胡寧

胡寧的創作以風景光色為主體，在表現上分別形成了油畫和彩墨畫的兩種不通風格。油畫擅長以點線為主的斑駁繁密的風景描繪，而彩墨畫則以色塊為主且色墨交容的表現。

“胡寧的求學歷程先後經歷了油畫和中國畫兩個方面的專業訓練，雖然任教於中國畫系，但長期來個人創作以油畫為主業，雙棲的專業素養與知識結構作為一種優勢呈現於他的作品之中。

風景油畫是他藝術創作的駐足點，而川西羌藏地區的普通山村那些看似不起眼的景物卻讓他挖掘出其中的詩意，燦爛的陽光、錯雜的樹木、老牆民居、斑駁光影，這是他一以貫之的母題。強勁的線形構架支撐出畫面的骨力，堅挺的行筆徒增了傳動的氣韻，交織的樹影憑添了情境的迷幻，錘鍊有度的色階奏出了華麗的音律，而粗礪的肌理守住了繪畫品質的樸厚，這一切都追蹤於一個交匯點——中國畫中的要諦——意境。但它是油畫，一種非表面模擬國粹筆墨的油畫。我以為這是一種有價值的探索，同時也展示出胡寧風景油畫的藝術特色。”

“中國畫的色彩是主觀的，六法中的“隨類賦彩”的法則就是按照物象的本來屬性施加色彩。而西方繪畫的色彩是客觀的，通過科學認知色彩光譜原理，從而實現再現物象色彩的真實。因此，胡寧選擇西方繪畫的色彩與中國畫的筆墨語言進行交融嘗試，形成獨特的自我風格。

將西方繪畫的色彩與中國畫的筆墨有機結合，難度很大。不少畫家在色彩上容易把握，但是在用筆上卻舉步維艱，往往一旦顧及了色彩的豐富性、客觀性就失卻了用筆的書寫性以及抑揚頓挫的審美意味。胡寧的作品正是於此獨擅勝場。”