胡慶雁

胡慶雁，作為青年藝術家重要代表，其作品以致力於探討雕塑的可能性而被人們所熟知。胡慶雁1982年出生于山東濰坊，他在廣州美院練就了紮實的具象寫實技術，2010年中央美術學院研究生畢業後，作品開始越來越觀念化。他着眼於對雕塑概念及語言本身的探索和拓展，而不再是塑造完美的形象。作品不僅包括木、石、金屬、紙、陶等傳統的雕塑材質，也包括記錄雕塑過程和行為的圖片、視頻等媒介。但“流動”與“轉化”一直是其雕塑的重要議題。

胡慶雁近期的實踐以金屬材質見多，他將空間（空氣）裝進雕塑，並且嘗試將現實中的偶然和無序帶入雕塑。通過“空殼”來吞噬並重塑空間，這讓雕塑不僅僅是一個外部形狀，而更多的是作為體量的容器和延展的空間。

胡慶雁的作品多次在國際各大博物館及機構中展出，亦被包括澳大利亞維多利亞國家美術館，美國盧貝爾美術館，香港M+視覺文化博物館，廣東美術館，香港K11藝術基金會，今日美術館，澳大利亞白兔美術館等在內的重要機構所收藏。 ^[4] 

胡慶雁慣於以覺察自我的方式觀察外物，並把格物致知當作身體力行的藝術實踐，據此反思自身的意向性結構以及意向活動。在胡慶雁循序漸進的創作模式中，藝術文本生成的時間性與過程性的因素一直被強調、被凸顯。因而，從現象學觀點和符號學邏輯上來看，胡慶雁不僅把冗餘當作意向活動的對象，而且逐漸對冗餘產生獨特的認知。在胡慶雁的意識中，冗餘是當代藝術的一種屬性。冗餘雖然是一種多餘，但卻是必要的多餘。冗餘具有一種無用之用，猶如藝術之於社會。而未來社會中，人類所獨有的藝術稟賦，卻是一種使自身有別於強人工智能而得以存續、不被替代的關鍵因素。因而，冗餘研究，成了胡慶雁以實踐理性分析、把握並思辨整個對象客體世界的一種方式。 ^[1] 

胡慶雁是一個雕塑家，一位通過雕刻和構建物質來創造形式的藝術家。他在空間中創造物體，而不像畫家那樣創造着空間的圖像。胡慶雁的作品一直關注於材料的本質，從他早期的作品開始，他就用木頭和其他材料變形來製造鏈狀結構。近些年，他更加深入地對那些具備雕塑家使用潛力的材料展開實驗，其中包括彩繪的形式。

在《ContemporaryPainting I》（2018，布面油畫（收集而來的大量他人油畫作品在分割裁剪後重新拼接縫合而成），195 x 160 cm，木框: 150 x 130 cm）中，胡慶雁將藝術家朋友或學生們遺棄的畫作拼接縫合在一起。初看起來，這件牆面作品使用了傳統的畫布框，似乎與安吉拉·德·拉·克魯茲等藝術家所實踐的“延伸的繪畫”（ExpandedPainting）有幾分異曲同工之妙，展現出一種牆面浮雕的抽象效果。但隨着我們深入挖掘，就會發現罪惡的細節漸漸浮現：作為食人肉者的普羅米修斯。在作品《肉色》（2018，布面油畫（收集而來的大量他人油畫作品在分割裁剪後重新拼接縫合而成），尺寸可變）中，數張肖像被皺皺巴巴地堆在地板上，他們面朝詭異的角度凝望，身體相互纏繞和交織。 ^[2]