舞台節奏

它依節奏的發展規律,綜合各藝術部門的獨立因素,統一於演出思想和形象的總體要求中，使之協調地形成完整的演出過程。這個過程在心理上、情感上具有一致性、變化性、連續性和段落性。其發展根據則是以潛台詞為主的貫串行動和它的具體規定情境。它的內在動力是人物形象的思想、情感和演員們在表演中的真實感受與內在激情。

它的外在形式是舞台行動速度的快慢、力度的強弱、空間形象的大小高低、時間的長短頓歇。導演經過構思處理，把劇本中的生活過程，按矛盾衝突的結構規律和每一場面的心理、情感、氣氛等要求，組織舞台上的時、空、力、速，安排其輕重緩急，有次序、有規律地統一成完整的演出處理，並把它體現於舞台行動的進展中，使觀眾受到感染而產生情緒上的共鳴。 ^[1] 

構成舞台節奏的主要因素是演員表演中的正確的速度、節奏，它是演出的節奏基礎。速度、節奏兩者有着密不可分的對應關係，但它們是不同的概念。速度是節奏表現的一個基本組成部分，就其表現程度而言僅有快、中、慢的差別。

而節奏表現的內容和形式卻複雜多端，除舞台佈景的空間節奏、色彩配置的氣氛節奏、時空結構與場面調度外，還包括着內在激情和情緒的內在緊張度以及風格、體裁、演出氣氛、民族特徵等方面的形式表現。因而節奏發展就需要逐漸增長其緊張度的內應力，並步步加強其矛盾衝突的發展程度，同時需嚴格地遵循藝術的規律。

導演處理舞台節奏，要綜觀全局，統籌安排，把握好全劇的脈絡、層次，使節奏一浪推進一浪，從而表達出思想內容的有機進展。節奏有助於藝術作品的鮮明性、和諧性與嚴整性。舞台節奏組織得當，可使演出重點突出，主次清楚，人物性格豐滿，主題得到深化。

戲曲和歌劇有音樂伴奏，它的速度、節奏基本都是規定好了的，因而在表現程度上可以有所保證。話劇則主要仰賴演員正確地去感覺與領會角色的內部和外部生活節奏，通過台詞和表演獲得舞台節奏的完整性。