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胡若佛

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胡若佛(1908—1980年):字大空,號谷華,自署十卉廬主。浙江餘姚人氏。中國當代著名連環畫家、國畫家。其雅擅丹青,無所師從,氣靈造化,力振古法,筆意恣肆,超然物外。其仕女畫蜚聲海內,使人得以神采生動、娟秀獨絕、自得天趣、無俗痕之感,時人譽為“仇十洲第二”。其山水遠追北宋,宗法馬遠夏圭;晚年合冶南宋,另闢蹊徑。其繪畫特色可概之為設色尤見妍麗古雅,盡染祖國河山如此多嬌。他平生創作了大量優秀的連環畫,作品光彩照人、璀璨奪目,為世人所稱道,成為經典之作。代表作有《紅樓夢》《楊家將》《三國演義》等。
中文名
胡若佛
外文名
不詳
別    名
不詳
國    籍
中國
民    族
漢族
出生日期
1908年
逝世日期
1980年
畢業院校
不詳
職    業
畫家
主要成就
當代著名連環畫家、國畫家
出生地
浙江餘姚
信    仰
不詳
代表作品
《紅樓夢》
《楊家將》
《三國演義》

胡若佛人物基本信息

胡若佛 胡若佛
胡若佛生於清光緒34年(公元1908年),浙江餘姚坎敦(現劃歸慈溪市)人,本名國華。10歲時出嗣給叔父,沒多久叔父逝世。叔母屬於那種熱愛文化,並意識到婦女地位、作用的知識分子。她變賣田產,用自家的17間房屋創辦了專收女生的義學,自任校長。為了讓胡若佛能受到更好的教育,14歲時,其叔母將他送至寧波上中學,16歲那年,叔母病故。

胡若佛學習經歷

胡若佛自幼喜愛畫畫,中學畢業後,隻身來上海選擇了上海美專學畫,後轉入新華藝專。幾年的學習,使其打下了紮實的西洋畫技法的基礎。但後由於無人資助,叔父母留下的家產亦所剩無幾,故經濟上日漸不支,除靠變賣所剩家產之外,靠為白俄老師在法國總會畫壁畫,以此掙幾塊大洋貼補生活。最後一學期不得中途轟學,蒙校方贈給畢業文憑,算作和屆畢業生。
連環畫《楊家將:李陵碑》 連環畫《楊家將:李陵碑》
1927年,胡若佛考入南京國民政府總政治部當上尉宣傳員,次年任蔡公時的少校副官,後因自覺不適從政,於1929年辭去公職,進入上海商務印書館美術編輯部任高級職員,與潘思同張令濤主編《兒童畫報》,此時開始啓用胡若佛筆名。在那幾年裏,其薪金頗豐,生活較安定。
抗戰前夕,商務印書館停辦《兒童畫報》,除潘思同留任商務印書館外,胡若佛與張令濤一起被辭退,從此胡若佛走上了坎坷的道路。他先後經營過照相館、糖果食品店、兒童讀物書店、連環畫出版社。因其不善經營,均開業不到一年便相繼虧損倒閉。原先工作中的積蓄全為銀圓,因幣制改編開始啓用法幣,因此一下子貶值幾尺,生活開始窘迫。

