聲優

傳統的聲優是指日本片的配音演員，動畫以及電玩遊戲的配音工作。而現如今，聲優除了活躍於動畫、遊戲和外語片以外，因為受到“偶像聲優時代”熱潮的影響，年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命。更有部分聲優成功轉型為偶像歌手，當然也有部分偶像歌手加入到聲優的行列中。也有部分聲優殺傷力巨大，造成例如釘宮病這樣的大規模傳染病。

傳統範圍表示聲優的本職，需要留意的是，聲優在扮演某個角色時，才能真正稱為聲優工作。

所以廣播員、電台DJ以及單人的有聲小説並不能算聲優。

在日本，聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作，也大多由事務所接洽。比較出名的有青二事務所（綠川光、置鮎龍太郎、神谷浩史等所屬），81 PRODUCE（關俊彥等所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然，也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的，也有“跳槽”的情況存在。

聲優們在進入事務所從事配音工作之前，一般都會先在聲優養成所中學習，也有在未學習的情況下直接通過考試進入事務所（林原惠美等，也有在進入事務所前就已經成為了聲優的（自由之身）。他們往往都是通過動漫雜誌裏角色試音的招募廣告擁有了自己的作品成為聲優後被事務所看中而加入的（下野紘等）。學校的訓練課程十分龐雜，可謂五花八門，除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外，還有大聲喊叫與狂笑練習，甚至還有竹劍的練習，用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後，由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鈎，因此，優秀的畢業生就能直接進入事務所，事務所將代替本人聯繫各動畫製作公司，也有好的養成機構會推薦在校生給各公司進行試音而提前進入聲優行列。

以上是關於聲優的基本知識。接下來，我們來看看聲優的重要性。

從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。

例子：

浪川大輔（代表作：《死神》烏爾奇奧拉·西法、《妖精的尾巴》傑拉爾、《好想告訴你》風早翔太、《Fate/Zero》韋伯·維爾維特等）

坂本真綾（代表作：《物語系列》忍野忍、《黑執事》夏爾·凡多姆海威、《櫻蘭高校男公關部》藤岡春緋、《空之境界》兩儀式等）

入野自由（代表作：《千與千尋》白龍、《翼年代記》小狼、《機動戰士高達00》沙慈·克洛斯羅德、《電波女與青春男》丹羽真、《我們仍未知道那天所看見的花的名字》宿海仁太等）

宮野真守（代表作：《機動戰士高達00》剎那·F·清英、《櫻蘭高校男公關部》 須王環、《死亡筆記》夜神月、《無頭騎士異聞錄》紀田正臣等）

花澤香菜（代表作：《小鳩》花户小鳩、《物語系列》 千石撫子、《Angel Beats!》立華奏、《黑巖射手》黑巖等）

多數是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。

例子：

朴璐美（代表作：《鋼之鍊金術師》愛德華·艾爾利克、《火影忍者》手鞠、《死神》日番谷冬獅郎、《NANA》大崎娜娜、《通靈王》道蓮等）

綠川光（代表作：《灌籃高手》流川楓、《不思議遊戲》鬼宿、《新機動戰記高達W》希羅·尤爾、《Fate/Zero》Lancer等）

在高中、專門學校或是大學畢業後再去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。雖説想成為聲優沒那麼簡單，成功的人也寥寥無幾。

例子：

小野大輔（代表作：《AIR》國崎往人、《涼宮春日的憂鬱》古泉一樹、《黑執事》塞巴斯蒂安·米卡利斯、《無頭騎士異聞錄》平和島靜雄等）

林原惠美（代表作：《EVA》綾波麗、《秀逗魔導士》莉娜·因巴斯、《名偵探柯南》灰原哀、《通靈王》恐山安娜等）

田中理惠（代表作：《人形電腦天使心》小嘰、《機動戰士高達SEED》拉克絲·克萊茵、《薔薇少女》水銀燈、《旋風管家》瑪麗亞等）

中村悠一（代表作：《CLANNAD》岡崎朋也、《我的妹妹不可能那麼可愛》高坂京介、《冰菓》折木奉太郎、《罪惡王冠》恙神涯等）

櫻井孝宏（代表作：《驅魔少年》神田優、《反叛的魯路修》樞木朱雀、《火影忍者疾風傳》蠍、《我們仍未知道那天所看見的花的名字》松雪集等）

這一類都是參加聲優大賽脱穎而出從而參加聲優活動。

例子：

户松遙（代表作：《神薙》薙、《出包王女》菈菈·薩塔琳·戴比路克、《我們仍未知道那天所看見的花的名字》安城鳴子、《刀劍神域》亞絲娜等）

壽美菜子（代表作：《輕音少女》琴吹紬、《A Channel》優子、《TIGER&BUNNY》卡莉娜·萊爾、《DOG DAYS》維兒等）

從原來其他行業或完全不相干的工作轉行成為了聲優。

例子：

巖男潤子（原職：偶像、歌手）（代表作：《魔卡少女櫻》大道寺知世、《浪客劍心追憶篇》雪代巴、《To Heart》來棲川芹香、《EVA》洞木光等）

中井和哉（原職：公務員）（代表作：《海賊王》羅羅諾亞·索隆、《銀魂》土方十四郎、《混沌武士》無幻、《戰國BASARA》伊達政宗等）

在二十世紀五十年代（廣播劇時代），因為廣播是主要的娛樂渠道，聲優在社會大眾中可稱得上是“巨星”般的存在。但隨着六十年代電視的普及和節目的多樣化，其他類型的藝人特別是電視演員迎頭趕上，逐漸取代了聲優在大眾心目中的位置。而聲優因為依附角色，聲音表演居多，不能“拋頭露面”這些劣勢，漸漸失去了曝光的機會，變成了藝人中最“默默無聞”的團體。著名聲優山田康雄主張聲優是99%的演員，1%的聲音提供者，在聲優地位及其低下的年代可謂開啓了對聲優地位提高的先河。

