聖喬治大戰惡龍

拉斐爾共繪製了兩幅表現聖喬治與惡龍格鬥的油畫。我們所見的這一幅，以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬，表明了畫家深受佛羅倫薩風格，特別是達文西風格的薰陶。

畫面上人與獸爭戰正烈，聖喬治鬆開馬繮，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。

相對於拉斐爾畫中的龍身上插着矛頭，斷成數截的矛柄散落在地上，更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脱離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。左邊可見幾株纖細的樹幹，被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目，背後的風景向遠處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上，拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞；作為襯景的小山則採用青褐色，此色調漸漸變淡，最後融進背景深處的藍天。

1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以“嘉德勳章”，公爵為了答謝英王，委託21歲的拉斐爾繪製一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫，並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，顯示出拉斐爾自己的藝術個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，聖喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。馬與金屬的質感是這幅畫的特點。畫家更多關注繪畫的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度，究其原因，因為《聖喬治大戰惡龍》這是拉斐爾早期的作品，看來那時侯畫家還沒有養成欣賞男性美的興趣，所以筆下的騎士也都帶著女性的特點。

英勇的騎士準備奮力一擊。他的長矛已經斷為幾節，其中一段仍然卡在惡龍的胸中。在怪獸和逃跑的公主之間，白馬構成一道不可逾越的障礙。

即使你不瞭解畫中人物的名字，這場景也十分熟悉：無畏的英雄、不幸的少女，與駭人怪獸之間的戰鬥。這次，英雄頭上的羽毛下面，可以看到一個小小光環，揭示了這傳奇背後的基督教神聖故事，而傳奇中囊括種種神秘元素。聖喬治在與泥般顏色的混血生物搏鬥，它是邪惡力量的化身。畫中體現出令人生駭的美，這不是別的，正是表現了被緊追不捨的惡魔折磨的基督徒靈魂。

畫中展現出一場殘忍的搏鬥，我們能看出：勝利不會馬上到來。惡龍似乎沒那麼強悍了，它向上望着聖徒，不敢完全躍起來，它在低吼、咆哮。刺入它身體內的長矛沒能殺死它，它只是暫時退卻。不過，這邪惡的野獸不久將被降服，公主可以放心回來，用皮帶捆在野獸脖子上。但被捆住的惡靈不會就此屈服，它會再次嘗試打破鎖鏈。勝利和失敗還會次第出現，歷史將繼續前進，然後重演，確定它的命運，然後改變方向，就像惡龍的身體一樣扭曲。

儘管人們很清楚未來無法確定，畫中這個回合的結果卻沒有人懷疑。馬，還有長着天使面孔的英雄，將會取得榮耀的勝利。英雄是光的化身，將會擊敗惡魔的陰謀。無疑，聖徒的美德和勇氣將會擊退它們，但是他的戰馬象徵着某種超越人類所有努力的東西。聖徒在畫中的中央位置，還有他的盔甲發出的光，告訴我們：他才是美德的真正代表。

在馬強有力的脖頸旁邊，山峯看起來無關緊要，一片無雲的天空下，幾棵樹脆弱不堪。馬在這寧靜的風景中，似乎體現了自然的無限生機，它是整幅畫跳動的心臟。聖徒向後看去，保護自己的背部，與此同時，戰馬頭高揚向天空，預見到戰鬥的結果，似乎在宣告：未來的勝利，是這次令人生畏的冒險的唯一目標。

畫中，動物的重要性再怎樣也比不上聖徒，他們表現了同一個原則的兩個側面。一個是行動，另一個是存在。 馬代表了永恆的神聖本質，與之對應的，是戰士所打的靈性之戰。

馬和惡龍之間的相似性，強調出了善惡之間的對抗：拉斐爾很自然地將聖喬治和惡龍構思為傳奇的主角，但在現實中，真正彼此面對的，是馬和野獸，而不是人和野獸。因此，馬和龍之間十分類似，這主導了整個構圖，決定了它們的姿勢，還有它們頭揚起的方式；惡龍儘管是趴在地上，但它仍堅持模仿馬的架勢。它與馬步調一致，張開嘴，躍起。它是自己不能控制的某種東西的化身，將自己映射為那神聖生物的扭曲的倒影。

事實上，惡魔從未忘記自己的目的。它想做的，就是重現一個不變的場景，如同一個永遠押注在同一個數字的賭徒，希望概率能讓他選中的數字最終勝出。惡魔曾經是美麗異常的天使長，上帝相信他，授他以光，路西法是他的名字。但是他的使命隨之產生了驕傲，讓他忘記自己僅僅是個僕人。他以自己為主人，抓住聖光不放手，聖光十分適合他，讓他以為是自己創造了聖光。路西法因自己的罪受懲，被丟下地獄。墮落的天使長從此成為地下世界的主人。現在，他再次發起攻擊，蜷曲着身體，長着偽裝成翅膀的鰭，這次他更低調，而不是公開暴露威脅。

馬沒有看他，馬只是繼續自己的旅程，不會被這樣的伏擊中斷。 ^[1] 

拉斐爾（1483—1520），原名拉法埃洛·聖喬奧，是意大利文藝復興盛期畫壇三傑中最年輕的一位。他出生於意大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級畫師，他從小跟隨父親學畫。後來到佛羅倫薩後．更是積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷聖母》、《美麗的女園丁》、《椅中聖母》等。 ^[2]