胡若佛抗戰初期時的胡若佛

抗戰初期,胡若佛進出版地圖的世界興地學社任職了一年,期間,他開始自學中國畫,並啓用胡也佛筆名,他當時的畫室署名為“大空堂”。
由於抗戰,日本人進入中國。因日本人喜好中國畫,國畫市場着實繁榮了一陣子,胡若佛了捲入了這支繪畫隊伍。當時,基本上的賣畫方式為自己掏錢置辦材料,畫完裱好後,租場地開展覽會出售。當時他主要的繪畫內容為山水、花鳥、蟲草、人物等,藝術風格着重於“雅俗共賞”之要求。由於當時初涉國畫,以臨摹為主,缺少創意,故常因賣不出而入不敷出。幸而有一畫商汪老闆幫忙,長期訂購山水畫,主要是作中堂之用。所以當時胡若佛幾乎是在生產,一天一幅六尺中堂,基本上每天從早晨四點直到晚上十點才完成一幅,其自嘲自己的生活為“鳥叫到鬼叫”。從此,胡若佛的繪畫習慣開始形成,若一天不畫,渾身上下説不出來的難受。且當時全家的生活全靠這些筆潤。由於妻子染上肺癆(當年視為絕症),其醫藥費、營養費,加之子女的教育費用,這些筆潤實在無法難持生活。此時,一貫熱愛繪畫的胡若佛,感到自己的職業選錯了,應該當一名任何時候都餓不死的醫生。由此他不準子女再走職業畫家的道路,應該當醫生,中西醫均可。在解決生活不憂的前提下,當個業餘畫家卻也無妨。在這方面,他與其他畫家不同,故形成了他的家庭中繪畫“只此一代”的局勢,沒成為“繪畫世家”。
連環畫《聊齋:辛十四娘》 連環畫《聊齋:辛十四娘》
直至抗戰勝利前夕,他原本的積蓄幾乎用盡,妻子的嫁妝也變賣無幾。為了謀求生路,養家餬口,他不得不考慮掙錢的事。當時他對宋代馬遠的二句詩“……早知不入時人眼,多買胭脂畫牡丹……”與明唐寅的詩“……湖中水田人不要,誰為買我畫中山……”頗有感觸,可見了古代名家也有不盡如人意之時。他突然想到,既然山水不行,那應畫適合人需要之內容,便改畫人物。當時畫工筆仕女因費工費時,故投入的人不多,當然內容也得適合買家的需要。胡若佛的山水學的是北宋馬遠夏圭的風格,人物是學明代仇十洲,其風格為一筆線條,即“鐵線遊絲”。
為畫好仕女,他苦練線條,而練習方法則是練各種各樣的圓:正圓、橢圓、弧線,要求是一氣呵成,均勻有力。也許大師們的成功會有異曲同工之處,達·芬奇畫蛋拓簌從所周知,而胡若佛畫圓的經歷卻是鮮為人知,然畫蛋和畫圓確實造就了西方的油畫大師和東方的線描大師。蒼天不負有苦心人,胡若佛練就的線條功夫,是海內一絕。據傳,40年代某現為世界級的國畫大師來滬,見了胡若佛的仕女圖後,對其的線條功夫驚歎不已,且從此不再涉足仕女圖。
近期,香港佳士德拍賣行曾有其“偽作”8幅拍賣,起拍價為150萬港幣。然胡若佛真跡極少,估計國內最多不超過10幅。

胡若佛解放後的胡若佛

解放後,連環畫興起,他開始與張令濤合作,創作了大量連環畫。主要以胡若佛、胡丁文、胡新、胡杰為筆名。許多連環畫相信讀者甚熟,如《紅樓夢》《聊齋》《西廂記》《楊家將》《東周列國》《楚漢之爭》《三國演義》等套書中的選本及《女媧補天》等大量單本連環畫。其間也畫了不少革命題材的連環畫。當時,他白天在燈塔出版社創作現代題材的連環畫,以鋼筆畫為主;業餘時間創作古代題材連環畫,以毛筆畫為主。他將二者相一比較,線條屬毛筆更為流暢,後便廢棄鋼筆作畫,專用毛筆勾線。
連環畫《紅樓夢》的創作中,張令濤胡若佛先定好構圖,由張令濤起草人物造型,胡若佛進行勾線。胡若佛平時兼用鋼筆和毛筆,張令濤建議胡若佛先用鋼筆畫《劉姥姥進大觀園》和《鴛鴦抗婚》,接着再用毛筆勾勒《黛玉葬花》比較,認為毛筆比鋼筆更能體現原著。胡若佛就此一直使用毛筆了。細看《劉姥姥進大觀園》《鴛鴦抗婚》與他們其它作品是有歧出的。
連環畫《紅樓夢》 連環畫《紅樓夢》
張令濤胡若佛連環畫裏的樓閣亭台、鳥獸魚蟲、異草奇花、金銀器皿、玉石古玩、字畫盆景到家俬上圖案花紋,細膩地襯出當時各種家族狀況。讚歎張令濤胡若佛山光水景時,室內裝潢逸緻精雅又使人擊節;“咀嚼”古樹花卉時,玲瓏精巧的走獸翎毛又讓人拍案。

