胡松華

胡松華，生於北京，滿族鑲黃旗。歌唱家、詞曲作家，並具書畫專長。1949年畢業於華北大學，任華北大學第三文工團演員。歷任中央民族歌舞團藝委會副主任，合唱隊長，中國交響樂團國家一級演員。榮獲國務院授予突出貢獻專家特殊津貼。是中華民族團結進步協會常務理事，四屆至九屆的全國政協委員，事蹟載入英國國際劍橋傳記中心《世界名人錄》和國內多種藝術家辭典。兼任中國民族聲樂學會副會長，中國音樂家協會理事，中國書法家協會會員。

90年代為回報各民族哺育深情、弘揚多民族優秀文化，他籌資（含變賣祖屋）錄製並推出了電視音樂藝術巨片《長歌萬里情》。用年過花甲的歌喉重新精錄了近百首多民族歌曲。並被廣泛評價為“聲勝當年，堪稱奇蹟”。片中85%還是他自己的心血之作。該片博得海內外影視、音樂專家、各民族權威布赫、廖漢生、李凌、李德倫、嚴良堃、時樂蒙、郭蘭英、劉國典、阮若琳、袁世海、駱玉笙等與《人民日報》《人民音樂》等20多家報刊的熱情評贊：是“壯行邊疆十萬裏，高唱民族百首歌”的“壯舉和創舉”。“是聲、景、情高度交溶的多民族藝術精品”。被日本、新加坡學者們評議為“文獻性鉅製，應載入史冊的創舉。”曹禺大師書幅題詞“豪傑壯心，老驥萬里”，遲浩田將軍書法題贈“書畫歌並茂，德才藝同輝”。卓越作曲家瞿希賢評題“讚歌一曲留史冊，長歌萬里壯山河”。1997年與林則徐五世孫凌青聯手創作慶香港迴歸歌曲《迴歸》《喜淚飛流》參加天安門主台和中央電視台專場演出，十餘家報刊激情熱贊此舉。2001年秋中央電視台為他舉辦了《祖國讚歌》個人專場音樂會。各族各界反響強烈。2001年末70歲的他應廣東省方邀請同廣州交響樂團合作與美藉歌劇藝術家鄧韻合開了被譽為“歌聲難忘，真情永存”的演唱會。

其創作演唱多次獲重要獎項：金唱片獎、四十年廣播首唱金曲獎、文化部新作演唱評比一等獎、全球華語歌曲最高投票獎等。另《人民日報》以“書畫先於歌唱，鷹馬神韻騰飛”為題、《人民政協報》以“中華血氣貫丹青”為題詳評其自幼苦學十三年書畫專業的造詣，並研討了他書畫藝術與聲樂藝術之間“同根於氣”互為補養的妙益。記述了胡松華幾十年“苦練書畫養歌氣，勤使歌聲潤畫書”的實驗及他“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”的集中體會。其書畫作品出版在海內外多種載體，並展示在多家電視專題中，被新加坡聘為書學協會評議委員。

2000年成立胡松華藝術研究室（科教學術單位），在好友誠義扶助下，他通過到貧困邊疆義務講學中發現並全面免費培訓一批有志氣和靈氣的少數民族種子學員，把自身多年“廣學古今中外法，紮根邊疆保元真”的學術思想、藝術觀點及獨特技藝直傳給學員們，使他們能成為志向高遠、技藝寬廣、用歌聲促進民族團結的後繼人才。

弟弟胡寶善也是歌唱家。八十年代初應新疆維吾爾自治區的邀請與胡寶善等赴新疆舉行兄弟獨唱音樂會，獲得好評。其侄子為著名演員胡軍。

數十年他堅守“藝術向高峯攀登，生活向底源深遊”的自勉信條。曾深入40多個民族地區，出訪20多個國家，為發展和弘揚眾多民族聲樂藝術做出貢獻。多年堅持繼承多民族傳統聲樂技藝，又廣泛吸收世界性精華，而進行創造性繁難結合的成功實踐。中外權威李凌、湯雪耕、梅紐因等評譽他“闖出了一條寬廣多彩的歌路”，“鑄造了一種博熔眾長獨匯絕藝的新型唱法”。“其風格濃郁、技法科學、演域寬廣、生氣常存的歌聲在中國整整影響了兩代人”。被各族人民愛稱為“我們自己的歌唱家”。（《人民日報》《人民音樂》《中華英才》等報刊語。）老一代音樂家時樂蒙等評説他是“中國式的美聲唱法”。並書幅題詞“納江河溪流百千，釀中華美聲甘泉”。共和國幾代領導人都親聽、讚賞過他的歌聲。

