肖麗

師從肖瓊先生，沈鵬先生。首都師範大學書法專業畢業，中國人民大學商學院碩士。曾在北京大學、中央美術學院、清華大學美術學院學習國學、西方哲學、博物館公共美術教育、藝術與金融等專業。

作品多次參加全國、國際書法展覽，被故宮博物院、外交部、中國國家畫院等機構收藏。

主編有《詩詞自由談》（中華書局，2013年）等。

1. 《馬凱 九九箴言》 2006年

這件作品，是根據詩人的造句字數特點，分塊而寫成。字與字，可以成行；每三個字構成塊與塊的結構，似乎也可以成行。最重要的，則是希望能夠氣通隔行，散淡氣凝。我喜歡在當下的素材中，在書法自身的語境表達上，尋找新的藝術感覺。

2. 《上善若水》 2008年

我以前寫過很多次，這件作品創作時希望要有點新感覺。於是，用了不同的書體，把部分筆劃變成點來貫穿其中，書體互通而有些個性。沈鵬先生曾指着作品説“好”，我問“好在哪裏呢？”“佈局”。這件作品也是當年寫的有些特點的作品。

3. 《馬凱 賀小外孫出生戲作五首》

在故宮博物院觀王鐸楷書作品《王維詩卷》，其風度古樸，格局宏闊給我留下了深刻的印象。少兒時代在少年宮學習柳體，卻沒有留下一件楷書作品。就唐楷寫唐楷也是很難寫好。平日，以習草、篆、隸為主，勤於王獻之《十三行》，忽然看到王鐸這件楷書，心中十分親切，老想着那個勁。我也常聽沈鵬老師講王獻之的《十三行》可當草書看。當時正好舉辦“詩詞自由談”,師友們把稿子都集中在我處。馬凱先生《賀小外孫出生戲作五首》，寫得率真平實，很有生活情趣，於是我就用楷書寫成長卷。我注意到：線條邊緣整齊，視覺上清楚，單純，線質乾淨，但在空間上有侷限性；線條邊緣模糊，給人以遐想，延展；如兼而有之，則作品含蓄且有精神。在虛實的基礎上有了節奏感，我用楷書寫了正文，草書題了款，也有一種節奏變化。衣雪峯説這件作品有《十三行》的筆墨精神。“好書多存書外意”，沈鵬老師的跋語更是啓悟我的心性，使我在藝術實踐中更自覺地向個性的、原創的藝術精神靠近，感悟深層的美學意境。

肖麗書 《馬凱 賀小外孫出生戲作五首》 （局部）

4. 《心經十八條屏》

2009年快哉雅集舉辦前的週末,在京郊東壩小住，夜裏寫完後感覺淡墨過多，拙厚不夠。上班後掛起來端詳很久，還是決定推翻重來，寫完，天矇矇亮了，卻也有如懷素之言--------“小豁胸中氣”。

寫的時候一氣呵成。寫完後，我注意到水和墨，注意到用筆和紙生髮時對線條的影響。我習慣研墨，硯邊清水一池，水墨獨立，書寫中又常需以水來激活墨。筆跡墨痕層次分明。筆法上中鋒行筆，鋒吃入紙中，紙凹凸不平，像紙上雕塑，自然天趣。

中國思想史上的圓道觀念認為，宇宙萬物的運動變化具有往復循環的特徵。“無往不復，天地際也。”（《周易》）漢字造字的次序上，也體現了往復循環的特徵。章法上有謂“一字乃終篇之準”。筆法上藏鋒逆入，欲左先右，欲下先上。“無垂不縮，無往不收”。受書家之“意”支配的筆法和章法，在節奏韻律上往復循環，也是氣化的圓道觀念。寫字要聚氣。

簡，一直是我的一個審美取向，寫字做減法，寫淨之靜。重複的字，不刻意求字形的變化，而是在體勢的發展中自然調整。一般書家不選擇筆畫少或字過多重複的文詞，而我喜歡。選擇條屏有序排列，形成260字組成的字陣，從視覺上有震撼的感受。雄渾，更在“渾”字。以雄渾出虛靜，亦可當“陰陽和則生”的宇宙觀視之。

5. 肖麗書 自作詩

我寫完《心經》十八條屏後，就慢慢地有了個想法，取法《泰山經石峪金剛經》宏大平正之象，並與草書融合通變。“有真，有草，有篆，有隸。有點刻意，有點隨意”，沈鵬老師指出這件作品的特點。

