美術教材

為適合非藝術院校大學美術教學的需要，《美術教材》的編寫既注重專業性，又兼顧通俗性，以歷史的發展為脈絡，以經典畫作為血肉，突出介紹了每一時期的代表藝術家及其經典畫作，簡明而系統地介紹了中外美術史知識。同時，注重點面結合，儘量兼顧美術史各領域的豐富成就，使學生對藝術發展的連續性有一個系統的認識。另外，考慮到美術是一門視覺藝術，是一門觀摩性比較強的課程，教材的編寫採集了大量精美的圖片資料，力求以簡約的文字和代表性的圖片以圖闡史， ^[1]  以史證圖，使學生能直觀瞭解多姿多彩的藝術世界。我們還注重以美術為載體，以美的形式在擴充知識視野的同時，與啓發學生心智相結合，潛移默化地影響學生的情感、審美情趣、心智及生活，從而完善學生的品格，提高文化藝術修養。教材的編寫分為中國美術和西方美術兩部分內容。

中國美術

第一章 從宗教到實用的歷程——原始社會、夏商周、秦漢繪畫

第一節 巖畫、壁畫、彩陶

第二節 青銅器

第三節 帛畫、漆畫

第四節 畫像石、畫像磚

第二章 走向成年——三國、兩晉、南北朝繪畫

第一節 石窟壁畫

第二節 卷軸畫

第三節 繪畫分科與專業畫家的出現

第四節 繪畫理論的建立

第三章 大氣磅礴、盛世折光——隋唐繪畫

第一節 人物畫

第二節 山水畫

第三節 鞍馬畫

第四章 走向成熟——五代、兩宋繪畫

第一節 五代的成就

第二節 兩宋山水畫

第三節 兩宋花鳥畫

第四節 兩宋人物畫

第五節 文人畫的提出

第五章 文人畫的高峯——元代繪畫

第一節 趙孟頰與元初畫壇

第二節 山水畫

第三節 元代花鳥畫及四君子

第四節 元代人物畫及寺觀壁畫

第六章 承繼與發展——明清繪畫

第一節 吳門四家

第二節 “白陽青藤”與董其昌的“南北宗論”

第三節 清初“六家”與“四僧”

第四節 清中期的揚州畫派

第五節 晚清西風東漸與海派的出現

第七章 彷徨與前進——20世紀的中國畫

第一節 關於中國畫的三次大論戰

第二節 20世紀的畫壇大師

西方美術

參考文獻