎都在東、西兩岸兩處甚至三處設有會場。

1969年，國際電視藝術與科學學會（IATAS）成立，總部位於紐約，如今代表着近50多個國家和地區的500多家公司和組織。

1973年，第1屆國際艾美獎頒發。國際艾美獎的宗旨是：不管在什麼地方製作或播映，高質量電視節目都應該得到全行業認可。每年都有包括中國在內的不少亞洲國家節目入選。被提名國際艾美獎的電視節目長度不得少於30分鐘，分為電視劇、紀錄片、藝術紀錄片、流行藝術、藝術演出、兒童和青少年節目6大類。每個國家必須在每種類型的電視節目中選擇兩部最好的提名節目。

1974年，當時的艾美獎只是每年舉辦一個典禮，不過在這一年首個日間時段艾美獎宣告舉行，終結了每年只有一次典禮的歷史。隨後不同專門電視製作領域的艾美獎獎項也相繼湧現。事實上，在這些專門領域艾美獎出現前，其全部獎項在ATAS都與黃金時段艾美獎項一起記錄。

1977年時，因龐大的管理體系和糾紛，ATAS和NATAS決定分道揚鑣。不過它們仍同意共同擁有艾美獎的塑像和商標，而兩個組織則各自處理不同領域的艾美獎項 ^[11]  。

2020年5月8日，據《好萊塢報道者》消息，艾美獎修改了參賽規則，禁止在奧斯卡提名的作品參賽。該規定將從2021年開始實施 ^[1]  。

學院的建立者希德·卡薛德（Syd Cassyd）最初建議使用“艾克”（"Ike"），這是電視的光電攝像管（iconoscope）的暱稱。但是“艾克”卻是美國二戰英雄艾森·豪威爾將軍的公眾暱稱，所以它並不是個合適的名字，因為沒人會因為它而想到電視。學院努力想要選擇一個更獨特的名字，最後電視工程師、第三屆學院院長哈利·盧巴克（Harry Lubcke）提議使用"Immy"一名，這名字經常用來稱呼早期的圖像正析象管攝像機（image orthicon cameras）。而為了配合獎盃的女神形象，這個獎項當即被定位了Emmy，從而沿用 ^[11]  。

雖並不同於人們所熟悉的奧斯卡小金人的設計，不過艾美獎的獎盃也是以人形為主，一位長着雙翼的女神手託一枚原子。該獎盃是由電視工程師路易斯·麥克曼努斯（Louis McManus）以他的妻子作為模型設計的。它一開始是整個48個設計中人們最不看好的一個，但最後卻成為了電視產業最重要的一個新時代開啓的象徵。1948年，麥文納斯的設計獲得學院官方的接納：她的翅膀象徵着藝術的靈感，而原子則代表着電子科學技術。

每個黃金時段艾美獎獎盃都重6磅12.5盎司（相當於3.08千克），以銅、銀、金和鎳造成，高度為15.5英寸（39釐米）。獎盃底座則長7.5英寸（19釐米）、重88盎司（2.5千克）。相比之下，地區艾美獎則較輕較小，塑像高11.5英寸，底座則長5.5英寸、重48盎司（1.4千克）。每個塑像需要花五個半小時製造，觸摸的人要戴上白色手套以避免留下指紋。黃金時段艾美獎獎盃是由位於芝加哥的R.S. Owens公司製造，這所公司也負責製造奧斯卡獎盃。而地區艾美獎則是與金球獎一樣，由紐約的Society Awards製作。

ATAS及NATAS都對艾美獎形象和名字的使用有着嚴格的規則，例如艾美獎塑像的面孔必須朝左。版權標誌必須列明這兩個組織"ATAS/NATAS"。任何學院成員或得獎者必須在獲得准許下才能以艾美獎塑像的形象或名稱作推廣之用。此外，所有獲得過艾美獎的劇集在出版DVD，藍光碟時，可將其作為宣傳點，標明第幾屆艾美，獲得了什麼獎項，不過不能使用獎盃的圖像，除非有能力在獎項頒發1年之後將其從所有發行的碟片外包裝上移除 ^[11]  。

