舞者

目光在黑暗中滑動

腳尖在燈光下疼痛

身體在節奏裏舞動

執迷雲霧中

呼吸在空氣中冰凍

掌心在地面上觸碰

骨肉在血液下暴動

執着冥冥中

場燈熄滅台下感動失控

孤獨的舞者看不見觀眾

手指的延伸旋律的放縱

跳躍旋轉博取自己認同

舞者

渺小存在流於平庸

舞者

筋骨錯位也是魚躍成龍

舞者

天使起舞不忘初衷

舞者

不做英雄只要自己認同

舞台冰冷燈光無動於衷

縱身一躍靈魂拔地騰空

濕透的妝容沖淡了笑容

謝幕轉身眼前台去樓空

舞者

渺小存在流於平庸

舞者

筋骨錯位也是魚躍成龍

舞者

天使起舞不忘初衷

舞者

不做英雄只要自己認同 ^[1] 

一方面，以歐美主流音樂體系為標準的國際化，實際上從音色、節奏和架構上，都已經建立了一套屬於自己的體系，在這個基礎上，你怎麼玩都僅僅只是復刻。即使你做的音樂，和國際主流的東西一模一樣，也總像是一種簡單的搬運。另一方面，如果在借鑑的過程中稍有不慎，還容易落被人詬病三不像。

《舞者》，是一首Funk式的曲風，汪起正無論是在演唱上，還是音樂的力度上，都沒有過分的發力。這一方面，更容易帶出Funk應該有的快卻輕的質感，也更適合東方人的審美習慣。

而《舞者》雖然是一首可以讓人輕盈律動的作品，但卻並不是一首單純消耗荷爾蒙的歌曲，甚至還是一首很有思想和自省態度的歌曲。《舞者》對於汪起正來講，既是一種展示，又是一種獨白，這就讓一首節奏性的作品，同時兼顧了音樂的開放性，以及情緒的內斂性；擺動了身體，還在靈魂深處搖曳了一番 ^[2]  。