聖女貞德受難記

法國民族女英雄聖女貞德（瑪利亞·法奧康涅蒂飾）被出賣落入勃艮第叛軍手中後，由英格蘭當局嚴密控制的天主教會在法國魯昂舉行對貞德的審判，指控她為異端和女巫。法庭上，法官以信仰問題不斷對她施以精神上和肉體上的折磨。貞德這位沒有讀過書卻受到上帝啓發的女孩子作出的簡單回答卻使她的審問者極其難堪。他們試圖以恐嚇逼她懺悔，用哄騙引誘她説出有關上帝和天主教信條的錯誤言論，並強迫貞德撤回她是上帝的女兒的説法。貞德受到了酷刑，並遭受以退燒為藉口的放血。審判者拿出一封偽造的國王查理的信。那封信要求貞德信任那些神父，而他們事實上卻是貞德的敵人。貞德一度放棄自己的主張，以逃避死刑。可是，當她在牢房上看到草冠時，又重新振作起來，堅持自己是上帝派的使者，由此導致了將她以火刑處死的判決。最後，貞德被押赴魯昂市廣場，被綁在火刑柱上活活燒死 ^[2-3]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^{[3]  [5-7]} 

1926年，德萊葉應邀來到法國拍片，他提了三個感興趣的題材：路易十六的王后瑪麗·安託瓦內特、亨利二世的王后凱瑟琳·美第奇和聖女貞德。最後，他選中改編聖女貞德的故事。為全力投身創作，德萊葉舉家遷至巴黎，開始了一年半左右的前期資料收集。由於1920年貞德被追封為天主教聖女，法國掀起研究貞德的熱潮。可德萊葉對所看到的素材包括以貞德為主角的小説都不滿意。他在圖書館查閲了貞德被俘後接受審判並被處以火刑的原始記錄文件，裏面包含29次審訊對話 ^[10]  。

在對審判材料爛熟於心後，德萊葉認為，審判包含了貞德平生遭際的所有元素，因此影片應聚焦於審判，這不是對歷史的歪曲，而是對歷史的戲劇化。他決定不拍一部把重心放在大場面和屠殺的歷史片，而將關注的重點放在貞德在審判期間所經歷的精神求索。他希望觀眾能通過自己的電影瞭解貞德，體會她，融入她不幸的世界，感受她的恐懼與痛苦。因此，他把歷史上的29次審訊濃縮為貞德生命中最後一天之中的五次審訊，地點只限於她受審的城堡 ^[6]  。

該片的製片人原本有意請美國女演員麗蓮·吉許來出演貞德，而導演德萊葉不同意 ^[12]  。一開始，德萊葉腦海中沒有關於貞德的視覺形象，他只能儘可能地相看更多的演員，為了找到合適的演員，甚至到街道上、宴會上觀察人們。當看到名不見經傳的舞台劇演員瑪利亞·法奧康涅蒂時，他意識到自己找到了。德萊葉認為她的外表下具有一種與貞德內心世界相符的靈魂 ^[13]  。

海報(3張)

該片是電影默片最後的榮光和經典瑰寶，但這並不能改變它作為一部非常規非典型電影的事實。對於21世紀的觀眾，默片本身已經令人望而生畏，而該片又這般特立獨行並令人費解。儘管如果耐心看完全片，觀眾可能會發現它具有如此動人而富有美感的感染力與衝擊力。人們從未在一部電影裏領略過一位演員如此之繁多而且如此近距離的“表情”表演。在情節上，該片是被一場接一場的審訊對話所推動的，而在情感和情緒傳達上，它則是被演員尤其是瑪利亞·法奧康涅蒂的表演所驅動的 ^[10]  。（《環球銀幕》評）

該片沒有刻意運用“三一律”的規則，它更注重其與宗教的內在關聯。德萊葉運用了借代手法，用部分代替整體，用特寫鏡頭突出人羣的細小動作。與魯道夫·馬泰的電影形成鮮明對比，該片令人聯想到硝酸滴在金屬上的觸感。除此之外，德萊葉在講述貞德遇難的過程中再現了15世紀的真實畫面，但沒有矯揉造作的色彩裝飾，更多是一種簡單樸素。該片和德萊葉的其他影片一樣，在技術層面達到了相當高的水平。不應該只讚頌法奧康涅蒂所飾演的貞德，影片的所有演員都配合默契，但是，如果評價法奧康涅蒂的表演，只能找到一個形容詞，那就是“絕妙非凡” ^[12]  。（《電影世界》評）

該片在美學風格上與好萊塢的遊戲規則相抵，與德萊葉早年“靜態活人畫”的風格相抵，它甚至完全地、徹底地抵制構築一個完整連貫的敍事空間。空蕩的背景，似在真空中飄浮的人形，飄忽於畫面角落的角色，失重的鏡頭，不斷被打斷的行動，該片與德萊葉之前任何一部作品沒有相似性，和愛森斯坦或維爾托夫的作品亦沒有絲毫可比性。它是純粹的，對於“藝術感知”的挑戰。它的活力根植於它的不連貫性，根植於敍事和空間的割裂，根植於一切與觀眾習慣的傳統格格不入的東西。不僅是影像風格，該片在此敍事上亦和傳統保持了距離 ^[15]  。（美國電影學者大衞·波德維爾評）