最佳喜劇類電視系列劇

最佳劇情類電視系列劇

最佳連續短劇（迷你短劇）

最佳電視電影

最佳綜藝/音樂/喜劇節目

最佳真人/競技節目

男主角

喜劇類最佳男主角

劇情類最佳男主角

連續短劇/電視電影最佳男主角

女主角

喜劇類最佳女主角

劇情類最佳女主角

連續短劇/電視電影最佳女主角

男配角

喜劇類最佳男配角

劇情類最佳男配角

連續短劇/電視電影最佳男配角

女配角

喜劇類最佳女配角

劇情類最佳女配角

連續短劇/電視電影最佳女配角

綜藝/音樂節目最佳個人表演

最佳動畫

最佳動畫節目（長度一小時以下）

最佳動畫節目（長度一小時兼以上）

最佳藝術指導

多攝像機劇集藝術指導

單攝像機劇集藝術指導

連續短劇/電視電影/特別節目藝術指導

綜藝/音樂節目藝術指導

最佳選角

喜劇類劇集選角

劇情類劇集選角

連續短劇/電視電影/特別節目選角

最佳編舞

多攝像機劇集攝影

單攝像機劇集攝影

連續短劇/電視電影攝影

寫實節目攝影

最佳廣告

最佳服裝

連續劇最佳服裝

連續短劇/電視電影/特別節目最佳服裝

最佳寫實節目導演

最佳圖像剪輯

劇情類劇集單攝像機圖像剪輯

喜劇類劇集單攝像機圖像剪輯

連續短劇/電視電影/特別節目單攝像機圖像剪輯

電視劇集多攝像機圖像剪輯

連續短劇/電視電影/特別節目多攝像機圖像剪輯

寫實節目圖像剪輯

最佳髮型

連續劇髮型

連續短劇/電視電影/特別節目髮型

最佳燈光指導

最佳標題設計

最佳化妝

連續劇化妝（非整形/假肢）

連續短劇/電視電影/特別節目化妝（非整形/假肢）

連續短劇/電視電影/特別節目化妝（整形/假肢）

最佳音樂

連續劇編曲

連續短劇/電視電影/特別節目編曲

音樂指導

最佳歌曲與歌詞

最佳主題曲

客串演員

喜劇類劇集最佳男客串演員

劇情類劇集最佳男客串演員

喜劇類劇集最佳女客串演員

劇情類劇集最佳女客串演員

最佳特別節目

最佳兒童節目

最佳寫實類

最佳寫實類特別節目

最佳寫實類連續劇

真人節目

最佳真人節目

最佳真人-競賽節目

最佳音效剪輯

連續劇音效剪輯

連續短劇/電視電影/特別節目音效剪輯

寫實節目音效剪輯

最佳混音

連續劇單攝像機混音

連續短劇/電視電影單攝像機混音

連續劇/特別節目多攝像機混音

綜藝/音樂/特別節目混音

寫實節目混音

最佳視覺效果

連續劇特殊視覺效果

連續短劇/電視電影/特別節目特殊視覺效果

最佳特技協調

最佳技術指導

連續劇技術指導、攝影、視頻

連續短劇/電視電影/特別節目技術指導、攝影、視頻

最佳綜藝/音樂/喜劇特別節目

最佳寫實節目編劇

導演類

最佳喜劇類導演

最佳劇情類導演

最佳綜藝/音樂/喜劇節目導演

最佳連續短劇/電視電影/劇情類特別節目導演

編劇類

最佳喜劇類編劇

最佳劇情類編劇

最佳綜藝/音樂/喜劇節目編劇

最佳連續短劇/電視電影/劇情類特別節目編劇

鮑勃·霍普人道主義獎

