聲無哀樂

音樂本身沒有哀樂之情，只是可以寄寓和激發情感。由三國時期的嵇康（223—262，或224—263）提出。嵇康將心情、意志與音樂區分開，認為情志由心靈主宰，可以表現為多種音樂形式，作者用音樂所表現的情志不等於聽者由音樂所激發的情志，以樂觀政的實質是執政者先了解社會狀況和民眾情志，然後藉助音樂進行教化：樂師將正確的道理、健康的情志、美好的理想表現為和諧優美的音樂，使音樂與某種特定的意藴結合，成為廣大受眾共同的認定，由此影響人心、改變社會風俗，並進而強化音樂的特定意藴。“聲無哀樂”説啓示後世文藝批評家將歷史變遷、社會風俗、作者的精神世界與受眾的心理接受等多種要素結合起來進行考察，更為合理地認識文藝的本質與功能。 ^[1] 

聲音自當以善惡為主，則無關於哀樂；哀樂自當以情感，則無繫於聲音。 （嵇康《聲無哀樂論》） （聲音原本以好聽與不好聽為標準，跟人的悲哀與快樂沒有關係；人的悲哀與快樂原本是感情受到激發以後產生的，與聲音沒有直接聯繫。）

夫哀心藏於苦心內，遇和聲而後發；和聲無象，而哀心有主。 （嵇康《聲無哀樂論》） （悲哀的情感藴藏在悲苦的心中，遇到音樂旋律便藉助它表現出來；音樂的旋律沒有固定的形象，但悲哀的情感則是由內心支配的。）