聖羅蘭傳

伊夫·聖羅蘭17歲時來到巴黎，家庭的關係和他在素描方面的基礎，使他順利地進入時裝界，並開始為克里斯蒂·迪奧工作。迪奧去世後，聖羅蘭接替了工作。在迪奧的葬禮上，聖羅蘭遇到了皮埃爾·博格。

聖羅蘭直到1961年和迪奧分手後，與其同性伴侶皮埃爾·博格一起創業，出品YSL品牌時裝，開啓一代傳奇，大膽開創的中性風格將他的事業推上了新的高峯，與此同時，他和時代都不可避免地在發生着改變。從1962年1月他的第一個時裝發佈會舉辦以來，這三個曲線字母的連接就成為時裝風格漸變並使當權派震驚的標誌。60歲那年，聖羅蘭打破了時裝習俗中規定出身高貴和富有教養的限定 ^[2-3]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^[5] 

影片上映參考資料 ^[8] 

在導演貝特朗的作品中，他聚焦聖羅蘭個人豐富多彩的感情生活，並且把他人生歷程中的幾乎每一個重要節點都展現在銀幕上。電影的開始，聖羅蘭在1974年獨自一人出現在巴黎的一家酒店裏。他打電話給一個記者，打算接受他的專訪。因為他承認，自己心理上存在某種“混亂”。之後，導演用蒙德里安式的拼接風格畫面，介紹了聖羅蘭從1967年到1970年的每一季設計作品。

電影的場景在嘈雜的派對現場與安靜的人物對話之間相互轉切，在聖羅蘭人生中有關的人物一一出現，比如他的兩位“繆斯女神”以及他的人生伴侶。作為當時少見的“出櫃”人士，影片中大尺度的裸露場景比比皆是，不論男女。身材姣好的女模特與身形健美的男寵成為了電影中不可缺少的元素 ^[9]  。（鳳凰網評）

最終版本的《聖羅蘭傳》卻並未因這些額外的不順而讓導演的藝術發揮有失水準。承襲了一直以來的風格，波尼洛用他精緻的鏡頭語言將一代時尚大師伊夫·聖羅蘭私密內在的一面展現在了觀眾面前。濃郁的法國氣息，反常規的敍事方式，點綴上些許充滿隱喻含義的符號象徵，波尼洛創作的聖羅蘭敏感，脆弱，痴情，像一個長不大的孩子。波尼洛的作品似乎是帶着他主觀眼光的聖羅蘭傳。有意思的是，導演選擇了聖羅蘭私生活裏相對陰暗與消極的一面，最後讓人們印象最深的卻是他嘴角上揚的經典笑容。影片裏的伊夫·聖羅蘭像一個脆弱敏感的孩子，有着狡黠的微笑，靠佛像給自己安定感，會沉浸在單純的慾望中，沉迷性與藥品，並不懂得珍惜自己的身體，但在時尚藝術面前卻苛求之至。波尼洛厲害之處在於，他總能用非常節制的性愛場面營造出充足的情色感。電影充斥着各種極具隱喻意義的符號，聖羅蘭產生幻覺時在牀上纏繞的蛇，聖羅蘭家中鄭重供奉的佛像，聖羅蘭先後養的四隻名字相同的鬥牛犬——這些符號強化表現了聖羅蘭情緒的敏感和個性的乖戾 ^[10]  。（網易網評）

影片的亮點屈指可數：幾個蛇影飛舞的幻覺片段，另一場戲則是通過對聖羅蘭與戀人歡好時，還不停地抽煙、喝酒、吸食毒品的描述，展現出人物神經質的一面 ^[5]  。（搜狐網評）

《聖羅蘭傳》幾乎就是一部香豔的聖羅蘭情史。也正是因為這個原因，該片遭到了聖羅蘭的生前摯友兼生意夥伴皮埃爾·貝爾熱（Pierre Bergé）的強烈反對。影片中所有的精美華服沒有一件出自聖羅蘭之手，而都是由服裝師根據資料重新制作的 ^[9]  。（鳳凰網評）

導演在敍事上，打破了常規的線性規則，讓影像呈現出一種碎片化的風格：過去與現在相互混雜，1965至1976年間的不同時間段相互跳躍。雖然這種新鮮的拼貼方式高度完整地呈現了聖羅蘭的人生與這個人物的內在個性，但是不得不説，過度的碎片化讓觀者在當下難以立即把片段進行歸納整理，結果造成了在看片段集的錯覺。雖然不少片段都是讓人眼前一亮的精彩之作，但過度的散亂讓人在觀影后期偶爾竟有種不知何時是盡頭的焦慮 ^[10]  。（網易網評）

尤利爾的外形符合聖羅蘭本人的形象，而他的表演也算差強人意。其它角色在影片中的分量完全不值一提 ^[5]  。（搜狐網評）