聽流人水調子

孤舟微月對楓林，分付³鳴箏與客心。

嶺⁴色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深。 ^[1] 

月下一葉孤舟獨對楓林，吩咐彈奏鳴箏以排遣客情。

山嶺籠罩着萬千重雨霧，斷絃好像要將山雨收作淚痕。 ^[3] 

這首詩具體創作年份未知。大約是王昌齡晚年遭貶赴龍標貶所（今湖南黔陽）途中，偶聽箏樂引起思緒所作。 ^[4] 

首句寫景，並列三個意象(孤舟、微月、楓林)。我國古典詩歌中，本有借月光寫客愁的傳統。而江上見月，月光與水光交輝，更易牽惹客子的愁情。而“孤舟微月”也是寫的這種意境，“愁”字未明點，是見於言外的。“楓林”暗示了秋天，也與客愁有關。這種闊葉樹生在江邊，遇風發出一片肅殺之聲，真叫人感到“青楓浦上不勝愁”。“孤舟微月對楓林”，集中秋江晚來三種景物，就構成極悽清的意境，上面的描寫為箏曲的演奏安排下一個典型的環境。此情此境，只有音樂能排遣異鄉異客的愁懷了。彈箏者於此也就暗中登場。“分付”同“與”字照應，意味着奏出的箏曲與遷客心境相印。“水調子”本來哀切，此時又融人流落江湖的樂人的主觀感情，肯定會引起“同是天涯淪落人”的遷謫者內心的共鳴。這裏的“分付”和“與”，下字皆靈活，它們既含演奏彈拔之意，其意味又決非演奏彈撥一類實在的詞語所能傳達於萬一的。它們的作用，已將景色、箏樂與聽者心境緊緊鈎連，使之融成一境。“分付”雙聲，“鳴箏”疊韻，使詩句鏗鏘上口，富於樂感。詩句之妙，所謂“解不出”，乃是説它可意會而難言傳，不象實在的詞語那樣易得確解。

次句剛寫入箏曲，三句卻提到“嶺色”，似乎又轉到景上。其實，這裏與首句寫景性質不同，可説仍是寫“鳴箏”的繼續。也許晚間真的飛了一陣雨，使嶺色處於有無之中。也許只不過是“微月”如水的清光造成的幻景，層層山嶺好象迷濛在霧雨之中。無論是哪種境況，對遷客的情感都有陪襯烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音樂造成了這樣一種“石破天驚逗秋雨”的感覺。“乾重萬重雨”不僅寫嶺色，也兼形箏聲；不僅是視覺形象，也是音樂形象。“乾重”、“萬重”的復疊，給人以樂音繁促的暗示，對彈箏“流人”的複雜心緒也是一種暗示。在寫“鳴箏”之後，這樣將“嶺色”與“千重萬重雨”並置一句中，省去任何敍寫、關聯詞語，造成詩句多義性，含藴豐富，打通了視聽感黨，令人低迴不已。

彈到激越處，箏弦突然斷了。但聽者情緒激動，不能自已，這裏不説淚下之多，而換言“淚痕深”，造語形象新鮮。“收與”、“分付與”用字同妙，它使三句的“雨”與此句的“淚”搭成譬喻關係。似言聽箏者的淚乃是箏弦收集嶺上之雨化成，無怪乎其多了。這想象新穎獨特，發人妙思。 ^[5] 

宋代洪邁《萬首唐人絕句選評》：深沉悲痛，覺《琵琶行》為煩。此等真當字字嘔心。

明代陸時雍《唐詩鏡》：後二語倒裝，故格高句老。“分付”字、“與”字、“收”字俱妙。

明代譚元春：光景靜妙。（《《唐詩歸》》）

明代鍾惺：“分付”字、“與”字説出鳴箏之情，卻解不出。（《《唐詩歸》》）

清代王士禎《唐賢三昧集箋註》：“與”字復出，不免為瑕瑾。

近代學者、詩人俞陛雲《詩境淺説續編》：後二句謂斷腸人之深悲，不啻將千萬重之雨，一一收與淚痕。後主詞雲：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”江水量愁，淚痕收雨，皆以透紙之力寫之。 ^[6] 

王昌齡（698－756），字少伯，京兆長安人，一説山西太原人。詩擅長七絕，能以精煉的語言表現豐富的情致，意味渾厚深長。後人譽為“七絕聖手”。其邊塞詩很著名，有“詩家夫子王江寧”之譽。登開元十五年進士第，補秘書郎。二十二年，中宏詞科，調汜水尉，遷江寧丞。晚節不護細行，貶龍標尉卒。昌齡詩緒密而思清，與高適、王之渙齊名，時謂王江寧。集六卷，今編詩四卷。有《王昌齡集》。