胡山

胡山合影(3張)

國畫作品入選全國第六屆美術展覽，連環畫作品入選全國第七屆美術展覽。作品《百風圖》參加中國首屆藝術節獲優秀作品獎，在中國美術館展出，並獲巴西國際藝術節特別獎。國畫系列作品參加《湖北工筆精品展》在北京軍事博物館展出。國畫作品參加“首屆國際中國畫大展”在北京歷史博物館展出獲銀獎。出版《中國戰爭畫卷》、《二十五史》、《繪圖千家詩》等畫冊十餘種。中央電視台、廣東電視台、 湖北電視台、海口電視台曾作專題節目報道。

歷時八年創作150米工筆重彩絹本長卷《五百羅漢圖》，佛壇泰斗本煥大師題寫卷名，在香港當代美術館、深圳第五屆文化博覽會、第十二屆北京國際藝術博覽會、中華佛教文化藝術國際巡迴展等展出，引起佛教和藝術界的廣泛關注和好評 ^[1]  。

提起宗教繪畫藝術，我們立刻會想到敦煌寶相莊嚴的菩薩和妙曼的飛天仙女。對於羅漢畫，五代的僧人畫家貫休畫過《十六羅漢應真圖》，筆道遒勁的功力和超凡脱俗的造型，至今被奉為典範。

胡山創作的工筆長卷《五百羅漢圖》，雖沒有貫休的“胡貌梵相”，卻能盡生活之趣，得禪意之態。他描繪的羅漢既富有生活趣味，又極具現代造型之美。古人常將天地自然物象作為抒發胸中之氣的途徑，而為羅漢造像也成為胡山洞悉佛教藝術“天機”的開始，也使他對佛教繪畫研究落到了實處。

在長達八年的時間裏，胡山閲覽研讀眾多的佛經和蒐集大量的佛畫資料，走訪名山古剎，向高僧大德請教，不斷積累和加厚對羅漢的認識和理解，然後融入自己的參悟意識，通過可視形象體現在畫絹上。

説起佛教藝術，就不能不談禪藝術。佛禪雖不立文字，但書畫卻是禪藝術的大宗。將禪意融入畫中，向來是出家人由藝入道的一種門徑。百丈懷海禪師曾説：“欲界灼然無禪，禪是色界。”這應該是一種禪的境界。而胡山能在八年間孜孜不倦地埋頭描繪五百羅漢。這也是一種坐禪，一種境界。

禪注重自然，而《五百羅漢圖》卷也不事雕琢，毫不作意。胡山的畫風雖然嚴謹，但也有禪意活潑無礙的一面。聽説他曾經嘗試用帶裝飾性的硬朗線條來畫羅漢，但最終選擇了目前所見最樸實的線條，圓融渾然表現方法也是禪境的一種，因為，只有這樣才見自然。

《五百羅漢圖》卷除了在“勢”上有令人震撼的外部視覺效果，更特別的是在“意”的內部表達上，有其獨到之處。人們通常有一個錯覺：認為工筆是寫實的，無“意”可言。唐朝張彥遠在《歷代名畫記》中道：“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意……。”這也説明“意”是通過物象來表現的。而胡山已經用圖畫物象的直觀，向觀賞者傳達多種對畫外意境的解讀。誠如温庭筠的“雞聲茅店夜，人跡板橋霜。”那詩外的“意”早已超越了字面，而《五百羅漢圖》在佛禪意解基礎上的”意”則與其有着異工同曲之妙 ^[1]  。

如果説，繪畫是一種實驗和行動。那麼，胡山用八年的時間，向我們揭示了一種存在，一種具有500個禪性的存在。所以，我們説：他的作畫態度和為藝風格，正是對“禪意”境界的一種求證和實現。

畫家的生命是靠不朽的作品去延續的，宋朝的張擇端是這樣，元朝的趙孟頫是這樣，清朝的朱耷是這樣。我們相信：當朝的胡山也是這樣。

胡山作品欣賞