2007年2月17日，參加2007中央電視台春節聯歡晚會，與劉媛媛演唱《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》。 ^[12] 

2010年，推出DTS版CD《輝煌禮讚》。 ^[11] 

2014年4月8日，參加“革命人永遠是年輕”——《東方紅》音樂舞蹈史詩五十週年特別節目。 ^[13] 

2015年1月26日，《環抱大天地》胡松華MV藝術片系列專輯首發式在中國文藝家之家舉辦。 ^[10] 

2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。

2019年2月4日，2019年央視春晚，胡松華與郭淑珍、李光羲、劉秉義、於淑珍、楊洪基、德德瑪、關牧村、張英席、金婷婷、霍勇、周曉琳、鍾麗燕、夏利奧演唱歌曲《我和我的祖國》。

2021年2月26日，參加《2021年中央廣播電視總枱元宵晚會》，與田華、李光羲等演唱歌曲《到人民中去》。 ^[5] 

其代表作是1964年參加音樂舞蹈史詩《東方紅》時作詞編曲及首唱的《讚歌》，成名曲是五十年代自編自唱的《森吉德瑪》《豐收之歌》，久傳海內外。罕見的是擅長演唱多民族歌曲的歌唱家，還能同時應中央歌劇院邀演洋為中用形式的大型歌劇《阿依古麗》，併成功地飾演了男主角阿斯哈爾，給新型歌劇界留下了深刻的印象。此外，為中國首部音樂故事影片《阿詩瑪》錄唱了阿黑全部歌曲，為人民音樂家施光南的音樂故事片《神奇的綠寶石》錄唱了男主人達戈全部唱段，還為《雷鋒》《祖國啊，母親》《但願人長久》《啊，搖籃》等20餘部影片錄歌。1980年創演了《胡松華、張曼茹獨唱獨舞晚會》反響強烈，並被中央電視台錄製了該晚會的專題節目《並馬高歌》。他創作、改編影響大的歌曲還有：《馬背上的祝願》《高原酒歌》《努爾哈赤的駿馬》《重歸阿佤山》《我家牆上掛滿刀》、《歡騰的苗山》等。首唱歌曲《草原上升起不落的太陽》《馬兒呀快快跑》等。

惜別

跑馬溜溜的山上

美麗的草原我的家

草原上升起不落的太陽

我的情有多長歌有多

鹿回頭情悠悠

碧帕爾姑娘

版納情絲

祝朋友平安

咚咚喹代代吹

趕車令

阿詩瑪你在哪裏

森吉德瑪（內蒙古鄂爾多斯民歌）

馬背上的祝願

阿娜爾汗姑娘

平川裏有一朵牡丹

喝一口雪山上的清泉

獵鷹

歡騰的苗山

格桑拉姆姑娘

做人怎麼這麼難

把節日的喜悦跳出來

高唱酒歌（蒙古族民歌）

牧歌

努爾哈赤的駿馬

讚歌

迎來春色換人間

豐收之歌

馬兒喲快快跑

木鼓和江三木羅

我要做一匹奔馳的駿馬

塔吉克牧人之歌

祝朋友們平安

平川裏的紅牡丹

東單 西四 鼓樓前

花兒為什麼這樣紅

2009年新作《再舉金盃》

●憶往昔打拼歲月 揮灑多少汗與血

胡松華，出生在北平，滿族人。胡松華的父親東山是位嗜書畫如命的中醫，有時為畫完一張未成之畫能氣走一半病人。這種對書畫的痴迷無形間也讓他為孩子圈定了這樣的人生座標：孩子長大後也要成為書畫家。其弟弟胡寶善是知名男中音歌唱家；弟妹王亦滿是北京空軍文工團話劇演員；而侄子是大陸當紅男演員胡軍。