胡若佛作畫中的妙招

人不但要聰明還要有智慧,當然有了智慧還要補上聰明。聰明和智慧界限有時大相徑庭。俗話説“大”智慧、“小”聰明就是這個道理。一般説來小聰明生存起來簡單討巧,大智慧得有機會和自己努力“涅盤”重生。張令濤胡若佛畫的山水不亞於張大千、吳湖帆,人物不輸給任伯年、傅抱石,但他們沒有“跳出連(連環畫)界外,不在糊(搗糨糊)行中”,惋惜兩個一代大師只能囿於“連環畫家”的名分上。
1952年,公私合營後,他隨社轉入新美術圖畫書店,又隨之進入上海人美。1958年,進入朵支軒水印木刻社任構描組長。當時為完成“趕超北京榮寶齋木放慢水印之工作”的需要,接觸到大量古畫真跡,其中以山水畫居多。他深刻地鑽研了這些寶貴的文化遺產,進行“古為今用”的追求。從而形成了他“繼承前人的藝術遺產,即使中國畫有缺點,只能採用以西洋畫之長彌補中國畫之短,切忌對西洋畫生搬硬套來作中國畫。否則會造成不中不西、非驢非馬的……”的藝術觀。
自此時起,他對自己的繪畫要求進入了一個新的境界。在創作過程中,貫穿着以“眼高手低發展到眼高手不低”的思想。對創作中的一山、一石、一草、一木等均要求細緻、一絲不苟對線條要求達到“吳帶當風”的境界;在繪製人物時更是要求細膩,如頭髮楗細密百又保持平衡。那時除每天“鳥叫到鬼叫”的繪畫工作外,書法練習也從不停止。他主要臨摹的碑貼為宋徽宗之“瘦金體”及唐“懷素自敍帖”,否則他覺得找不到“吳帶當風”,“鐵絲遊絲”的感覺,進入不了自己要求的創作境界。
退休後,他還是堅持每日作畫、練字的習慣。以臨石濤的山水為主,且均親自拓制,為的是子孫中如有可造之材的,能充當教材使用。
連環畫《三國演義》 連環畫《三國演義》
他畢生最欣賞的中國畫家為張大千,生平所感則是文學功底不夠深厚,自我評價是屬於“慢工出細活”之類,急智不夠,常為作畫後不能即席吟詩賦詞,揮毫題於畫上而自遣,且認為畫與字的功力均未達到自己要求的境界——即“書畫雙絕”。因而他認為自己只是一“畫匠”,算不上“畫家”。

胡若佛文革期間的胡若佛

“文革”期間,因原有的家庭資產問題,被定為“地主”成份,屬“黑五類”,受到了不公正的待遇。“文革”結束後,被落實政策,成份改還為“自由職業者”。此後不久,因患肺癌而手臂顫抖,使許多作品無法親筆落款,故只留印章為記。不久便駕鶴西遊,享年72歲。

胡若佛代表作品

胡若佛胡若佛、張令濤等連環畫作品

東周列國志:《勾踐》《宋襄公》《楚漢相爭》《韓信拜師》《自稱齊王》。
西漢演義:《暗渡陳倉》《追韓信》。
三國演義:《三國歸晉》。
楊家將:《楊業歸宋》《楊七郎打擂》《雙龍會》《李陵碑》《智審潘仁美》。
紅樓夢:《寶玉初會黛玉》《王熙鳳》《黛玉葬花》《劉姥姥進大觀園》《鴛鴦抗婚》《劉姥姥救巧姐》。
西遊記:《怒打假國丈》。
聊齋:《辛十四娘》《小謝》《嬌娜》。
還有《女媧補天》《朱痕記》《雙生趕船》《文天祥》《班超》《夏完淳》《梁紅玉擊鼓討金》《女媧補天》《崑崙奴》等。
單獨或與別人合作的作品:
張令濤:《呂布與貂蟬》。
胡若佛:《盤絲洞》《蔡文姬》。
張令濤與張子凡:《血染長平》《老桑樹下的故事》。
張令濤與黃子希:《拉郎配》《楊金花奪帥印》。

