臉龐，村莊

“法國新浪潮祖母”阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR駕駛着JR的小貨車穿越法國的村莊，這輛車同時扮演着攝影室與製作超大型貼畫的沖印室功能。一路上他們拍攝下所遇到的人物，大部分是工人，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。

在第一個目的地，他們找到一位漂亮的姑娘，讓她手拿法棍麪包，拍下了第一張肖像照。這吸引了更多的村民圍過來，他們雀躍地鑽進照相間，5秒後即可在車外取到自己拿着法棍麪包的巨幅照片，他們從來沒有拍過這樣的照片。照片被粘貼在路邊的牆上，排成一列。

在一個老舊的煤礦小鎮，瓦爾達同一位名叫讓尼娜的婦女交談，這條街道只剩她一個人孤獨地堅守着一排即將被拆毀的礦工之家。這條街上有着她最初的人生記憶，她不願離開這個有着太多回憶的地方。瓦爾達和JR同小鎮的人聊天，這些人動情地講起曾經的日子。瞭解這裏的歷史和現狀後，瓦爾達和JR收集了很多老舊的礦工照片，這些照片讓記錄着幾代礦工艱辛和苦難的過往。這些照片被放大、打印，然後張貼在街道兩旁。最後，瓦爾達和JR給了讓尼娜一個特別的驚喜：把她的臉龐照片印在她自家的牆上，宣告她堅守這塊領地的選擇和權利，並以此向她致敬。

瓦爾達和JR遇到過一個農民，農場的機械化操作使得他一個人就能夠完成以往三四個人的工作，但孤身一人待在200公頃土地上，讓他覺得這樣的工作方式和社會脱節。一位用卡車運送郵件的郵差追憶起當年騎自行車送郵件，郵包裏會裝滿甜瓜和西紅柿，都是熱情的農民送的。他們和一個奶農交談，他在山羊小的時候就把它們的犄角鋸掉，防止它們打架，在擠奶時使用電動擠奶設備。而另一個想要“尊重動物”的奶農拒絕給山羊剪角，讓山羊自由活動，並用手擠牛奶。為了凸顯這位奶農的“哲理”，瓦爾達和JR在當地一家工廠的牆上貼了一幅有角的山羊的照片。

瓦爾達和JR把瓦爾達老友蓋·伯丁的肖像畫貼在海灘的石頭上，這讓他像是搖籃中的孩子，睡得很安詳，雖然沒多久就被海浪衝走了，但他也永遠留在瓦爾達心中。他們去拜訪瓦爾達的另一位老友——隱居在日內瓦湖的戈達爾。但是，戈達爾並沒有出現。為了安慰瓦爾達，JR摘下了墨鏡 ^[2-3]  。

法國攝影家和視覺藝術家JR喜歡為各行各業的普通勞動者拍照，然後用特殊手段把照片放大成巨幅圖片，展示在與勞動者工作緊密聯繫在一起的場作，從而喚醒勞動者的自我意識。法國新浪潮教母阿涅斯·瓦爾達認識到了JR作品的力量所在，也意識到了影像的主動性：靜態的作品只能宣示意義，而動態攝影則可以將普通人的真實心境呈現在銀幕上 ^[4]  。在互相關注了很久之後，兩人開始合作，駕駛着裝有攝影設備並能放大打印照片的小貨車，沒有明確的計劃，也沒有嚴格的路線，隨性遊歷法國鄉村，訪問、拍攝一些有趣的人，然後把他們的照片放大，張貼在高大的建築物上。瓦爾達相信偶然性，渴望發揮想象力。在拍攝中，他倆堅持一個原則，就是所有拍攝的對象都是勞動者和他們的生存狀態，因為這或許能反映出社會的本質特徵 ^{[1]  [3]}  。

主創團隊參考資料 ^[5] 

角色介紹參考資料 ^[2-3] 

劇照(3張)

《臉龐，村莊》隨意得好似個人日記，但在瓦爾達和JR“不動聲色”的温柔裏，呈現的每一張臉龐背後都有一段故事，當一張張毫無特點的臉龐被放大，張貼在村落一隅，人就不再是淹沒在羣體中的微小分子，而變成了一個個具有藝術性的獨立個體。片中的照片記錄了歷史和現在，也讓人回想起曾經的故人，瓦達爾本人信手拈來的電影史回憶，為影片添上了無法比擬的豐沛情感，更與她自己的人生和創作形成豐富而複雜的互文關係 ^[3]  。（參考消息網評）

該片所探討的主題，看似散亂而遊移，但最終都歸於對普通人個體精神價值和點滴情感的閃耀式展現，這樣的立意讓它充滿了動情而偉大的力量。雖然所有畫面都取材於現實生活，但它卻帶着瓦爾達個人風格的強烈印記，無論是輕盈跳躍的畫面，温和幽默的口吻還是快速度的剪輯，都有着無可替代的鮮明個人特點。它用現實中人們的行為、語言和情感創造出了屬於瓦爾達頭腦中另一個平世界的童真、奇幻和感傷，讓人心生無限嚮往 ^[4]  。（《看電影》評）