在書法上，承襲顏柳二家風骨的父親對胡松華影響極深，胡松華也就是這樣從“描紅”開始，直到逐漸臨“顏”、“柳”詩貼。在畫畫上，望子成龍心勝的父親在胡松華六七歲時便為他請了中西兩位風格迥異的畫師，中畫師乃山水、花鳥、人物兼善的趙夢珠先生，西畫師兼英語教員乃胡松華之義父毓遠先生。“師從名家，其藝也精”，胡松華在兩位老師的指導下，經過中西畫藝幼功的雙練打下了堅實的書畫功底，他的書畫作品從小學（北京香餌衚衕小學）到中學（北京第五中學）就多次參加了當時的大小展賽，並獲得了不少獎項，正是憑着在書畫界取得的優異成果，1949年畢業於華北大學（今中國人民大學前身）的胡松華被調入華大三團，拿着畫筆參加了文藝工作。（其實應當説，在這之前早在華大正定分校文工隊時，他就已經隨着客觀需要而演出過秧歌劇和多個話劇了）。

如果照這樣發展下去，胡松華只能不折不扣地成為書畫家。然而，命運卻在1950年發生了巨大的轉折。這年，胡松華被選入中央訪問團開始了對邊疆少數民族文藝的調研並編演。結果表明：這次選調對胡松華的一生都起了舉足輕重的作用。

在少數民族地區進行文藝調研和編演過程中，胡松華慢慢接觸、熟識了邊疆音樂、歌舞，並對它們產生了濃厚的興趣，常常因工作需要而饒有興致地邊歌邊舞實地演出。他在音樂上的天賦和對音樂的理解迅速引起了同團專業人士的注意，胡松華也謙虛地向他們正規地學習練聲方法。因此實際上他的啓蒙老師應當説是郭淑珍，在郭近兩年（1950-1952）的指導下，胡松華開始真正走近、走進聲樂----這門神奇的藝術領域，衍化成了他獨立的聲樂藝術意識，並在平常的演唱中能自覺不自覺地運用它。1952年，因郭留學蘇聯，胡松華暫停了無序的學習，然而這個時候的他已逐漸迷戀上了美聲，同時，他也清晰地看到了自身的不足和欠缺所在，為了學到“真功夫”，胡松華不僅在北京經團中安排向樓乾貴、楊比得等教授學習，又赴上海聲樂研究所向林俊卿博士進行了全面的進修，主修意大利美聲技法。此外還在聲樂專家芸集的上海音樂學院傾聽智者之聲、八面之音。

除了正規地學習意大利美聲發聲技法外，多年的邊疆生活還讓胡松華深悟：中國各民族的傳統和民間演唱技藝是萬金難買的豐富營養。這樣的認識讓胡松華先後向彝族歌手白素珍學習過傳統唱藝“海萊腔”；向蒙古族傳統歌師、草原長調之王哈扎布學習過古典長調牧歌的“諾呼拉”系統技法和演唱藝術；向“花兒王”朱仲錄學習過回族“花兒”的成套技藝；向維吾爾族歌師阿依木尼莎、尤拉瓦斯汗等學習過古典“木卡姆”唱藝和民間歌舞演唱；向藏戲之王扎西頓珠學習過傳統藏戲“真固”技藝；向蘇那尼瑪學習過系統的藏族山歌；其它還學習了苗族“飛歌”；撒拉族“拉伊”……所有這些，都讓胡松華在演唱中結合國際美聲而創造性地運用時遊刃有餘。

20世紀50年代中後期，胡松華在深入邊疆多彩、沸騰生活的同時又漸次激發了他呼吸國際發聲方法精華的迫切願望，隨多次出訪演出的活動把自己的想法付諸了實踐。他曾向瑞典皇家歌劇院、羅馬尼亞歌劇院、前蘇聯大劇院、保加利亞、阿爾巴尼亞、匈牙利、南斯拉夫等十幾個國家級藝術家和來華藝術團中的歌唱家進行了廣泛、具體而又卓有成效的交流。這樣的交流無疑具有前瞻性和戰略意義，因為在交流中，胡松華敏鋭地捕捉到了美聲發聲法的國際共通規律，為他以後在中國多民族生活和審美的基礎上獨創自己的美聲發聲技法打下了厚實的基礎。

