舞台上的每一步

1975年百老匯音樂劇《歌舞線上》可以説是音樂劇史上的一個高潮。雖然總體而言，音樂在此劇中説不上是出類拔萃，但舞蹈、劇本和舞台調度都是上乘之作。而劇中的最後的歌曲《獨一無二》，堪稱是編舞師貝納特在這部劇中的經典之作。當年的編舞師創新地使用了色彩反差的技術，給觀眾留下了深刻的印象。原本身着彩排衣服的人羣突然變成了身着金光閃爍華麗服飾的羣舞演員，視覺衝擊異常強大，而這僅僅是開始，隨着越來越多的舞者加入了他們的行列，幾乎無法分辨誰是誰，每一個舞者對於觀眾來説都是個體。舞蹈同時也被賦予了全新的內涵，在強烈的燈光下，舞者們如機械般地重複踢着腿，看似僵硬而無趣，直到燈光漸弱，漸漸地隱沒在黑暗中。從而完美地烘托出主題——這些舞者猶如舞台燈光終將熄滅一樣會被觀眾很快忘記，因為他們都只是一個普通的“合唱班”的羣舞演員。

這就是百老匯演員的真實生活 ^[2]  。

《歌舞線上》出自美國音樂劇編舞邁克·班內特（Michael Bennett）之手，他編寫這部音樂劇的初衷來自於生活，因為他目睹了一波又一波滿腔熱情的年輕人，為了要追求舞台演藝生涯不惜奉獻自己的青春，最終卻在現實中卻跌跌撞撞，飽經人生的酸甜苦辣。於是他便有了這部以“歌舞線”為焦點的音樂劇，以這羣默默無聞的演員為主角，堪稱“音樂劇背後的音樂劇” ^[3]  。

影片如實地紀錄了1975年百老匯音樂劇《歌舞線上》（A chorus Line）的排練過程，以及演變。影片以百老匯舞者Michael Bennett非正式採訪的存檔錄像作為基礎，將來試鏡的3000名舞蹈演員的一些故事與《歌舞線上》原劇組成員的回憶交織在一起，其中包括Donna McKechnie和Baayork Lee、作曲Marvin Hamlisch、和Bob Avian等。

影片也記錄了這些熱愛跳舞的人們，在聚光燈下的表現還有失敗後強忍着眼淚的笑容。隨着試鏡的進行，剩下的舞者都是有經驗的舞蹈演員。雖然有些人在偶爾電視上演出，但其他的時間都是在百老匯演出。Alisan Porter，她扮演的角色叫“Curly Sue”，她在8歲就成為了百老匯舞者，她的目標就是像她的母親——一個原始的“合唱團”成員。此外，Chryssie Whitehead有過電影演出的經歷，但從未在百老匯演出過。在試鏡之前，她打電話給她爸爸，請他祈禱 ^[4]  。

演職員表參考資料 ^[5] 

劇照(5張)

對於每一個想在舞台上演出的人，他們都必須在試戲時站在舞台上那條歌舞線上，接受制作人、導演、編舞家目光的輪番審視。而對於大多數演員來説，他們都必然會經歷同樣的一個角色——龍套演員。在每個音樂劇裏面都有一些不重要的陪襯角色，這很正常。但若是有一部音樂劇裏面所有的人都是這類角色。每每都只看到演員風光的一面，但誰又體會過他們跑龍套時奮鬥的那種艱辛，更重要的是，有誰能體會他們面對失敗時的心境，而這些都令人怦然心動。

音樂劇《歌舞線上》因為深刻地切中演員的心理，散發出強大的生命力，而長演不衰。通過這樣的一個舞台，可以看到十幾個不同個性的歌舞演員用各種各樣的方式剖白了自己成為舞者的經歷，雖然各有不同，但唯一相同的都是他們所經歷過的冷落與過節，而面對各類運氣、誘惑而產生的迷惑，更是驚人地相似。也許通過這些角色，每個觀眾都能找出一部分自己的影子 ^[3]  。（新浪娛樂評）