我體會：正與欹，靜與動，書體互通。亦如陰陽之道要把握內在的轉化節奏。這件作品是用孔雀羽毛筆寫成的。

釋文：

十年一夢憶前塵，

漫寫煙霞草亦真。

三謝先生頒鳳羽，

粗習點畫也傳神。

6. 《公益·記憶系列》

2009年我寫了大字《心經》後，董文標先生建議我寫些小尺幅的作品贈送友人。於是，嘗試保留其勢而融入草意。經過這些年思考和積累，2012年冬至那天，也是民生中國書法公益基金會成立前一天（12月21日）下午，我用長鋒羊毫寫了《公益·記憶》系列作品。人有性格，筆也有個性，我儘量發揮其筆性的特點：筆鋒長，儲墨多，體現墨色的節奏；鋒穎長，在行筆中產生的變化多，線條的層次豐富；筆桿長，有一定調控作用。用不同的筆寫出新感覺，刻意地思考，有意無意地書寫。

一個藝術家想心手雙暢地表達，要功夫更要有思想。要有激情，有持續的激情。還要有過硬的基本功，這基本功即是藝術本身的規律。更要有人文精神。求真求美，書內書外的學養。金融，藝術，交遊，營銷，建築跨界混搭。“異者視之肝膽楚越，同者視之萬物皆一。”“世間無物非草書”，俯拾即是，重要的是你在不在這狀態裏。有沒有進入。藝術創作，產品創新都要敢於否定，推倒了重來，在揚棄中，便有了繼承基礎上的創造。書法是直指人心的，以真誠、無用之心性進入藝術本身才能達到審美的高度，發揮美育的價值。

7. 《家人卦》

《周易-家人卦》講“婦子嘻嘻，終吝，”講母親對孩子的態度，很有道理。正好有朋友做了母親，便寫了一件家人卦。雖是小字，希望通過起收延綿，筆意開張，達到小字寬綽有餘的的審美樂趣。

8. 《江山如此多嬌》

我很景仰肖嫺和肖瓊師的本領，能重筆出逸。寫完“江山如此”四字之後，剩下兩個字不好處理，就更大膽地加重了筆墨。筆墨雖重，但空氣能從這裏透過，一種意外的處理，感覺有點趣味和性格。“此”字的最後一筆，也是捻筆後慢慢轉出。肖瓊師講筆要留得住，最後一筆運筆要慢送到位，讓線沉得住並且有遊刃之感。“留”和“遊”乃是一個事物的兩個方面，適度則好。

粗習點畫也傳神

——讀蕭麗書作

劉曦林

我算是書協的老會員了，但極少有機會參加書協的活動，只是自己默默地寫着，故自稱“門外書痴”。當然書法界的事也還知道點，尤其是舊雨新朋的字有什麼變化，有什麼可取處格外注意，並由此每每受到鼓舞。蕭麗便是其中的一位。

三十多年前，在蔣兆和先生家裏認識了蕭麗，那時她還是個孩子，是蔣夫人蕭瓊先生的書法弟子，同時在少年宮習字。1989年，四川瀘縣玉蟾山蔣兆和《流民圖》浮雕落成，蕭先生攜眾人前去慶賀。當晚，瀘縣舉辦舞會歡迎蕭先生，蕭麗卻幫我苦苦地抄錄瀘縣縣誌，那鋼筆楷書工穩沉着，我想她的毛筆字也必然寫得好。

又是多少年過去了，在某書展上見到蕭麗的草書，遠看有奔蛇走虺、驚蛇入草之致，細察行筆有提按轉折之變，不由地令人一驚。後來，漸漸地恢復了聯繫，知道她擔任着民生銀行北京支行的重任，首師大書法專業畢業之後，又在沈鵬先生指導下登堂入室，為中國國家畫院研究員，兼沈鵬書法創研班導師。近些年來，她多次主辦“快哉快哉雅集”，京城名士，長幼鹹集，書自家詩，談古今事，其樂融融，全無假筆會討價還價的尷尬。我看到他們出版的《快哉雅集》和《詩詞自由談》，分享着他們的快樂，品味着其間的文思，彷彿徜徉於茂林修竹之中，列坐於流觴曲水之間。

癸巳暮春，蕭麗君持其書作示餘，我準備細品她留在我視覺記憶裏的狂草，但狂草作品卻僅有2006年書《馬凱九九箴言》：“民為本，國為重，公為先……淡名利，輕富貴，守清廉。循天道，順民意，歸自然。”那文意好，書意亦好。她以三字為一斗方，一連數紙，將鬆散的個體構成一個外形式嚴整的整體。這大布局就有些不凡的奇思異想，其書意追求即形式上的“氣通隔行”。由此想起古人“觀韻”之説，想起餘啓蒙恩師茂材公言：“書觀整幅精神，畫賞糊塗筆”，這“氣通隔行”也屬整幅精神吧。那麼寫他人的文意是否從於己心呢，主張“心畫”的我有些疑惑了，而她説，“我也主張從於心，這內容正是我要的，想掛出來，與同事共勉。”由此可知，一位銀行行長的心事，“舉而措之天下之民”的事業胸懷，事業上與同事共一心的需求亦發於心源。後來，她又以楷書為主體，書寫了馬凱《賀小外孫出生戲作五首》，被那發自心田的人情味感動，此係以人之心感己之心也。這兩篇有關馬凱的書作是當下的素材，身邊的故事，只要受到了感動，此亦可稱“中得心源”。心源者，不獨是易安“悽悽慘慘慼戚”，不獨在陸游“沈園柳老”、“傷心橋下”也。