艾美獎在每年9月份頒發，所有參選作品必須在上一年度的6月1日到本年度5月31日之間在無線和有線電視上播出，而且必須讓全美範圍內至少51%的觀眾收看到，黃金時段是指每日下午6點到次日凌晨2點。所有會員都可以進行提名，即使某節目的製作人員本身也是學院成員，也能提名自己參與的節 目。所有正式參賽節目必須向學院繳納一定的費用，個人參賽者需要交納125美元，而組織參賽則要繳納450美元。初期提名的截止日期到了之後，委員會將製作一份關於所有參選節目的問卷發給各個會員。每個功能組別的會員針對自己的組別進行投票，所有會員都能對節目組別進行投票。會員將回答好的問卷寄給獨立的會計師事務所——恩斯特和楊會計師事務所進行統計。每個組別的前5位成為最終提名節目。本着寧缺毋濫的精神，部分獎項的最終提名有時會少於5名。確定了最終提名名單之後，委員會召集會員中的志願者組成評委團（無報酬）對參選節目進行審查並確定各個組別中的最佳節目，同樣的，所有評委都能對節目組別進行評選。這些志願者通常都是本組別中公認的專家和權威。在1960年之前，所有評委聚集洛杉磯，花兩天時間統一觀看全部最終提名節目。

1960年，羅德·瑟林擔任學院主席期間希望評委們都能認真觀看所有最終提名節目，而不是簡單地把票投給自己喜愛的節目。為此，學院將大評委團拆散為各個組別評審小組。2000年，學院再次改革了評審規則，允許評委在家中按照自己的時間安排觀看最終提名節目。這意味着更多的人，像電視評論專家、年老退休的演員、導演、技術專家等都能夠成為志願者評委，原先的耗時費力的集中看片規則制約了他們成為評委的願望有評論認為，這些評委中以年老的居多，評審趣味偏 向老化，會讓大量新鋭節目無法獲得認可。但是學院認為，更加寬鬆的評審流程能夠確保更多評委真正觀看並鑑賞所有最終提名節目。很明顯，在學院心目中，為捍衞艾美獎的光輝，確保評審過程的權威真實是第一位的。“Emmy”是“immy”這個詞的女性化名字。而“immy”原來是指“image orthicon tubes”（圖像正析攝像管）。

電視藝術與科學學院現有會員大約10000人。這1萬多名會員按照不同的領域被分為26個功能組別，包括：動畫、藝術指導、選角、舞蹈、攝影、商業、服裝設計、導演、電子攝影技術、工程發展、髮型設計、照明指導、標題設計、後期製作、音樂、告示、表演、畫面編輯、節目編排、混音、聲音編輯、特殊視覺效果、技術指導、錄像、聲音表演、編劇。各個會員分屬自己職業特徵歸屬的領域。在此之外，還設有大量節目組別的獎項，如“喜劇系列劇最佳導演獎”、“戲劇節目最佳女主角獎”等，

所有會員都能對節目組別進行投票。功能組別的獲獎人常説自己很榮幸被同行所認可，這話一點都不過分，因為他是由自己所屬組別的會員投票選出，而其他組別無權對該獎投票，這樣的投票具有絕對專業權威性。

美國當地時間2008年9月21日晚艾美獎作出了一個大膽創舉，把歷來被美國四大電視網所壟斷的無限風光，第一次給了小型有線電視台——由美國AMC有線電視網原創的《廣告狂人》（MadMan）在本屆艾美獎上獲得16項提名，最終贏得艾美獎含金量最高的“最佳劇集獎”及“最佳編劇獎”。中國觀眾或許會為大獎的頒出悵然若失。《醜女貝蒂》、《絕望主婦》、《迷失》、《英雄》等等熱播的美劇，居然全軍覆沒在一些鮮為人知的劇目下。看看《廣告狂人》的收視量，不過200萬，不及一部《絕望主婦》的零頭。但這恰是艾美獎“老而彌堅”的個性所在——“只看質量，不看收視率”，是她堅守60年毫不動搖的堅定立場。

