致愛麗絲

在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂 ^[3]  （Therese Marfati）(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂 ^{[4]  [5]}  )的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒 ^[6]  》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。 ^[7]  之後，這份樂譜就一直留在特蕾莎那裏，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裏都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，該鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。 ^{[8]  [5]  [9]  [10]} 

致愛麗絲簡譜(4張)

貝多芬創作這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽着聽着，音樂讓老人看見了:“阿爾卑斯山的雪峯，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。”於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。 ^[7] 

此曲採用迴旋曲式寫成，結構是ABACA的形式。A為整首小品的疊部，B、C兩部分則為兩個插部。A部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），B部分分為兩個小樂句，共15小節，而C也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反覆部分共103小節。

疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反覆)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特徵，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調C大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音E為再現部分作準備。再現部分又回到a小調，而且基本上是原樣再現。 ^[8] 

插部一回到了在下屬方向的F大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了A部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、迴音的運用使音樂更加華麗流暢。 ^[11] 

經過省略反覆的A部再現，樂曲以貫串手法進入到插部二。

插部一(2張)

在插部二中，左手一直在以同音反覆的伴奏型在主音A上作單一的持續。5個小節之後，左手的伴奏由單音變為雙音，加厚了音樂的織體，並在持續的主音下方以1小節為單位附加上一個上行的半音級進的線條，在第3小節剛好到達了a小調的終止46和絃，並在最後一拍上將主音下行小2度，縱向形成a小調的屬7和絃，與隨後出現的a小調主3和絃形成了“K46-V7-I”的完滿的、典型的古典終止模式。而右手聲部則以合唱般的織體手法寫作，調性轉至d和聲小調，並形成8小節一句的平行樂段關係。之後第2個樂段並行進入，但是在調性和音樂織體上有所改變，是為動力再現。持續音恢復了單音的形態，只不過這次又以它自己為出發點構成了一貫上行半音級進的線條，經過a小調的導7和絃，然後停在了a小調主3和絃的第一轉位上。

在最後，貝多芬又安排了從導7和絃到主6和絃再接上屬7和絃的連接，接後是一個由主3和絃所構成的帶有華彩性質的“曼海姆火箭”音型，作為第二插部迴歸疊部時的一個連接部分。

貝多芬在這個由尾聲轉變過來的插部中，利用和絃式的陳述方式表達了一種堅定的決心，並用密集的和絃與快速的分解音型彌補了前面部分中缺少激情和高潮的不足，收到了良好的藝術效果。 ^[8] 

當旋律衝至最高點時，再由頂端以下行的半音階方式折轉下來，同時力度也漸弱，並在結尾處出現了一個漸慢的速度標記，緩緩融回樂曲的疊部。最後樂曲在再一次省略復奏的疊部中結束。 ^[5] 

疊部前後出現了三次，成為這首樂曲的基本主題，它純樸而親切，概括地描繪出女主人公温柔、美麗的形象，又彷彿貝多芬有不盡的親切話語要對其訴説。兩手交替的分解和絃演奏，猶如兩人在親密地交談。 ^[8] 

插部一由脈脈的絮語變為愉悦的交談，音樂流暢、歡快而華麗。第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，彷彿是少女明朗而歡快的語調；左手平穩而流暢地演奏分解和絃，温柔而親切，彷彿是男主人翁不斷地迴應着戀人的絮語。 ^[12] 

第二個句子變得更加歡樂，右手是密集分解和絃的三十二分音符，彷彿是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。 ^[12] 

插部二音樂情緒發生巨大的變化，層層推進，不可抑制的熱情像火焰般地燃燒起來。第一個句子，在同一個低音上不斷持續着，彷彿是男主人翁的心跳，又像他熾熱的愛情，誠摯而堅定，明晰的高音聲部與有力的左手持續音相結合，使人彷彿聽到男主人翁熱烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的堅定不移。 ^[12] 

隨後是一個連接句，右手採用琶音連續上行，由慢漸快，低聲部採用和絃推動音樂的發展，彷彿是少女欣然接受了他的表白。在最高音處，一連串的半音階下行，充滿華麗的色彩，表現出兩人心心相印的幸福感受。 ^[12] 

最後樂曲回到疊部，是第一部分最後一次再現。當音樂逐漸變得輕柔時，彷彿一對執手相望的戀人，在漸漸彌散的音樂中定格。 ^[12] 

人們喜歡把《致愛麗絲》稱為“微不足道的音樂”。但這種微不足道凝聚了貝多芬強烈的體現個人風格的創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了貝多芬創作中一貫的嚴謹精神。所以儘管《致愛麗絲》只是一首演奏時間只有3分多鐘的小品之作，但也可以説是貝多芬音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了他的精神表達。 ^[4] 

《致愛麗絲》僅僅是貝多芬的一首鋼琴小品，但是其中運用的和聲手法仍然體現了貝多芬作為一位“承前啓後”的作曲家的風格，不折不扣的體現了貝多芬一貫的創作方式，對後世仍然產生了不可磨滅的影響。 ^[13] 

這部作品柔美動人、短小精緻，且技巧簡單，易於演奏，幾乎成為鋼琴初學者必學的一首作品，其高度的藝術性和表現性也使之成為不少音樂家喜愛演奏的曲目。 ^[12]