其實，這樣劃分胡松華的學習歷程是粗糙的。因為從藝50多年來，胡松華從來就在不間斷地學習着，他對聲樂的追求永無止境，且不説他一直與留學保加利亞的胞弟胡寶善之間進行着無私交流、切磋，年逾古稀的他還虔誠的傾聽周小燕大姐等的面授直傳技藝。胡松華甚至連自己獨創的聲樂理論也不斷地大膽自我突破着。進行重新建構，在最新、最好的聲樂技藝實踐基礎上不斷完善、完美着自己的理論。讓聲樂藝術往更高、更深、更精、更細、探索性更強、輻射面更廣的橫縱面拓展。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，經過艱苦努力地學習，胡松華終於收穫了一個金燦燦的秋天。他的歌聲宏亮中富圓潤、豪放中藴深情，且常唱長新，他的理論的先進、鮮活，他的書畫詩詞文賦所表現的意境，承載的力度都將以一個歷史性的高度聳立在九州文化之林。牛頓説過“我看得很遠是因為我站在巨人的肩膀上”。的確，人類文化的積澱讓人類歷史的車輪更快、更強地滾滾前行，胡松華和他所取得的成果也是世界的，屬於整個人類。

胡松華那雄奇美妙的歌聲征服了所有挑剔的聽眾。他先後於1963年為中國首部音樂故事影片《阿詩瑪》中男主角阿黑錄製了全部唱段；參加了1964年音樂舞蹈史詩《東方紅》中《讚歌》的作詞、編曲和演唱，同年春在人民大會堂小禮堂參加了為毛澤東舉辦的專場音樂會的獨唱；1965年被邀參加洋為中用的大型歌劇《阿依古麗》的演出，成功地飾演了男主角阿斯哈爾（A組）；1979年為大型歷史劇《王昭君》錄唱多首歌曲；1980年舉辦了《胡松華、張曼茹獨唱獨舞晚會》，率先之舉震動津、京及全國，得到包括港澳在內的20多家報刊的好評；1981年，中央電視台錄製了這台晚會的專題節目《並馬高歌》及以後的《為祖國歌唱》等；1981年中央人民廣播電台錄製了專題節目《濃郁的風格、感人的歌聲》，對胡松華及其演唱的歌曲進行了全面的介紹；1983年，應音樂家施光南之邀，為其創作的音樂故事影片《神奇的綠寶石》中男主人達嘎錄唱了全部唱段，後在上海專門錄製了唱片專輯；

1986年，參加了國家性的《中國民歌大匯唱》、《世界名曲大匯唱》等演出，影響頗大並錄製了專輯；1990年，參加了由北京音樂廳等主辦的《中國當代十位男高音歌唱家薈萃音樂會》，他演唱了美聲豐滿的世界名曲及風格濃郁的中國多民族歌曲，引發了觀眾的熱烈反響。據不完全統計，1954-1983年期間，胡松華先後為《雷鋒》《但願人長久》《祖國啊母親》《啊，搖籃》等20餘部影片錄唱主題歌及插曲，1957-1984年間共錄製了唱片20張（套）。