要理解艾美獎的品味，得先認識一下《廣告狂人》。這部電視劇，沒有峯迴路轉的故事情節，對白也顯得瑣碎而日常。它所呈現的，不過是一個上世紀60年代的紐約廣告精英的生活狀態。所以你也很容易想象，當年《廣告狂人》的編劇馬修·維納（MatthewWeiner）拿着劇本找到HBO時，為何遭到婉拒。實際上，僅憑馬修·維納的個人資歷，HBO也該堅信這位金牌編劇能夠創造新奇蹟。在HBO歷史上最出色、堪稱美國電視劇歷史上最高成就的《黑道家族》，主力編劇之中就有馬修的名字。該劇為馬修贏得了人生第一座艾美獎，也讓HBO成為艾美獎近十年的大贏家。遺憾的是，HBO一時恍惚。幸運的是，這一恍惚終結了美國四大電視網的壟斷，開啓了美國有線電視網的新里程。AMC在接到馬修劇本時，受寵若驚，當即拍板首集投資300萬美元。在美劇製作費日益高昂的今天，如《急診室的故事》等電視劇都是動輒上千萬美元的單集成本。所以，300萬美元投在《廣告狂人》身上，不過是最低成本。

沒有明星大腕、沒有超炫技術的《廣告狂人》2007年在AMC一播，便驚世駭俗地創下AMC最高的收視率紀錄。200多萬觀眾，這的確不算多，但絕對是小型有線電視台的收視率極限。畢竟，AMC從來不賣廣告，而是靠奮力販賣一個個節目取得收視羣。它的觀眾羣，總是那些肯為優質節目買單的美國中產階級。在中產階級的追捧下，《廣告狂人》的氣焰一路飆升。先是擊敗眾多強敵榮登《時代》雜誌2007年新劇排行榜之首，而後又在2008年年初的金球獎電視評選中展露崢嶸，榮獲劇情類最佳系列劇和最佳男主角兩個重磅獎項。評論家們紛紛指向《廣告狂人》，評價自然是有好有壞，但每個人都承認：該劇營造了一個複雜、動盪和富有冒險精神的紐約生活。它彷彿是一台時光機器，以讓人驚歎的精準細節再現了60年代美國人的生活方式、風俗及觀念。它的描述對象是廣告界，受眾卻是所有人。只要你對那個年代感興趣，就會饒有興致地品味《廣告狂人》中那些頹廢的、摩登的、物慾橫流的、充滿複雜氣質的紐約人。在《廣告狂人》裏，人們可以來一次徹底的懷舊，再度品味種族歧視、女權運動、性解放等時代關鍵詞。同整部劇的復古風格一樣，該劇採用膠片拍攝，從置景、服飾髮型到各種小道具，都儘量還原上世紀60年代的嚴謹細節。《新聞週刊》認為該劇“完全可以關掉聲音來欣賞劇中人物的華服”；《紐約客》讚歎該劇“每一面都華美，每一刻都機智，每一集都引人入勝”；《洛杉磯時報》索性做起了免費廣告：“如果還可以活得快樂，看《廣告狂人》是你唯一的選擇。”，當謝頂的馬修一身黑衣再度站上艾美獎舞台，捧起最佳編劇獎時，相信他與AMC的心情都是五味雜陳。馬修的計劃是連拍五季，反映主人公在1960年至1969年的整個生活變遷。可以想象，艾美獎的風光之後，《廣告狂人》將更加瘋狂地持續着“小電視台的收視神話”。

2015年2月，電視學院公佈瞭如下幾條新規則：

電視藝術科學學院：美國國內的黃金時間節目獎項（不包括體育節目）

國家電視藝術科學學院：美國本土的日間節目、體育節目、新聞、紀錄片獎項

國際電視藝術科學學院：美國國外製作的節目

最有名的是黃金時間節目和日間節目獎項。

1949年——好萊塢運動俱樂部

1950和1951年——洛杉磯國賓飯店

1952年——洛杉磯椰子林會議中心（The Coconut Grove）

1953年——洛杉磯斯塔特勒酒店（Statler Hotel）

1954年——好萊塢守護神劇場（Hollywood Palladium Theatre）

1954至1970年

1955——艾美獎頒獎禮在美國兩海岸舉行，好萊塢的紅磨坊（Moulin Rouge）和紐約的Nino's LaRue飯店。NBC電視台花11萬美元買到了頒獎禮的轉播權。頒獎禮在東、西海岸同時舉行，增強了艾美獎權威性和宣傳度。

