翠西·艾敏

翠西·艾敏是一位富有魄力並願意和觀眾以更直接的方式進行溝通的藝術家。1994年，她和同為藝術家的莎拉·盧卡斯一起在倫敦最東邊開設了一家售賣藝術品的商店。1994年對艾敏來説也是獨特和具有標誌性的一年。她去美國旅行，途中對她的個人傳記 《對靈魂的探索》[Exploration of the Soul]，進行了閲讀和錄音。這件事被紀錄在一件名為“紀念碑山谷”[Monument Valley] 的作品裏（1995年7月）。作品展示了在著名的亞利桑那沙漠山谷，藝術家坐在祖母的扶椅上閲讀的畫面。這把椅子被艾敏繡上了講述她個人奇聞軼事的圖像。作為一次自我發現和解析的旅程，艾敏在這次美國之行中，通過記述痛苦的個人經歷治癒了自己的心靈創傷。後來，艾敏在這把椅子上縫上了她訪問過的地名，並將它作為一件參展藝術品，命名為“椅子能賺很多錢”[There’s A Lot of Money in Chairs, 1994]。

翠西·艾敏的作品所使用的媒介極為廣泛，包括繪畫，錄象，行為，攝影，版畫複製，裝置和刺繡等。她的作品包括自傳文本，裏邊常有奇特的拼寫錯誤，顛倒的詞序，或是自相矛盾的語句。她的織物作品尤為典型：她選用一種與女性成就相關的媒介，將它倒置，以不典型的女性行為，對性別裏對峙性的因素進行探討。在“根本的事實”[The Simple Truth,1995] 這個作品裏，美國國旗下面繡着一行字“待在這兒”。這個作品也可以理解為對政治的批判---它使觀眾不得不提出一個問題：美國人在哪裏?“待在這兒”?確實，儘管美國試圖全球多國移植它的文化，但艾敏在這兒想要表達的可能是一個美式氾濫的含義。

艾敏作品的煽動性，不在於它的形式，而在於它的主題。 作品“我的牀”[My Bed,1998]，在創作後的第二年（1999年）成為她在英國泰特美術館的特納獎展覽上最為矚目的作品。簡單説來，它由藝術家還沒有整理的牀鋪以及周圍散落着的她卧室裏的私人物件組成。艾敏的作品是一種自傳式的，自然的情感的流露。她的作品常常表達一種焦慮，這種焦慮可以是悲劇性的，也可以是幽默的，她用創作材料作為一種心理過濾器。

翠西·艾敏的主題常常是一些我們不得不面對的問題，比如愛情，性，死亡。她講述個人的苦難經歷，尤其是對年輕的女性們講述諸如強暴，墮胎，酗酒，性恐嚇和暴力等事件。近期，艾敏創作了一部影片，名為“頂點”[Top Spot, 2004]，靈感來源於她的真實生活經歷。以她的家鄉馬爾蓋特作為背景，電影關注的是當今英國年輕人憂慮的問題。艾敏不斷將事實和虛構，自傳，個人得失與悲喜，冥想和對抗等主題交織在她大量的大膽創新的作品裏。

艾敏的作品常常是重大的羣展的重要組成部分。 曾參加過的展覽有：

“精彩!: 來自倫敦的新藝術”，明尼亞波利沃克藝術中心以及休斯頓當代藝術館, 1995-96年；“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家作品”，倫敦，柏林和紐約, 1997-99年。這些展覽中非常重要的一件作品是艾敏的“所有和我睡過的人”[Everyone I Have Ever Slept With,1995]，這件作品是一個帳篷，裏邊繡着所有曾經和她分享過一張牀的人的名字。

精選個展有：Gesellschaft für Aktuelle Kunst, 德國不萊梅，1999年；市立博物館，阿姆斯特丹，2002年；現代美術館，慕尼黑，2002年；牛津當代藝術館，2002年；Platform Garanti當代藝術中心，伊斯坦布爾，2004年。