美食家

十一屆三中全會以後，思想解放，百廢俱興。蘇州城松鶴樓飯莊經理高小庭意欲恢復曾由他在“文革”中一手破壞了蘇州傳統名菜，但苦於授藝乏人，便發動羣眾獻計獻策、推薦能人。能説會道的青年職工包坤年提出請朱自治來講課。提起朱自冶，高經理不禁回憶起許多往事。他本與朱自冶遠房沾親。這個朱自冶的確有些怪，他不講穿戴，不愛女色，唯獨講究吃。解放前便在蘇州吃館子，一日三頓，算起來整整有40年的“吃齡”了。為了吃，他可以天不亮起來趕頭湯麪，為了吃可以娶官僚的棄婦，為了吃也可以和晚年才結婚的老婆吵架鬧離婚。高小庭童年時代曾在朱自冶家住過，也為朱自冶買過小吃。這樣一個無一技之長的酒囊飯袋，也就是人們所説的“好吃成精”的饞癆坯，高小庭一貫藐視他，憎恨他，反對他。想不到他在人們心中還有這種聲譽，這使高小庭大為驚訝。他想：士別三日當刮目相看，也許這十幾年來朱自冶有了變化？不能總用老眼光看人。於是，高小庭拋棄個人成見，決定請朱自冶講課。誰知，朱自冶的兩次講課轟動了全城，到處請他作報告、傳授經驗。朱自冶也似乎掂出了自己的斤兩，打算聯合包坤年及一幫食客們積極籌劃成立烹飪協會。朱自冶的老婆孔碧霞，先前是個政客的姨太太，後被遺棄。數十年的流浪生涯，使她練就出一手絕高的烹飪技藝。朱自冶為爭得烹飪協會主席的頭街，特意讓孔碧霞準備了一席豐盛的佳餚，邀請了在飲食行業中有影響的人物出席，高小庭夫婦當然也在被邀之列。一生中以吃為目的的朱自冶，這次可是醉翁之意不在酒了。這桌色、味俱佳的盛宴不僅使高小庭夫婦歎為觀止，連那些號稱對吃頗有研究的食客們也瞠目結舌。宴席上，大家一致贊捧朱自冶為"美食家"，推崇他為當然的協會主席。“好吃”也居然能稱其為“家”，高小庭認為實在不可理解。這席盛宴的用心，終被高小庭看透。他中途退席，一人漫步在街上，認真地進行着反思。他想，世界上的事情不能總是會做的不如會説的，會燒的不如會吃的。他仍堅持自己對“美食家”的看法，不請這個酒囊飯袋做指導，決定請孔碧霞做飯莊的烹飪顧問。

角色介紹參考資料 ^[2-3] 

20世紀80年代初，電影《小小得月樓》一經推出便獲得不俗反響。該片的編劇徐昌霖趁熱打鐵，想在美食喜劇方面再創佳績。時逢陸文夫的小説《美食家》發表，社會反響較大，題材也與《小小得月樓》相似，均是餐飲故事。於是，徐昌霖又將《美食家》改編成電影劇本，在上影廠支持下投入拍攝 ^[6]  。

該片的劇本前三稿是像原作那樣順序構思的，但是編導徐昌霖和編輯陳瑋若總覺得不滿意，於是，徐昌霖在第四稿時試着用了時空交叉的手法重新構思。徐昌霖採用這種方式是出於三點考慮：1、小説三分之二的篇幅寫“過去”，三分之一寫“當前”，如果按編年史那樣順理成章拍下來，難免成為流水賬，而時空交叉蒙太奇能改變平鋪直敍的局面，省略不必要的交待，同時便於立體地體現小説的內涵。2、原作雖然較多篇幅在寫歷史，但徐昌霖認為作者的創作動機是受現實生活觸發，因此劇本應採取先從現實中間開戲，然後再倒敍展開全片。3、小説中從高小庭“革命”到朱自冶設宴，從人物關係的錯綜複雜，從情節場面的懷觥交錯，呈現出的是社會的立體聲，因此他認為運用時空交叉更能體現出原作的這種立體感，也能發揮出電影語言所特有的優勢。後來，這種敍述方法得到了原著作者陸文夫的支持 ^[7]  。

夏天在該片中演的美食家氣質好、神態像，一招一式有生活底子。詹萍萍是個京劇演員，演電影沒有戲曲味，卻保留了豐富的眼睛表現力，這很難得。她邊唱評彈邊端菜上桌的戲，把戲曲表演那麼自然地糅進電影表演中去，還較少見 ^[4]  。（《電影藝術》評）

該片是以“吃”來結構作品的，銀幕上那一盤盤、一桌桌色香味俱佳的珍餚，實在讓人垂涎三尺，讚歎不已。但影片絕非為寫吃而寫吃，而是將“吃”作為一面鏡子，一面多稜鏡，從中反映出一些既小又大，既普遍現實，又耐心尋思的社會變革 ^[3]  。（《電影評介》評）

該片注重細節描寫，場面積累，民俗呈現和情感刻畫，依憑感性的敏鋭發揮到極為精緻的地步，同時，它又沿循理性思維的階梯上或到哲理的高度，從總體結構中凸現出深層的意藴，讓人回味無窮。正國為作品在形而上和形而下的兩極充分發展，造成一種張力，才有了藝術的深透感和豐滿感。這方面，原小説“大處着眼，小處落筆”的特點提供了良好的基礎，而影片又將它充分發揮。該片採用立體交叉的結構方式，與原小説比較，有得有失。該片將小説的順時序敍述改為兩個時空立體交叉結構，其特點不僅在於富於變化，省卻一些交待性場面，尤在於強調立足當下來審視歷史，凸現歷史的因果關係，更多地審視現狀，從而引發對歷史的回顧。但同時這樣的結構改變使影片失卻了原作對歷史的冷靜反思及對歷史過程性的揭示。影片是喜劇風格，但沒有形體誇張的俗套，而講求一種淡雅的幽默 ^[2]  。（《電影新作》評）