1956——洛杉磯泛太平洋禮堂（Pan Pacific Auditorium）和紐約華爾道夫大飯店

1957——NBC電視台伯班克攝影棚（Burbank Studios）和紐約的殖民地劇場（Colonial Theatre）。該年度的頒獎典禮實現了首次全國彩色電視信號轉播。

1958——洛杉磯椰子林會議中心和位於紐約的NBC攝影棚

1959——好萊塢紅磨坊，紐約齊格菲劇院（Ziegfeld Theatre）和華盛頓五月花酒店。是首次三地直播。直播期間，恰逢電視台技術人員罷工，他們根據艾美的着裝條款穿着燕尾服卻拒絕工作。因此直播室的攝影和轉播工作由NBC電視台的主管完成。直播工作順利進完成。

1960——NBC電視台伯班克攝影棚和紐約齊格菲劇院。該年度頒獎禮上，哈利-貝拉方特（Harry Belafonte）成為第一個獲得艾美獎的黑人演員。

1961——好萊塢紅磨坊和紐約齊格菲劇院。這一年的艾美頒獎典禮超過了《愛德-薩利文秀》等熱播節目成為當週的收視冠軍。

1962——好萊塢守護神劇院，紐約阿斯特酒店（Astor Hotel）和華盛頓謝拉頓公園酒店（Sheraton-Park Hotel）。

1963——好萊塢守護神劇院，紐約的阿美利卡納酒店（Americana Hotel）和華盛頓謝拉頓公園酒店

1964——好萊塢守護神劇院和紐約世界博覽會的德克薩斯音樂廳

1965——好萊塢守護神劇院和紐約希爾頓酒店。這一年的獎項中，有五名演員獲得傑出貢獻獎，四檔節目獲得傑出娛樂節目獎。

1966——好萊塢守護神劇院和紐約阿美利卡納酒店。此前，艾美獎一直由NBC電視台進行直播，從這一年開始頒獎禮由CBS、NBC和ABC三家電視台輪流直播。這一年的頒獎禮由CBS電視台直播。

1967——世紀城世紀大廈酒店和紐約阿美利卡納酒店。最佳服裝設計成為新的獎項。

1968——好萊塢守護神劇院和紐約阿美利卡納酒店。露西麗-鮑爾（Lucille Ball）、卡羅爾-伯奈特（Carol Burnette）和西那特拉（Sinatra）合唱的《I Remember It Well》掀起了頒獎禮的高潮。

1969——聖塔莫妮卡市政禮堂（Santa Monica Civic Auditorium）和紐約卡耐基禮堂（Carnegie Hall）。四部已停播劇集獲獎，另外在最佳男配角、最佳喜劇綜藝音樂導演獎和最佳兒童節目獎空缺。

1970——世紀城世紀大廈酒店和紐約卡耐基禮堂。該次的頒獎禮首次重點關注黃金時段艾美獎。由於獎項設置大大增加，電視轉播已經無力承受冗長的頒獎，創意類獎項在單獨的一次頒獎禮上舉行，並且沒有電視轉播。

1971-1972年，艾美頒獎禮再度在一處舉行，會場為好萊塢守護神劇院。自1953年以來，艾美獎頒獎典禮首次成為好萊塢的盛宴。獲得第一座艾美獎盃的雪莉-丁斯代爾（Shirley Dinsdale）專程從紐約飛抵好萊塢為頒獎禮捧場。

1973——洛杉磯世紀城舒伯特劇場（Shubert Theatre）

1974——好萊塢潘特基斯劇院（Pantages Theatre）。由於每年的艾美獎有眾多的最佳男演員獎項，如劇情類、喜劇類和電視電影類等，因此設置了一個超級艾美獎，讓這些男演員再去爭奪“年度演員”一獎。但受到眾多電視業人士的抗議，後不得不取消。