這種情況一直持續到二十世紀八十年代，在第二次聲優熱潮的影響下才產生改變。從八十年代起，從大熱的動畫作品中走出了一羣明星聲優，他們主持電視節目，在電視連續劇中扮演角色，接連發行唱片，作為全方位藝人奪回了大眾的視線。不過這種情況下，觀眾和聽眾對他們作為“聲優”的身份並沒有明確的意識，聲優整個業界受到的關注還是較少。

伴隨着這些年來動畫和聲優業界的不斷髮展，聲優們在日本甚至全球的影響不斷擴大，已經變成了動漫產業一個構成要素。經濟公司對聲優的運作方式也和對電視演員、歌手等的越來越相近，為他們創造了儘可能多的曝光機會。不過，儘管如今聲優已經越來越脱離角色和作品的束縛，有更大的空間展示自己作為個人的魅力，但在大眾包括聲優粉絲的認識中，聲優與其他類型的藝人多少還是有區別的。比起電影演員、電視藝人和歌手等，聲優給人的感覺更為樸實，距離自己更近，沒有其他藝人那麼星味十足、高不可攀，而是能靠着演出過的角色讓觀眾油然而生一種親近感。因此，比起大眾偶像那種廣泛而淺薄的認識度，聲優的支持者儘管面比較窄，但程度都極深。

對於一部成功的動畫而言，或許側重點有所不同，但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》，《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功，甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音，對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用，人物性格的塑造，故事情節的展開，主題思想的表達，在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的，就是聲優了。

就個人觀點認為，日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而，如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入説話，歡笑，哭泣，憤怒等人性化的感情，賦予人物真實的生命力，那麼，這些栩栩如生的動畫人物，恐怕只能是由畫家或計算機炮製出來的會活動的色塊吧。從這一點上説，聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在，聲優配音水平的高低，影片配音質量的優劣，直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。

大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的，聲優的發展與動畫的發展有着密切的聯繫。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。

在許多分析文章中，都將日本動畫的發展粗略分為幾個階段（通常有六個階段的分法）。從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品，如我們熟悉的《魯邦三世》，《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》，相對更早期的作品，劇情更加吸引人，也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優，即在此時出現。而在此之前，大約是在六十年代，日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。

約1980至1995年，是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期，以82年的《超時空要塞Macross》為轉折點，動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峯。就在該時期的中後期，約1987至1993年，動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成，如《亂馬1/2》的DoCo，《我的女神》的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業，形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。

由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎，其涉及的範圍也越來越廣，從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像，正式宣告了“偶像聲優時代”的到來。

稍對日本聲優有所關心的朋友都知道，這個時期內，女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高，這與美少女動畫的大行其道不無關係。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點，到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾），以及《偶像防衞隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃，天野由，玉川紗己子，草地章江，椎名碧流，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫，外語片與電玩的配音工作，還有出唱，寫真集，CD-ROM、散文集，主持電台節目，開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上東京武道館開個唱的椎名へきる，以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化，吸引了大量年輕人以成為聲優為志願，而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。

日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年，而較少被注意的男性聲優卻漸漸積聚了人氣，從有關雜誌的聲優排名即可有所瞭解，尤其是以團體活動的男性聲優團體，如已解散的E.M.U.（綠川光，置鮎龍太郎,，神奈延年，石川英郎，阪口大助），Weiss（子安武人，關智一，結城比呂，三木真一郎）等。

日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：

在日本民辦電視草創期，因為節目不足而大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，然而年代距今已經久遠。這個時期的代表人物是野澤那智，納谷悟朗（《宇宙戰艦大和號》），山田康雄（《魯邦三世》），增山江威子（《聰明的一休》，《魯邦三世》峯不二子）。

是與在1980年代的動畫風潮一起湧現的聲優旺盛期。當時大量動畫湧現（以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關係，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人相貌如何，只要他配的動畫人物夠帥夠美，也會跟着受歡迎。

在這個時代，古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢，《美少女戰士》夜禮服假面等），神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古川登志夫（代表作《龍珠》、《北斗之拳》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到1980年代前期。1980年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽遊白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》等）等人結成了男性團體“NG5”，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑藉着出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。

在1990年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、活動、網絡等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產生一種變化，就是開始要求聲優本身的容貌。

現如今，聲優已經被完全偶像化。

配音演員在日本被偶像化的現象，在其他國家或地區是較少見的。鄰近的中國，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名，雖然聲音表情也是戲劇中重要的成分之一，但在各類媒體相關頒獎典禮，卻無專設獎項來鼓勵優秀的配音演員。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。另外隨着廣播劇的遍及，也出現了一批聲優工作者。