這樣的一種思考或許不無價值，一個歌唱家不僅要能唱，更主要的是他要唱屬於自己的歌，因為只有這樣才更能顯示一種不可替代性。胡松華很好地做到了這點，經他創作並改編的歌曲有百餘首，影響較大的如《讚歌》《森吉德瑪》《豐收之歌》《塔吉克牧人之歌》《草原新曲》《阿凡提之歌》（載《人民日報》）等。1987年以後，胡松華又寫了一批新作，如《馬背上的祝願》（1990年中央廣播電台推薦新歌）、《努爾哈赤的駿馬》（中央電視台旋轉舞台專題歌曲）、《高唱酒歌》（1987年中央電視台春節晚會歌曲）及《長歌萬里情》中的《獵鷹》《祝福故鄉吉祥》《天涯海角系我心》《歡騰的山》《我家牆上掛滿刀》《心留石林》《版納情思》《重歸阿佤山》等近百首歌曲，經他首唱並常唱的歌曲還有《草原上升起不落的太陽》《馬兒喲快快跑》《上去高山望平川》《咱編的歌兒用車拉》《滿江紅》及《三套車》（俄）《桑塔露奇亞》《我的太陽》（意）《船員之歌》《牧場上的家》（美）《曬牧草》（加）及日本古典歌曲。尤值一提的是，進入九十年代以來，為答謝各族父老多來年的哺育厚愛之情，弘揚多民族音樂文化，年過花甲的胡松華於1992年又發動一次“自我挑戰”，他自籌資金、自組攝製組，用走十萬里路、唱十萬裏歌、謝十萬裏情的藝術構想，拍攝多集多民族音樂電視藝術片《長歌萬里情》，使藝術重奉各族人民。為此，他先期重新精錄了百餘首民族優秀歌曲，其中85%還是他自己多年積蓄的心血之作，此舉震驚中華音樂界，也震驚了世界音樂界。在壯舉加創舉的《長歌萬里情》中，那些跌宕起伏、快慢交替、剛柔相濟、明暗互襯、強弱互補的歌曲詮釋了胡松華的情感世界。“音樂是沒有國界的”，那些風格迥異卻都美得醉人的歌曲同樣以其巨大的涵力和感染力藴籍頤養着整個人類的靈魂。胡松華把各民族最優秀的音樂作品集中在一起託獻給世人，那由美、善構成的音樂、旋律給我們營造了精神的帕特儂神廟。

與此同時，胡松華先於歌唱的書畫藝術的還原力、表達力、創造力也日益豐滿，在他的畫裏那健康自信、氣勢如宏的人文主義精神也宣喻了他成熟的藝術心態。胡松華最喜歡畫的是鷹、馬、松、石，不少書畫作品曾在《人民日報》《體育報》《中國青年報》《人民政協報》《四川日報》《深圳特區報》《北京晚報》、香港《文匯報》、新加坡《聯合早報》等報刊發表，參加了1986年春夏在東京和北京舉行的中日聯展，展後其作品選入日本出版的《中國當代一流書畫家作品選集》。他還曾應邀為日本清田寺千年法慶題詩，為新加坡《聯合早報》題書幅，為河南張仲景醫聖題詩碑，為河南瀚園碑林題書幅。他的作品還被選入全國政協書畫室等處收藏及舉行大型展覽與全國巡展。《人民日報》《人民政協報》等分別以“書畫先於歌唱，鷹馬神韻騰飛”、“中華血氣貫丹青”等為題對其畫進行專文高度評贊。

胡松華從來就堅信“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”，這種辯證的思維方式讓他在兩種姐妹藝術中收穫了許多含融的成果。他也大膽地把這種思維方式用於了聲樂藝術中，他廣學古今中外法，博學廣匯、勤於探索、把聲樂領域中國際共通規律的技藝和中國多民族特殊規律的技藝進行卓有成效地結合，且勇闢新路，終於鑄造了一種使濃郁的多族風格、科學的發聲技法與鮮明的時代氣息水乳交融的新型唱法，獨樹了技藝高難、聲美情深、曲高和眾、觀眾層多的歌風和特點……也正因此，他那博熔眾長、獨匯絕藝的歌聲才永葆青春，在中國大地整整影響了兩代人。

而今的胡松華贏得了生前身後名，他是歌唱家、詞曲作家、書畫家，四屆至九屆跨世紀的全國政協委員，三至五屆全國青聯常委，榮獲中國國務院“發展我國表演藝術事業做出突出貢獻”特殊津貼，其特殊事蹟還載入英國國際劍橋傳記中心的《世界名人錄》和國內多種藝術家辭典，他還是中國民族聲樂學會副會長，中國民族大學客座教授，中國音樂家協會理事，中國書法家協會會員，中國交響樂團國家一級演員，新加坡書學協會評議委員會委員……面對這些榮譽，胡松華只是淡然一笑。稱號的多少並不能真實、全面地反映一個人畢生的貢獻與成就，或許中國各個民族都把胡松華叫作“我們自己的歌唱家”才是對他最好、最美、最真、最善、最大的褒獎。