1975——好萊塢守護神劇院。劇本作者和導演曾威脅抵制艾美因為有消息説組織方曾有計劃不在電視直播時為他們頒獎。

1976——世紀城舒伯特劇場。創意艾美獎則在位於比利弗山的比利弗威爾夏酒店舉行的單獨頒獎上進行頒發。

1977-1997——這期間的二十一屆艾美獎，黃金時段艾美獎頒獎禮都在同一會場舉行，即加州南部、洛杉磯東北郊的帕薩迪納市政禮堂（Pacadena Civic Auditorium）。1977年直到1995年，艾美創意獎頒獎禮都在市政展覽廳舉行；1996和1997年，創意艾美獎在帕薩迪納城市學院的塞克森禮堂舉行（Sexson Auditorium）。1977年，由於紐約和好萊塢的兩個學院之間的差異等原因，黃金時段艾美獎頒獎改在9月進行。好萊塢學院重拾舊名——電視藝術科學學院，紐約學院則更名國家電視藝術科學學院。兩個學院分別評選不同的獎項，好萊塢保留黃金時段艾美獎，紐約方面則主管日間節目、紀錄片和體育艾美獎等。

1998-2007——這期間的十屆艾美獎頒獎禮均在洛杉磯聖殿劇院（Shrine Auditorium）進行。而1998至2002年間，創意艾美獎頒獎禮在帕薩迪納市政禮堂舉行，隨後的幾年中轉戰聖殿劇院。2002年，創意艾美獎首次進行電視轉播。

2008-2009——2008年，黃金時段艾美獎頒獎禮和創意艾美獎頒獎禮均在洛杉磯諾基亞劇場進行。本年度的頒獎典禮將繼續點亮諾基亞 ^[3]  劇場。

2015年，第67屆美國電視黃金時段艾美獎在洛杉磯市中心的微軟劇院舉行。 ^[4] 

2020年9月21日，第72屆艾美獎頒獎典禮（71th Annual Primetime Emmy Awards ）在洛杉磯舉行。《富家窮路》包攬喜劇類7個獎項，成為艾美獎史上第一部包攬一個類別的全部獎項的劇集；《繼承之戰》拿下劇情類劇集四項大獎，HBO的DC漫改超英劇集《守望者》獲得最佳限定劇四項大獎；馬克·魯法洛斬獲限定劇類最佳男主角；贊達亞成為史上最年輕的劇情類最佳女主角。 ^[5] 

2021年3月2日，艾美獎主辦方宣佈，第73屆艾美獎頒獎典禮將於2021年9月19日晚8:00-11:00（美東時間）舉行，7月13日公佈提名。 ^[8] 

2022年9月12日，第74屆黃金時段艾美獎揭曉，韓國演員李政宰憑藉熱門劇集《魷魚遊戲》拿下本屆艾美獎劇情類最佳男主角 ^[12]  。

（海克託·拉米雷茲（Hector Ramirez）60次）：作為圈內最富盛名的攝像師，海克託·拉米雷茲至今共獲得了60項艾美獎提名，其中絕大部分都是和節目的其他劇組成員一起分享。拉米雷茲在圈內打拼了38年，2010年憑藉《第25屆搖滾名人堂音樂會》，《第82屆奧斯卡頒獎典禮》，《第52屆格萊美獎》等5個節目獲得艾美獎提名，也因此超越了之前的紀錄保持者，製片人傑克·文扎（JacVenza）。後者曾經57次獲得艾美獎。

（《週六夜現場》（Saturday Night Live）126次）：NBC電視網的標誌性娛樂節目《週六夜現場》也創造了歷史。曾獲得12項提名的《週六夜現場》已經超越了停播不久的經典醫務劇《急症室的故事》（ER）以及上世紀80年代的熱播情景喜劇《乾杯》（Cheers），成為歷史上獲得提名次數最多的電視節目。