胡若佛胡若佛、張令濤其它部分作品

《嬌娜》
胡若佛 / 張令濤 / 1980年2月 / 天津人民美術出版社 / 0.14 / 平裝
《怒打假國丈》
張令濤 / 胡若佛 / 張之凡 / 1980年11月 / 上海人民美術出版社 / 0.09 / 平裝
《智審潘仁美》
胡若佛 / 張令濤 / 1981.3 / 人民美術出版社 / 平裝
《李陵碑》
張令濤 / 胡若佛 / 1959.3 / 人民美術出版社 / 平裝
《雙龍會》
胡若佛 / 張令濤 / 1959.3 / 人民美術出版社 / 平裝
《楊七郎打擂》
張令濤 / 胡若佛 / 1958.6 / 人民美術出版社 / 平裝
《楊業歸宋》
張令濤 / 胡若佛 / 1958.2 / 人民美術出版社 / 平裝
《辛十四娘》
胡若佛 / 張令濤 / 1979年11月 / 天津人民美術出版社 / 0.13 / 平裝
《小謝》
張令濤 / 胡若佛 / 1980年2月 / 天津人民美術出版社 / 0.13 / 平裝
《三國歸晉》
張令濤 / 胡若佛 / 1979.12 / 上海人民美術出版社 / 三國演義之四十八 / 0.14 / 平裝
《崑崙奴》
張令濤 / 胡若佛 繪畫 / 1959年2月初版,1963年2月4印 / 河北人民美術出版社 / 0.19元
《盤絲洞》
胡若佛 / 1987年3月 / 河北美術出版社 / 西遊記之二十七 / 0.19 / 平裝 [1] 

胡若佛藝術魅力

提起張令濤、胡若佛這一組名字,相信在連藏界中是無人不知、無人不曉的。他們塑造的一系列連環畫如《勾踐》《文天祥》《班超》《夏完淳》《梁紅玉擊鼓討金》以及《紅樓夢》《東周列國》《楚漢相爭》《聊齋》《楊家將》《西漢演義》《女媧補天》《三國演義》《崑崙奴》等帝王將相、才子佳人、狐妖鬼怪的作品光彩照人、璀璨奪目,為世人所稱道。特別值得一提的是,一套《楊家將》近六百幅圖畫,洋洋大觀,給連環畫愛好者留下深刻的印象。由於這套書故事完整、格調統一、風格一致,更被收藏者作為收藏品的典範。
翻開張令濤、胡若佛的連環畫藝術春秋史,藝術之光熠熠生輝。他們先後所刻畫的文天祥夏完淳梁紅玉劉邦韓信楊業楊七郎等英雄形象和紅樓女兒、辛十四娘、小謝、女媧、嬌娜等女性形象光彩照人,他們的藝術風采享譽大江南北,風靡海內外。

胡若佛張令濤和胡若佛的藝術魅力

張令濤生於1903年,胡若佛生於1908年,均屬浙江人,兩自幼者酷愛畫畫,抗戰勝利後,由於大眾對文化的需求,共同的愛好使他們走上了共同創作連環畫的道路。當時,由於日本的侵略,張令濤、胡若佛各自的家庭與全國人民一樣,都陷入空前的災難中。日本投降後,勝利的喜悦使張令濤與胡若佛利用手中的畫筆,與春江書局合作,畫出了《文天祥》《文天祥矢志不屈》《夏完淳》《梁紅玉擊鼓討金》等幾冊表現民族英雄抗擊外邦侵略的連環畫。在這幾冊連環畫作品中,由於張令濤、胡若佛都傾注入濃厚的感情色彩,更加上他倆精深的藝術融合,世人無不為之矚目,張令濤、胡若佛的連環畫藝術風格也因此而在當時的連壇上脱穎而出,成為耀眼的明星。之後,他們各自都進入連環畫這塊藝術寶地進行勤奮耕耘,創作內容包羅萬象:古代的、現代的;中國的、外國的;歷史故事的、傳説傳奇的無不涉及。這種題材廣泛的創作方式,為他們後來再度合作打下了堅實的基礎。