“有勇者，乃武夫；有謀者，乃孺子；而有勇有謀者，乃為師才”。胡松華是當之無愧的師才。他選擇了壯麗的邊疆，選擇了走向恢宏的峯巒、山脈，因為那裏可以託舉情志、舒展胸意，可以溶於人民，可以傾聽自然之聲、民間之情，他的領悟和聰穎最終讓他寫出了、唱出了天籟般的中國多民族美聲，那每一個看似不經意的音符都散發着衝擊人類精神的永恆的、無限的魅力。

公元1999年，是新中國成立50週年華誕，也恰是胡松華從藝50週年。在這一年裏，胡松華在中央電視台及北京音樂廳等盛大國慶專題節目中，在用勝於當年的歌聲向國家領導人和全國人民表達了對祖國母親的心意的同時，又深情地捧獻了精緻的長達6小時的VCD系列光盤《長歌萬里情》，並接着推出了《胡松華精歌集錦·千禧正版》的雙功能音樂電視OK單盤。在世紀末的時候，胡松華為新的世紀、為祖國母親、為世界人民奉獻了精美的藝術大餐。

50年的風雨兼程，篳露藍縷，尤其是90年代胡松華夫婦為完成《長歌萬里情》所投入的精力讓兩位老人身心極度疲憊，女兒們誠盡孝心在空氣清新的浪漫之城珠海為父母安排了康復之所。然而，年近古稀的胡松華不甘靜養，因為半個世紀的邊疆藝術生涯使他深深悟到：是幾十個民族用生活和藝術的乳汁哺育了他的成長乃至走向世界。可是，在邊疆熱土上，一些有民族誌氣和靈氣的孩子卻因為貧困走不出來，這常使他心急不安，又深感有心無力。感謝大好時光，胡松華在世紀之交結識了“俠客”（胡松華多年誠摯的知音企業家），不圖名利回報地支持胡松華成立了“胡松華藝術研究室”。於是，胡松華得以重走邊疆萬里路，進行義務講學並從中親選種子學員，第一批他就收訓了八個民族的十位學員（含藏、蒙古、彝、佤、納西、瑤、回及摩梭人），把他們帶回珠海實行一系列免費培訓，學期三年，胡松華要用最先進的理論與技藝把他們培養成超越自己的歌唱人才。

這就是胡松華，一個與民族聲樂事業結下不解之緣的藝術家，他的成長、成功到老年時為民族聲樂事業所做的努力都深深刻上了“民族”的印記，正是出於對祖國、對人民、對藝術深深的愛，胡松華以“磕長頭朝聖”的誠心和毅力永不停歇地跋涉在聲樂藝術的浩蕩江河。

從多年來胡松華所建樹的富於獨創性又卓爾不羣的藝術成就來審視，除了他在聲樂藝術領域裏把國際共通規律的高難技藝與中國眾多民族特殊規律的高難技藝之間進行了繁難結合的科學實踐，同時他還對中國40多個民族多彩生活（歷史及現實）進行了長期持續地深入調研、體驗，掌握眾多民族特有的音樂審美準則，這已夠難能的了。而比之常人他更多了一個“神奇的百寶箱”，那就是他更具有了廣博寬深的學識根基。因此有報刊評説他是思辯型的藝術家，或評説他是學者型的藝術家。

可以説胡松華從藝50多年來一直在讀着大學，只不過他所讀的大學不僅是在內陸大城市中，更多在中國萬里邊疆多元一體的文化世界。應當説是這個神密多彩、廣袤深奧的數萬裏文化長廊孕育了他的得天獨厚的淵博學識。值得他本人和朋友們為之珍貴和驕傲的那座高級學府，乃是在神密而多彩的邊疆世界中，用多元而又多情的文化建造起來的多民族傳統藝術學府。

因此他的學歷和畢業論文便紛紛寫在了誕生了成吉思汗的草原馬背上，寫在了阿詩瑪故鄉的石林中、長湖畔，寫在了格薩爾王立馬長吟的高原雪域，寫在了努爾哈赤起事奮進的黑水白山，還寫在了遊俠阿凡提出沒的天山絲路和南島盡端鹿回頭情悠悠的海角天涯……