（謝拉·納文斯（Sheila Nevins）21次）：作為HBO電視網紀錄片及家庭節目部的主管，謝拉·納文斯曾製作了數不勝數的經典紀錄片。她曾經21次贏得艾美獎，同時在入圍次數上也排名第三，僅次於海克託·拉米雷茲與傑克·文扎。

（愛德華·阿斯納（Edward Asner）7次）：1929年出生的愛德華·阿斯納從上世紀50年代起就活躍於電視熒屏上，不僅僅在電影，電視，舞台劇等多方面頗有建樹，更是美國知名的社會活動家，一度擔任美國演員工會的主席。愛德華-阿斯納的代表作包括上世紀70年代熱播的《根》（Roots）和《盧-格蘭特》（LouGrant），後者更是為他帶來2座艾美獎劇情類最佳男主角的小金人。曾出演《11羅漢》（Ocean'sEleven）系列的卡爾-雷納（Carl Reiner），上世紀60年代憑藉《卡羅爾-伯奈特秀》（The Carol BurnettShow）走紅的蒂姆·康威（Tim Conway）以及2003年去世的老戲骨阿爾特·卡尼（ArtCarney）都以6次獲獎的紀錄並列第二。

（克勞斯·利特曼（Cloris Leachman）8次）：克勞斯-利特曼是贏得艾美獎次數最多的女演員，更難能可貴是，她的8次獲獎經歷來源於5個不同的角色，這在艾美獎歷史上也是獨一無二的。利特曼的代表作包括《瑪麗-泰勒-摩爾秀》（MaryTyler Moore）以及經典家庭喜劇《馬爾科姆一家》（Malcolm In theMiddle）。巧的是，在這個紀錄上僅次於利特曼的就是她的老搭檔瑪麗-泰勒-摩爾。這位1926年出生的女演員也曾憑藉《最後一場電影》（The Last PictureShow）在1971年獲得過奧斯卡最佳女配角的殊榮。

（坎迪斯-伯根（Candice Bergen）5次）：出身於演藝之家的坎迪斯-伯根是好萊塢知名的才女，上世紀90年代她曾經憑藉《墨菲-布朗》（MurphyBrown）一劇7次獲得喜劇類最佳女主角提名並5次折桂。步入21世紀之後，年過半百的伯根仍然活躍在電視熒幕之上，憑藉飾演《波士頓律法》（BostonLegal）中那位風度翩翩，穩重優雅的事務所高級合夥人她又2次獲得提名。

（唐-諾茨（DonKnotts） 5次）：唐-諾茨這位好萊塢的傳奇電視演員，則憑藉《安迪-格里菲斯秀》（The Andy GriffithShow）5次贏得喜劇類最佳男配角。

第68屆艾美獎在洛杉磯揭曉獎項 ^[6]  。熱門劇集《權力的遊戲》收穫劇情類最佳劇集、最佳導演、最佳編劇3個重磅獎項，總共拿下23項提名中的12個獎項，成為最大贏家 ^[6]  。同時，該劇的艾美獎獲獎總數達到了38個，超過《歡樂一家親》的37個，刷新了艾美獎的歷史紀錄 ^[6]  。

8、贏得艾美獎數量最多的迷你劇

（《約翰-亞當斯》（John Adams）13次）：《約翰-亞當斯》--有的人覺得它很贊，有的人覺得這是部不折不扣的悶蛋片，HBO在迷你劇和電視電影方面擁有絕對的統治地位，而贏得艾美獎次數最多的迷你劇自然是屬於HBO旗下的。雖然這部迷你劇看上去有點悶，劇情進展也有點慢，但是好萊塢的那些專家們卻對它好不吝讚美之詞。2012年HBO製作的《太平洋》（ThePacific）獲得了24項提名，不知是否有望打破《約翰-亞當斯》保持的記錄。

（《白宮風雲》（TheWest Wing） （2000年） 9次）：《白宮風雲》塑造了一位最受觀眾認可的總統形象

《白宮風雲》這樣政治題材的劇集並不多見，但卻吸引了一部分固定的鐵桿觀眾羣。這部製作精良而嚴謹的劇集1999年一開播就獲得了廣泛的關注，並在當屆艾美獎收穫了最佳劇情類劇集，最佳男女配角在內的9個獎項，而馬丁-希恩在劇中飾演的巴特萊特總統也是美國觀眾心目中最為認同的總統形象。

