肖邦

1849年10月，流亡法國的波蘭音樂家肖邦，重病纏身，命在旦夕。彌留之際，這位滿懷鄉愁的“鋼琴詩人”似乎回到了魂牽夢繞的祖國，回到了父母的身邊。為躲避沙皇俄國的鐵蹄，為成就天才音樂家的夢想，十九年前，肖邦遠走他鄉。在艾士勒教授、李斯特、喬治·桑的幫助下，他的音樂才華得到最完美的表達。肖邦的名字、肖邦的音樂震盪了巴黎乃至世界。巴黎沙龍中的“波羅乃茲”成了波蘭在世界舞台上的最強音。肖邦悲喜交集地用音樂宣泄着他對祖國和民族的眷愛，也抒發了他那深沉的思鄉情、亡國恨。肖邦與著名作家喬治·桑超凡脱俗的愛戀、彼此的理解和欣賞，使他的音樂不斷產生質的飛躍，給世人留下了許多“只有天堂才配擁有”的不朽作品。肖邦辭世後，人們深情地唱起他熟悉和喜愛的波蘭民歌，歌聲陪伴他的心回到了美麗的波蘭。 ^[3] 

（參考資料來源 ^[4]  . ^[5]  ）

（參考資料來源 ^{[3]  [6-7]}  ）

2010年是波蘭作曲家、鋼琴家肖邦誕辰200週年，世界各地的人們都以不同的形式和方式在紀念他，而中國國家話劇院則選擇了用話劇的形式來紀念肖邦。同年5月，《肖邦》在中國國家話劇院排練場正式投排。中國國家話劇在瞭解和研究了大量有關肖邦的音樂和故事後，產生了強烈的創作衝動，編劇馮大慶很快寫出了劇本初稿，導演王曉鷹特地推遲了另一部戲的排演。於洋、江佳奇等演員為了參加《肖邦》的排演也推掉了影視合同，舞美設計劉科棟幾移起稿，最終才將舞台景觀創造出來 ^[8]  。

《肖邦》中融入了三首完整的肖邦作品，分別是《夜曲》、《瑪祖卡舞曲》和《大波蘭舞曲》。由於劇中穿插了諸多的肖邦鋼琴曲，劇組邀請了中國鋼琴演奏者李雲迪與波蘭青年鋼琴演奏者尼寇德姆·烏切奇霍夫斯基輪番出演肖邦彈奏鋼琴的部分，李雲迪會在舞台上的三架鋼琴上輪番演奏肖邦曲目，他演的是後面三場，而尼寇德姆·烏切奇霍夫斯基演奏的是前面的七場 ^[9-10]  。由鋼琴演奏者來扮演肖邦，彈奏肖邦的樂曲，是肖邦形象塑造的一個方面。是希望觀眾不僅能看到肖邦的人生經歷，還能聽到肖邦的樂曲 ^[1]  。

《肖邦》中有一場交誼舞，是全劇的標誌性場景，會在話劇開頭、中間、結尾各出現一次，配以《瑪祖卡舞曲》，表達人們歡慶節日、慶祝戰爭勝利的愉悦心情，並體現波蘭國家意志和民族精神 ^[1]  。

《肖邦》中的肖邦不再是生活中的肖邦，也不只是作曲家、鋼琴家的肖邦，而是話劇中的肖邦。觀眾樂於接受的正是導演使詩人肖邦及其偉大音樂、偉大鋼琴走進中國尋常百姓家的戲劇性創造。該劇把高雅與通俗完美結合，着意對人、人性和人的靈魂做深度開掘，其所帶來的強烈震撼，昭示着話劇藝術永恆的魅力，也給觀眾理解戲劇和文學帶來了啓迪 ^[14]  （《文藝報》評）。

《肖邦》除了於洋扮演的肖邦外，“鋼琴肖邦”這一形象的介入將劇本結構變得豐富，整個舞台頓時變得立體起來。劇中的精彩演奏由李雲迪與尼寇德姆·烏切奇霍夫斯來完成，他們的三段獨立演奏，立體地演繹了肖邦被巴黎上層社會欣賞、與喬治·桑在馬略卡島的浪漫時光，以及在生命的最後時光為了波蘭的命運巡演的三個關鍵點。肖邦三段不同風格的音樂，正如同肖邦的三個不同人性側面：音樂、國家、感情，令人為之驚歎，為之神迷，為之悲歌 ^[15]  （《光明日報》評）。

《肖邦》侷限於肖邦與喬治·桑的愛情衍生下的創作和命運，從劇本的角度來看，只是簡單的採用順敍的方式講述了肖邦從離開波蘭到死亡的一生。只要瞭解肖邦的生平，從而提綱挈領摘出框架，戲就成了。但似乎並沒有看出，編劇的心思和功力是如何體現的 ^[16]  （新浪娛樂評）。