色彩

本教材從西方色彩的理論框架、發展歷史、常用的媒介、名作的具體分析與臨摹點評等幾個方面出發，系統地梳理了西方色彩學的基礎知識，分析了色彩運用的常見方法，展現了色彩的魅力，在遵循色彩基礎理論的同時強調與實踐相結合，力圖實現理性與感性的統一。任課教師可根據色彩教學的具體情況，將本教材的部分內容和個別模塊穿傳統的色彩課程實踐教學之中，讓學生以正確的方法觀察對象，培養學生敏鋭的藝術眼光，提高學生的藝術鑑賞。同時重視學生藝術素養的提升，開拓學生潛在的色彩表現能力。

第一章 色彩概述

第一節 色彩與感知

1.色彩的基本概念

2.色彩的產生

第二節 色彩規律

1.從物理角度看色彩

2.三原色與補色

3.色彩三要素

第三節 視覺色彩

1.固有色

2.光源色

3.環境色

第四節 色彩混合規律

1.加色法混合

2.減色法混合

3.空間混合

第二章 西方繪畫藝術的色彩歷程

第一節 模仿的色彩

1.早期繪畫

2.文藝復興

3.巴洛克美術

4.洛可可風格

5.古典主義與新古典主義

6.浪漫主義與現實主義

第二節 寫生的色彩

1.印象派

2.卡米耶·畢沙羅

3.克勞德·莫奈

4.皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

第三節 內心的色彩

1.後印象派

2.保羅·塞尚

3.保羅·高更

4.文森特·凡·高

第四節 主觀的色彩

1.納比派

2.皮埃爾·博納爾

3.愛德華·維亞爾

第三章 色彩的表現媒介

第一節 油畫

1.油畫概述

2.材料工具

3.基本技法

第二節 丙烯

1.丙烯概述

2.丙烯的優勢與不足

3.材料工具

第三節 水彩

1.水彩概述

2.材料工具

3.基本技法

第四章 色彩學鑑賞與臨摹

第一節 鑑賞

1.亨利·方丹·拉圖爾——《靜物與玻璃水瓶，鮮花和水果》

2.克勞德·莫奈——《魯昂大教堂系列》

3.古斯塔夫·克里姆特——《花園》

4.愛德華·霍普——《燈塔》

5.文森特·凡·高——《向日葵》

第二節 臨摹

1.分析臨摹莫蘭迪《靜物》

2.分析臨摹維亞爾《玻璃花瓶中的玫瑰》

3.分析臨摹莫奈《白霜，日出》

4.分析臨摹薩金特《丹吉爾》

5.分析臨摹畢沙羅《蓬圖瓦茲工廠》

6.分析臨摹加勒巴多夫《卡普里島的露台》

後記