（喜劇類：《我為喜劇狂》（30 Rock）22次）

（劇情類：《紐約重案組》（NYPD Blue）27次）

（迷你劇：《根》（Roots）37次）

（綜藝節目：《週六夜現場》（Saturday Night Live）12次）

《我為喜劇狂》很難延續前幾年的成功，主角之一的鮑德温也即將退出

過去幾年的艾美獎見證了《我為喜劇狂》和《廣告狂人》（30Rock）雙星閃耀的輝煌，而2009年更是《我為喜劇狂》的鼎盛時期，這部風格輕鬆隨意的“劇中劇”一舉拿下了22項提名，成為至今為止單年獲得提名最多的喜劇。獲得最多提名的劇情類劇集則是上世紀90年代的經典罪案劇《紐約重案組》，而根據美國著名亞非裔小説改編的迷你劇《根》則是獲得提名最多的迷你劇，這部迷你劇也曾在國內播出。 ^[7] 

2020年第72屆艾美獎頒獎典禮（71th Annual Primetime Emmy Awards ）《富家窮路》包攬喜劇類7個獎項，成為艾美獎史上第一部包攬一個類別的全部獎項的劇集。 ^[5] 

2022年9月3日，美國前總統奧巴馬憑藉紀錄片《我們偉大的國家公園》的旁白獲得創意藝術艾美獎“最佳旁白獎”，成為第一位獲得艾美獎的美國前總統。 ^[9] 

堅持“不親民”，奧斯卡、格萊美、艾美獎，這些每年一度的美國文化盛宴，總是能波及全球，掀起一股風向標式的跟風狂潮。但要像追隨奧斯卡、格萊美那樣追隨艾美獎，似乎是件困難的事情。從早年的《加里森敢死隊》、《成長的煩惱》到如今的《絕望主婦》、《迷失》等熱播劇，美劇已經成為中國觀眾追捧的電視劇類型。但要把中國觀眾喜聞樂見的美劇跟艾美獎獲獎記錄做一個對比，你會發現巨大的文化差異。1948年希德·卡希德（SydCassyd）創立艾美獎時，最初的想法便是建立一個嚴肅的論壇來探討有關電視這個新生媒體的問題和發展。60年來，艾美獎從提名到頒獎都是由專業的電視界人士投票選擇，它的獎項不以收視率或是觀眾欣賞口味為指標，而是偏重學院氣。

艾美獎電視藝術與科學學會成員的口味，總是有點“背道而馳”的意思。受中國觀眾熱捧的《24小時》提名6次才奪得獎項；CBS的名劇《CSI》雖然每年都在收視排行榜前十，卻從沒拿過什麼像樣的獎；就連《老友記》這樣影響了一代美國人的電視劇，在艾美獎上的風光也比不上《威爾與格蕾絲》（8年奪得17座艾美獎）。中央電視台曾經引進“美國第一家庭劇”《人人都愛雷蒙德》，一部長達210集，並曾獲65項艾美獎提名的電視劇，在中國卻是水土不服，播出兩季後草草收場，收視率完全比不上僅獲5項艾美獎的《成長的煩惱》。60歲的艾美獎沒有一丁點試圖“親民”的姿態，她依舊從社會角度、電視業發展的前景去考量電視劇之優劣，這一標準，依舊堅挺得讓人歡喜讓人憂。在美劇和美元一樣無孔不入的時代，艾美獎仍然高昂着頭顱，更加霸權地左右着美劇的心跳。

據Variety2023年8月10日報道，受好萊塢演員與編劇罷工影響，第75屆艾美獎頒獎典禮日期將從原定的今年9月，改到明年1月中旬。艾美獎上一次延期是2001年，當年由於發生“911事件”，導致頒獎典禮延期。 ^[13]