常言道，人走萬里路勝似十年讀，胡松華半個多世紀以來是“人走幾十萬里路，心讀無數冊卷書”。他這個“遊俠式”的歌唱家一直生活在“放歌中西妙曲，縱筆古今墨情”的妙哉、壯哉的天地裏。他高興地管這叫做“四同”式的脱胎換骨性的邊疆化改造學習……

再看看他的良師益友們，不僅有國內外學院派的權威大師們（含音樂及書畫界），更有蒙古、藏、維、回、彝、朝鮮等民族的歌王、歌聖們。

他還常感謝書畫家兼醫師的老父親對他的苦心培育，從小先令他苦讀四年私塾之後再讀“洋學”，而在他上洋學堂的同時又為他選請了中西三位畫師對他輪流進行了十三年科班式的“熔中西於一爐”地技藝冶煉。曾禪悟到“歌唱乃有聲之書畫，書畫為有形之歌聲”。於是他在歌唱王國中，更飽餐了多元乳泉的營養，廣受了七彩情爐的熔鍊，深悟了心聲高法的合一，苦學了形神思辯的兼善。才懂得了立足自我、博納百家的“大道無術”之哲理……。胡松華有時笑談，他是“南拳北腳都嚴學精練，然後打他一個霍元甲的迷蹤拳”。難怪，光成吉思汗的傳略和箴言錄他就讀了七、八個版本，努爾哈赤的記要也讀過六、七種正、野範文……連徐霞客也引起過他神交的興趣，更不用説李白、蘇軾的無羈性情，張旭、懷素的舒放縱懷了……

誰曾想，他又把居高望遠的立論延伸展化在晚年他傳藝給邊疆熱土的窮孩子們的課堂上——“廣學古今中外法，紮根邊疆保元真”。

誰曾想，他還把出凡脱俗的力論唱響在造化窮孩們的講壇上——“樹雪峯志向，拓草原胸懷”，“藝術苦攀高峯，生活深遊底源”…。這些既曾是他幾十年藝術生涯中自我警勉的切實大悟，也是他在“老驥不伏櫪”的歲月中從“雪中送炭”到“錦上添花”地做人從藝，以德美育後人的準則……，凡此種種，半個多世紀以來，他跋涉萬水千山，閲讀千冊萬卷，以行動告訴年輕人：沒有深層文化和廣博學識的人，是很難成為一個真正的藝術家的。而他的大學，一直是建構在民族、人民、大眾、真情、祖國……一切人文積澱的地基上的，就像一個師承多家而獨闢蹊徑的遊俠，他一直穩騎在多元、多情、多彩又“博學中外藝，暢遊古今間”的文化馬鞍上，高歌踏難進取着，他“長樂無極”地“磕長頭朝聖”般地送着夕陽，復迎着朝霞在邊山大川繼續跋涉着……

胡松華創作演唱多次獲重要獎項：金唱片獎、四十年廣播首唱金曲獎、文化部新作演唱評比一等獎、全球華語歌曲最高投票獎、中國音樂金鐘獎終身成就獎等。另《人民日報》以“書畫先於歌唱，鷹馬神韻騰飛”為題、《人民政協報》以“中華血氣貫丹青”為題詳評其自幼苦學十三年書畫專業的造詣，並研討了他書畫藝術與聲樂藝術之間“同根於氣”互為補養的妙益。記述了胡松華幾十年“苦練書畫養歌氣，勤使歌聲潤畫書”的實驗及他“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”的集中體會。其書畫作品出版在海內外多種載體，並展示在多家電視專題中，被新加坡聘為書學協會評議委員。

2014年12月，內地著名男歌手雲飛成了《綜藝盛典·如果雲知道》的專場嘉賓，除了圈中好友現場助陣外，雲飛的恩師、著名高音歌唱家胡松華老師也來到現場，節目中最大的看點，無疑是雲飛粉絲“祥雲”們期待已久的拜師。此前，對雲飛欣賞有加的胡松華老師就曾説過要收他為徒，此次藉着胡老師助陣的機會，雲飛現場以傳統的方式拜師：單膝跪地向胡松華老師敬茶。隨着胡松華老師滿臉笑容的接過這杯“拜師茶”，雲飛也正式成為胡老師的弟子。 ^[4]