蕭麗的書法有多種風貌，待看到她的《心經十八條屏》，自會由她的結體之磅礴、中鋒行筆之厚實，感到一種雄渾、樸素、大方的美，你會聯想到泰山崖壁那《經石峪》，讓人驚世駭俗般地慨嘆，一位女子竟具鬚眉少有的丈夫氣。她自己説，寫到天矇矇亮卻也有如懷素之“小豁胸中氣”，若懷素有知，也會“絕叫三五聲”引以為知己的吧！

蕭麗之書法初得益於蕭瓊先生。蕭先生乃以文行醫的舊京四大名醫蕭龍友之女，為溥心畲、齊白石門弟子，行書寫得磊落大方，與南京蕭嫺有“南北二蕭”之稱。她牢記着蕭先生“筆要留得住”“讓線沉得住”的教導，這啓蒙教育會奠定她一生的藝術根基。後來她是沈鵬先生的得意弟子，沈先生因蔣兆和之研究與蕭先生熟稔，於書學亦有切磋交流。沈先生融會貫通、獨闢蹊徑的思路對她有深刻影響。近幾日得觀蕭麗其他書作，已更多地傾向於融通，似楷非楷，似草非草，真、草、篆、隸間雜着，仍有楷、隸之端莊，卻結體自如；忽而變為行草，卻與楷書氣脈相聯，未見得圓熟，卻焉然獨標一格。其師沈鵬曰：“有真，有草，有篆，有隸。有點刻意，有點隨意。”“有點刻意”是初衷，是預想，是設計，此係過程，期以化之；“有點隨意”是天趣，是自然，是美的境界，期以豐之。我讚賞她這膽識，這是她由此悟到了陰與陽、黑與白、正與欹、靜與動、剛與柔、實與虛、拙與巧、樸與俏等一系列關係之後創造性的靈感爆發。但萬變不離其宗的還是以方正為基本格局，又在嚴整中透着蕭散和靈氣。這未熟的果子既是新創就可能有點生味，但真正熟了又恐沒了這味，所以古人又有熟而後生之類的經驗之談，這自然是她風格相對獨立穩定以後的課題和境界。

數年前，我在《中國書法》上發過一篇《門外人再談》，今年又有篇《從於心》的短文，都是極力主張書畫“從於心”的“心畫”説的延伸，其中又主張書家寫自己的詩文，蕭麗在書寫古文辭和先生的詩篇中補修着學養，陶冶着性靈，也試着寫自己的詩。為此，我們又談到了書法的內容與形式的問題。我認為書法之筆法、章法自然屬於形式範疇，但這形式有了個性的陶融與情思的涵育也就是書意，這書意若指點畫、使轉，既是形質，亦是情性，是有意味的意象，和那文意均屬於內意、內容。雖然，對文意是否為書法作品的內容存在爭議，但文意與寫心直接相關的聯繫性是不可否認的。中國的書法賴文字而生，賴文辭而意深，賴文學修養而昇華，點畫只具有相對的獨立性，此正是民族藝術綜合性的規律性特徵。而今人學書只重外形式，輕書意，更輕視文意，甚至寡文，所以我仍然希望書畫家有文，書畫家能詩，潛移默化地以文意去涵養書意。蕭麗的詩選擇得很嚴，僅見一首“十年一夢憶前塵，漫寫煙霞草亦真。三謝先生頒鳳羽，粗習點畫也傳神。”這首詩就寫得不錯，其中“鳳羽”是沈先生送她的孔雀羽毛筆，最後一句是自謙又有自信的表示。“點畫”二字孫過庭《書譜》多用之：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質”，蕭麗是悟到了這種書意的。詞也僅見其一篇《南歌子》詞，是賀乃師八秩榮壽的，其中“閒來氣更清”，“一管春風”，“詩書老自成”等句是頗傳神的。我是主張這詩是要做下去的，哪怕是散句、新詩也好，由“言為心聲”達“書為心畫”正是中國書畫藝術最可寶貴的美學品格。當代能詩之書家少，能詩之女書家尤少，蕭麗不乏才情，當事斯，定能斯，那“粗習點畫”也一定會由粗及精，更多些文意、詩思，更妙些傳神、寫心。

癸巳立夏於里仁書屋

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