胡若佛我國連環畫事業進入全盛

建國後,我國的連環畫事業進入空前的全盛時期。這時,一些古典名著陸續被出版社改編成連環畫腳本,並約請當時畫壇上略有成就和較知名的畫家繪製成連環畫,此舉受到大眾的普遍歡迎。當時上海的三民圖書公司把觸角指向古典名著《紅樓夢》,為了出好這套名著,該公司廣邀能人,對原著進行精心的改編和繪製,張令濤、胡若佛被委以重任,全套書十三冊他倆共畫了六冊,幾乎佔二分之一(後期新美術、上海人美先後補六冊,全套共19冊)。在創作中,張令濤胡若佛為了能較好地突出原著的精神,做了兩種繪法的嘗試。原來,他倆的合作一般是先商討好作品的構圖,再由張令濤起草好人物的造型,然後由胡若佛進行勾線,而胡若佛平時的用筆有兩種:一種是鋼筆,一種是毛筆。在這裏,關於要用鋼筆或用毛筆進行勾勒,他們進行了一番探討。最後,張令濤建議胡若佛先用鋼筆畫一本《劉姥姥進大觀園》,接着再用毛筆勾勒《鴛鴦抗婚》,然後把兩者作比較,結果毛筆的勾線比鋼筆更能充分體現原作的韻味。從此,胡若佛便摒棄鋼筆勾線的畫法,一直使用毛筆繪畫,這就是《劉姥姥進大觀園》的風格為什麼與他倆其它作品不一樣的內在原因。可是,《鴛鴦抗婚》的勾法雖能與原著吻合,卻由於鴛鴦這一人物形象刻畫來特別突出,幾乎成為一個大家閨秀,以致與其他畫家所刻畫的形象不協調,只在第一版中問世。後來上海人民美術出版社繼續出這套書的時候,《鴛鴦抗婚》由出版社請劉錫永重畫。導致張令濤、胡若佛這本《鴛鴦抗婚》傳世稀,大多數讀者都未能一見它的面目。幸好,當年香港新雅圖書公司引版這套書的時候,尚把它列入其中,使我們能得以一睹它的真容。
由於藝術家們嚴肅認真、細緻入微的演繹,連環畫《紅樓夢》問世後,讀者無不為之喝彩。特別是張令濤、胡若佛繪的《寶黛初會》《王熙鳳》《鴛鴦抗婚》《劉姥姥進入大觀園》《劉妊妊救巧姐》《黛玉葬花》等那自成一體的獨特藝術風格更為人所稱道,而他們筆下那些神采靈動、嫵媚多姿、淡雅秀美、神形兼備、自得天趣的紅樓女兒形象尤其膾炙人口,有口皆碑。

胡若佛張令濤、胡若佛藝術造詣深刻

張令濤、胡若佛的仕女形象之所以能達到如此神韻境界,是因為他們對人物思想性格的真切理解和自然情態的演繹;還因為他們塑造形象的新美、雋永;再加上他們那嫺熟筆觸的協調,因而能給人一種難以言喻的美。
《紅樓夢》的繪製,可以説是張令濤胡若佛繪畫史上的轉折點,它奠定了張令濤胡若佛的藝術風格。從此他們那枝優揚的畫筆常常穿梭於我國的古典時空中,經典佳作源源問世,使人目不暇接。由於此時期他倆傳世的作品較多,。使我們尚能一飽眼福。
正當人們驚歎於張令濤胡若佛那些娟秀卓絕的仕女形象的時候,1958年初,他倆又推出了另一部驚世之作《楊家將》。如果説《紅樓夢》中幾冊作品是張令濤胡若佛合作歷程中樹起的一塊“里程碑”,那麼,《楊家將》中的藝術形象的塑造則標誌着他們藝術造詣的高峯。
楊家將是中國歷史上一個驚天地、泣鬼神的愛國家族,這個以楊令公與佘太君為代表的家族是正義的象徵。連環畫《楊家將》從楊令公佘太君曉大理、重大局帶領楊家眾兒郎歸順大宋開始,從而展示出一幕幕楊家與東遼以及潘家的文武較量的情節。張令濤胡若佛畫《楊家將》以傳統的筆墨功底,吸收了戲劇上表現將帥的功架、風度、氣質等手法的生活化、感染力。其中,楊七郎的形象更為鮮明和突出。由於楊七郎是楊家的小兒郎,在秉性為人上有耿直、果敢的一面,也有一般小兒郎那種任性、獨斷的一面。張令濤胡若佛在刻畫楊七郎英偉形象的同時,對他任性的一面也作細緻的鋪排,以濃眉、大眼、厚嘴唇顯示出七郎鐵血男兒的憨厚個性;以兩鬢邊發向上逆長和一肩長髮襯托出七郎那種不畏強暴,泰然自若傲笑敗類,憤怒反詰雷霆萬鈞的氣勢更是刻畫得淋漓盡致,令人歎服。
在烘托沙場的氛圍上,《楊家將》更是一絕。在戰場上,人奮馬喧。張令濤、胡若佛就充分在馬喧上做文章,他們利用當時的這種特殊的坐騎的各種動態,諸如騰、躍、飛、跑、奔、縱、跳等動作來烘托人物在特定場境的各種情緒,使戰爭的氛圍比較濃烈,有色彩、有力度、有深藴,取得較好的藝術效果,看到這些情態,我們彷彿如聞廝殺之聲,充滿藝術的感染力。
縱觀張令濤、胡若佛所有的連環畫作品,人物不但刻畫來獨具風韻,而且造境也是獨樹一幟。張令濤、胡若佛的背景設計,在強化作品主題,為人物提供必要的藝術環境的前提下,創造性地形成了自身獨特的藝術風格:一是明麗抒情、渲染突出地方色彩;二是意境逼真、聲色儼然的情境氛圍。
在《紅樓夢》中,他們在明確作品主題的基礎上,以精、雅、華麗、別緻等意趣刻意去鋪排整個賈府的陳設,把賈府裝扮得堂皇富麗、美輪美奐。書中諸如大觀園中的亭台樓閣、奇花異草、魚蟲鳥獸,室內諸如金銀器皿、玉石古玩、盆景字畫乃至傢俱上的花鳥圖案,都安排貼切,細緻入微。這樣的鋪排粉飾,更有力地襯托出《紅樓夢》中封建貴族家庭由盛而衰,“白茫茫大地一片的”主旨。
從《楊家將》的營造環境情趣來看,更是達到了情化藝術的高層次。在《楊七郎打擂》中。為了體現卞梁的繁華歷史,張令濤、胡若佛在潔淨的寬敞的長街上裝點上奇屈蒼老的古樹、寶塔和做不同買賣生意的店鋪、小商販,貼切地描寫了地方特色。當楊業在北漢受刁黨的排斥而為歸不歸宋左右為難時,他背後的屏風上,出現一輪明月和一枝寒梅;當楊業在前無援兵後,背臨大敵而準備自盡明志當頭,李陵碑旁一株飽經風霜的古松,都比較含蓄地揭示了主人公的品格。

