老腔

皮影班的班主一般由箱主擔任，後來逐漸由説戲的擔任。全班由五人組成。他們的分工是：

一、前手，也叫説戲的、叮本的，説唱全本台詞。演出時，懷抱月琴，旁放劇本，配合表演進行唱奏；

二、籤手。也叫"捉籤子"的，"攔門的"，主要操作全場皮影表演；

三、後槽，也叫打後台，"打後槽".主奏馬鑼、勾鑼、梆子和碗碗，武打中還要吶喊助威，幫唱（拉坡）；

四、板胡手。主奏唱腔過門，兼奏小鐃喇叭，助威幫唱、吹哨；

五、坐擋，也叫"貼檔"、"幫檔"、"擇籤子的".根據劇情進展、提前安裝皮影人物道具，隨時供籤手使用。並幫籤手"繞朵子"，排兵對打、拍驚木、吶喊助威。

華陰皮影戲分老腔時腔兩種，這裏先説説老腔。

其所以叫老腔，説法有二：

一是説它在華陰形成較早，與新興的時腔即碗碗腔相比，顯得古樸粗獷，故稱老腔。

二是説它與湖北老河口的説唱有着淵源關係，因產地得名。

老腔的形成説法有二：

一説與西漢時的京師糧倉和槽運有關。是槽運船工的號子聲衍化而來的。

一説是自湖北老河口傳來的。老腔現存的最早劇本是乾隆十年的遺物，至今有二百五十多年了。據老腔藝人張全生講，傳説在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店鎮，以賣唱為生。當地有個張氏大户，經常請他到家裏説唱，耳濡目染，張家的子弟也 就學會了。後來，他們又增加了樂器，購置了戲箱。將説唱搬上了皮影舞台，逐漸形成了老腔劇種，長期在張家自演自樂，成了家戲。以後隨着該劇在羣眾文化生活中影響的擴大，才逐漸轉化為營業性的戲班了。據一些老藝人的口頭相襲、張家曾經有九個出名的班社，已傳了五代人。

其中最著名領班藝人有：

張坤兒（約1845-1925）籤手張磚頭（約l850一1900）是張坤弟弟。

張懷英（約1853——1923）聲宏如雷，有"嚇死娃"之稱，籤手張扁兒，老、時腔表演具佳，人稱"雙下索".張小六（1853——1948），善吸收各種劇種之長，亦能移植劇種，改編劇本，常演耍戲、怪戲、新戲、號稱"天外戲".籤手張呆子。

到了二十世紀初，華陰老腔皮影形成以下幾個有名班社： 張五常（1901——1952），道自清晰，唱腔細膩，以淨角老生戲見長。籤手張奎兒。

張玉印（1902——1949），嗓音高亢清脆，以生旦戲見長。籤手張景坤，善於表現細微動作，準確傳神。

張志英（1913——1972），又名良娃，籤手張貴生。

1950以後，張家的著名戲班只剩下張全生的新生社。演職人員有張鎖牢（後槽），張關盈（板胡），亭育（擇籤子）張景坤（全生父，籤手），張天寶（籤手），1980年以後，戲班裏又調整為張四（板胡）張新民（籤手）張建民（擇籤子）。

張家此後又出了兩個年輕班子，一個是張喜民另一個是張君民。

老腔戲在張家因家族的保守觀念所制，從不外傳。當時一些老腔戲迷因沒有劇本和師傳。很難學到。但後來還是衝破家族的禁錮，流傳向社會。對於老腔的外傳，這裏有一個鮮為人知的故事。1923年，藝人張玉印患了重病，求醫無效，偏巧戲迷百勤家有個祖傳秘方，可治玉印的病，治病前他們立下文約，看好了病給百勤劇本。但病好後，玉印悔約，惹怒了百勤。1929年張玉印在曲城演戲，百勤夥同閆平娃等利用拆台子混亂之際，盜走了"戲包袱".後來雖經官司追回，但平娃等已轉抄了一些劇本。從此老腔戲就走出了張家家族。不久，平娃就組織起班社，唱起了老腔。從這開始老腔就外傳了，如張玉常傳給了異族的張奉軍。張小六傳給呂孝安。呂孝安_又傳給王振中。隨着老腔戲班的發展，演出活動逐漸繁榮。他們的足跡東到河南山西，北到大荔朝邑，西到臨潼渭南，南到洛南商縣，1950年，還到西安東關的藥材會上演了 二十多天，影響很大。1956年，張全生、任浪漁等加入了革新社，參加了陝西省第一屆皮影木偶觀摩會演，獲得了演唱獎和表演獎。張全生獲得了榮譽獎。張奉軍的"借趙雲"獲得了二等獎。l956年，老腔"借趙雲"搬上了大舞台演出。

八十年代末到九十年代，華陰經常活動的班社有七個。在潼關活動的一個，蒲城兩個。從業人員近七十名，但影響最大的要算張全生和王振中。張全生全面繼承了張氏的家戲傳統，唱功精湛，在陝西省戲劇會演中榮獲"老腔正宗"的稱號；王振中聰明好學，兼收眾長、對老腔戲的繼承發展做出了出色的貢獻，被譽為老腔新秀。

