聲樂教學論

本書分“心”、“技”、“史”和“教”四大部分,從聲樂藝術和聲樂教學的一些認識問題入手,對聲樂藝術和聲樂教學、聲樂審美進行分析研究,提出若干操作性較強的演唱指導意見,介紹聲樂發展的歷史,並結合師範院校的聲樂教學和師範性等進行研究分析,最後一部分介紹國際大師的教學經驗,注意結合聲樂教學的現實情況,緊緊圍繞“教”這個中心,試圖比較完整地、客觀地、深入地、緊緊圍繞“教”這個中心展開,尤其注意結合聲樂教學的現實情況。本書盡力避免程式般的一般性公有知識羅列,即使在一些不可改變的基礎知識方面:如人體結構、語言結構等方面,也儘量結合聲樂訓練的認識和具體訓練方法務實地進行分析研究。這倒不是為了標新立異搞效果,因為常常一般知識性章節如果不和具體的訓練揉合在一起,空談理論是往往不能使聲樂教學這樣一門實踐性很強的學科產生令人滿意的效果的。 ^[1] 

對聲樂藝術和聲樂教學、聲樂審美進行分析研究,提出若干操作性較強的演唱指導意見。

第一章 聲樂教學論的必要性和重要性

第二章 聲樂藝術的情感表達

第一節 聲情並茂和以情帶聲

第二節 “樂感”的兩個層面

第三節 聲樂的情感表達認識

第四節 情感表達的方式方法

第三章 中西結合等問題的思考

第一節 關於中西結合

第二節 聲樂藝術與科學

第三節 聲樂與其他學科的聯繫

第四章 藝術表現與風格

第一節 藝術表現的層次

第二節 聲樂作品的分類

第三節 作品風格與演唱風格

第五章 教學術語概念的分析

第一節 “放鬆”的意義

第二節 “...