胡若佛善於借景抒情

如果説張令濤、胡若佛擅於以物託情倒不如説他們更擅於借景抒情。首先,他們對遠境的執意追隨者求,使作品更具深度和穿透力。在描寫背境的篇幅中,他們在處理好近境與中境關係同時,着意雕琢詩一般的遠境,當我們在欣賞那些逶迤連綿的遠峯的時候,作品中幽遠深闊的空間感顯現 在我們眼前。其次,以水流的變化烘托故事情節的起伏,使作品更具節奏感。在《楊業歸宋》,當宋太宗接到哨馬來報説遼國派兵援助北漢時,泉水雖波折卻變慢流。當遼將在山澗間補宋軍伏兵截擊的時候,泉水急流。當遼將敵烈補郭進揮刀斬殺之時,急流又變為激流;在《智審潘仁美》,涓涓細流的泉水又彷彿在為楊六郎的際遇而哭泣低訴。再者,以同樣的晚景去揭示不同故事內涵,使作品異彩紛呈。在整套《楊家將》中,晚景有描繪共出現三次,同樣都是殘陽、霞光、歸鳥,可是由於畫家的刻意安排,顯示出非一般的藝術效果。第一次出現是在宋軍大敗遼兵之後,呼延贊、高懷德本想乘勝追擊,然遼兵卻得到遼國上將耶律斜軫的接應,時天色將晚,便收兵不再追趕。這裏,畫家把晚景的殘陽等安排在畫面的中上部分,再另加上幾道晚霞,宋軍得勝後喜慶的氣氛如霞光一樣呈現出來;第二次出現是在黑水河邊的戰場上,這裏的晚景被安排在畫面的右上角,璀璨的晚霞隱含着父子被遼軍圍困在兩狼山中,這時,楊業父子幾經衝殺,已是精疲力竭。人倦馬乏了,這裏殘陽將西下,一方面既突楊業父子的英勇形象,另一方面楊業在這大勢已去的形勢下將像夕陽隕落,意味深長。
這樣的山光、水色、夕陽交替變化,意境美好,情境交融,寄深邃達到了“景語皆情語”的美學意藴。
欣賞張令濤、胡若佛的作品,實在是美的享受。當我們在讚美他們的線條運用絕妙的時候,神采飛揚的人物造型又使人讚不絕口;當我們在褒揚他們意境幽遠的山光水色的時候,精雅逸緻的室內裝置又使人不住擊節;當我們在諶嘆他們那卓絕的花卉古樹的時候,靈巧玲瓏的翎毛走獸又使人不禁拍案叫絕。雖然他們的人物有些臉譜化,但他們那多姿多彩的畫面卻異彩紛呈;雖然他們的作品因大多是描寫帝王將相、才子佳人的題材而未能入選歷屆連環畫評獎,但他們那出類拔萃的藝術造詣在歷史長河中永放光彩!
參考資料