老腔戲的劇目浩繁，現存的有二百多個，其中以西周、列國、三國、唐宋時期的歷史劇最多，約一百二十餘本。如"黃河陣"、"臨潼鬥寶"、"三戰呂布"、"失街亭"、"戰冀州"、"出五關"、"三氣周瑜"、"徵南"、"徵北"、"徵東"、"徵西"、"金沙灘"、 “返大同”，等。其次是反映民國生活趣事和純武打劇目，數量較少，約二十多出。如"禿子尿牀"、"教學"、"挖蔓菁"、"董爛子賣他媽"、"王迷眼辦親"、"收羌白"、"耍社火"、"比武"等。五十年代陸續移植了歷史劇十幾本，如"小刀會"、"逼上梁山"、"斬李廣"等。六七十年代還創作和移植了十多本現代劇，如"劉胡蘭"、"杜鵑山"、"智取威虎山"等。

全國媒體“華山論劍”活動中，華山舉辦了一場晚會，其中老腔藝人的表演可謂讓人神清氣爽、耳目一新。優酷網作為應邀媒體出席了華山論劍活動，並且記錄下了這精彩的一幕。據説全世界僅有這8名老腔藝人了，並面臨後繼無人的困境。

大概2000年前，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一羣船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟着一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工就這樣拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟着一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。

老腔用皮影表演。只要6個人就可演唱一出讓人蕩氣迴腸激動不已的戲來。一齣戲由一人主唱，生末淨旦醜全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件傢什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器竟能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔帶着一人唱滿台吼的氣勢，帶着以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。

它唱出得勝的英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還葬的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，彷彿考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去慼慼的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。

老腔戲劇目以三國故事為最，計有《長坂坡》、《出五關》、《取西川》、《收姜維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。

老腔生於華陰。生於張氏家族。曾經輝煌過，那是在明、清兩代，華陰境內有10多個班社，活躍在周邊的陝西、山西、河南一帶。現今，華陰老腔仍然代代相傳，只是有些蕭條。有四五個班社堅持在華陰境內活動。張新民是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他保存着老腔自乾隆年間傳下來的百十個戲本，張新民視這些戲本為張家珍寶。只是新民的兒子卻死活不上這個套，這不得不引起人們對老腔的憂慮。另一個資格最老的班主"白毛"名叫王振中，雖然姓王卻也是張氏一族老腔的傳承。白毛年過70，説起老腔就激動。唱《人面桃花》，一句"人面不知何處去，桃花依舊笑春風"能唱得人激動流淚。

經過數十代傳兒不傳女的宗族複製，到今天，僅剩下七八個演員，加上幾位只能伴奏，不會演唱的演員，全國一共只有十二位老腔演員。然而，老腔老調，藴含着無數藝術閃光，滋養着當今文化人的藝術生涯。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞："喜觀老腔皮影戲，精彩無比，歎為觀止。"張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的"腕級人物"也都從老腔裏汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。

華陰老腔藝術團中年齡最大的是76歲的王振中老人，最小的也已58歲。據王振中介紹，老腔原來是以皮影的形式表演，表演者在幕布後邊，原來唱一本戲就一個人，生旦淨醜都是他。在成為國家首批非物質遺產保護項目後，這些老人們的生活改善了不少，還走出國門，演到了美國。

2011年度國產大片《白鹿原》，在國內打出“非物質文化遺產”的牌，華陰老腔在大銀幕上唱起來，“很陝西”。據瞭解，因為是拍攝《白鹿原》這部電影，很多老腔藝人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔藝人還客串了演員。

電影《白鹿原》的音樂橋段是陝西老腔《將令一聲震山川》。片段內容為段奕宏飾演的黑娃和眾麥客，在收麥吃飯歇息之際，和眾麥客隨性吼起了秦腔。網友評價，華陰老腔歌聲豪放粗獷剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激撒在觀者面前，令人血脈賁張，曲風刺激程度堪比現代金屬搖滾音樂。不過這短短8分鐘，也足夠震撼，令網友覺得很給力。 ^[2] 

2011年10月5日晚陝西華陰老腔藝術團在北展劇場正式公演情景演唱會《活着》。據瞭解，參加話劇《白鹿原》演出的全班老腔藝人此次均來京參加演出，王振中説，觀眾都喜歡老腔裏“火爆高亢的”，但其實老腔裏也有“纏綿細膩的”。這次他們的演出，唱的都是老腔中比較著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。

2011年11月18日至20日，“首屆中國新農村文化藝術節展演”在風景秀麗的四川達州隆重舉行。華山景區渭南華山國際文化傳播有限公司表演的華陰老腔一舉獲得最佳演出獎——《金土地獎》，彰顯了華山景區文化藝術事業的蓬勃發展。 渭南華山國際文化傳播公司一行15人帶着華山景區和陝西文化藝術的重任赴達州參加匯演。如何把節目淋漓盡致地展現給全國的觀眾是我們一直考慮的問題。在3天的緊張聯合彩排中，老腔演職人員把每一次排練都當做一次真正的演出，並對每次彩排都做了全程視頻記錄，利用休息時間認真觀看自己在台上的表演，不斷糾正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力爭把自己最好的水平發揮出來。領隊李衞業和藝術顧問王朗軒二位負責人一遍又一遍地認真指導，揚長避短。楊瑞卿同志也不斷同工作人員聯繫胸麥、字幕幻燈片及有關演出事項，確保演出不出意外。功夫不負有心人，在20日閉幕式的演出中我們的老腔發揮幾乎接近極致，台上的演唱聲和台下的喝彩聲匯成一片，老腔一瞬間爆發的震撼力征服了現場所有的觀眾。 ^[3]