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美術三傑

鎖定
15世紀後期至16世紀前半期,意大利文藝復興運動達到鼎盛,出現了“美術三傑”:達·芬奇米開朗基羅拉斐爾
中文名
美術三傑
所屬時期
15世紀後期至16世紀前半期
相關運動
意大利文藝復興運動
成    員
達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾
代表作品
蒙娜麗莎
《大衞》等
性    質
非官方概念稱號

美術三傑三傑簡介

文藝復興美術三傑
達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品馳名於世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的代表作《大衞》雕像生動準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建築家,他筆下的眾多聖母沒有神聖的宗教色彩,而是人間温柔、典雅,充滿人情和母愛的女性。 [1] 

美術三傑達·芬奇

人物簡介
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci),儒略曆1452年4月15日(公曆1452年4月23日)~1519年5月2日,享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》,《巖間聖母》等作品,體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體,人體是大自然的奇妙之作品,畫家應以人為繪畫對象的核心。
達芬奇自畫像 達芬奇自畫像
他是一位思想深邃,學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築,通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科,既多才多藝,又勤奮多產,保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中,愛因斯坦認為,達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話,科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦,15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝,成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。併成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後,在貴族宮廷中進行創作和研究活動,1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國,1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。
創作成就
《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日,意大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎・蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份,各界眾説紛紜,不過麗莎・蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的説法得到普遍認同。 [2]  英媒稱,通過對這具遺骨的還原,或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明,2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇,而且其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》
《最後的晚餐》(The Last Supper)是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物,以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻畫得精細入微,惟妙惟肖。收藏於意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。
最後的晚餐 最後的晚餐

美術三傑米開朗基羅

人物簡介
米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑,又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術的完美,堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世,他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。
米開朗基羅 米開朗基羅
米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶,他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠,以他超越時空的宏偉大作,在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝,兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲,超越了古稀之年,度過了70餘年的藝術生涯,他經歷人生坎坷和世態炎涼,使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
代表作
大衞
雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,創作於公元1501~1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院
大衞 大衞
米開朗基羅生活在意大利社會動盪的年代,顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘,他在藝術創作中傾注着自己的思想,同時也在尋找着自己的理想,並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衞》就是這種思想最傑出的代表。大衞是聖經中的少年英雄,曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞,保衞了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衞戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景,而是選擇了大衞迎接戰鬥時的狀態。在這件作品中,大衞是一個肌肉發達,體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立着,英姿颯爽,左手拿石塊,右手下垂,頭向左側轉動着,面容英俊,炯炯有神的雙眼凝視着遠方,彷彿正在向地平線的遠處搜索着敵人,隨時準備投入一場新的戰鬥。大衞體格雄偉健美,神態勇敢堅強,身體、臉部和肌肉緊張而飽滿,體現着外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視着前方,表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志,身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰鬥結束後情景的習慣不同,作者在這裏塑造的是人物產生激情之前的瞬間,使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些像是在休息,但軀體姿態表現出某種緊張的情緒,使人有強烈的“靜中有動”的感覺。是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊,使的大衞在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此,《大衞》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的讚美,表面上看是對古希臘藝術的“復興”,實質上表示着人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脱出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界,《大衞》將永遠在藝術史中放射着不盡的光輝。
大理石雕像,高74釐米,米開朗基羅創作於公元1537~1538年,現收藏於佛羅倫薩國立美術館。
布魯特斯胸像 布魯特斯胸像
布魯特斯(公元前85~公元前42年)是羅馬共和時期的第一任行政長官,早期曾參加過刺殺羅馬獨裁者凱撒的行動,他有着光明磊落的性格,在歷史上,是一個維護民主,不徇私情,大公無私的執政官形象。作者選擇他為刻畫對象,具有深刻的現實意義。雕像中,布魯特斯身披古羅馬長袍,臉向左側有力的轉動着,嘴角緊閉着,專注的眼神凝視着前方,面部神情表現出勇敢、公正、機智、堅定和決不妥協的英雄氣概,顯示了面對嚴酷現實所具有的大無畏精神。如果説作者的《大衞》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身,那麼這尊《布魯特斯胸像》則可以認為是現實中的實實在在的、具有鮮明個性特徵的英雄形象,具有一種行動的意志力和內在的精神力量。雕像的頭部並沒有像作者的其他作品一樣經過細緻的打磨,這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格,增加了雕像的現實感。這件作品是作者晚期的代表作品之一,體現了作者對現實中能夠拯救祖國的英雄的渴望。
藝術地位
米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499年創作的《哀悼基督》是他的成名之作,解剖學科的藝術實踐和細緻入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工",被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品-出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作於1501年的《大衞》-神化的人形已經確立。其後的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像,斷斷續續工作了很長時間,其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像,與《哀悼基督》是一樣的題材,形象既不明晰手工也不細膩,或許是在走過了八十多年的人生路程之後,在向世人訴説,不是人生的抱負無以施展,而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創作走向與其繪畫作品的風格形成和創作走向是一樣的線索:英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白,隨後的一些作品表現為風格樣式的定型,後期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度,後來的人們更注意其後期作品創作時懸而未決封閉的深度,美學的焦距不再是簡單的對準藝術的創造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關係,現代藝術更是如此。
米開朗基羅 米開朗基羅

美術三傑拉斐爾

人物簡介
拉斐爾(1483—1520),原名拉法埃洛·聖喬奧,意大利著名畫家,也是“文藝復興後三傑”中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峯。他的性情平和、文雅,創作了大量的聖母像,他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
拉斐爾 拉斐爾
作品介紹
《聖瑪利亞的婚禮》
聖瑪利亞的婚禮 聖瑪利亞的婚禮
《聖瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作,創作這幅大型祭祀畫時他還不滿21歲。[2]這幅畫的構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的
《聖女的婚禮》,人物造型除帶有老師嫺靜優雅的風格特徵外,開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式佈局,背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線,造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。
畫面前景仍以對稱式佈滿人物,視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式,約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上,左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友,而約瑟背後的男青年則是求婚者,他們手執求婚標誌的棍棒,誰的棒頭開花,誰就是命中註定的瑪利亞的未婚夫,正是約瑟的棒頭開出一朵小花,這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安,有的甚至激憤,前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女,形象都塑造得俊美,作者大量使用變化多樣的曲線,人物的體態面貌、衣服的褶紋變化,都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意,第一次在上面簽了自己的名字。
《聖喬治與龍》
1504年,英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾比諾公爵以“嘉德勳章”,公爵為了答謝英王,委託21歲的拉斐爾繪製一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫,並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅,這一幅最為傑出,顯示出拉斐爾自己的藝術個性。畫家以對角線安排形象,騰躍的白馬呈向上趨勢,聖喬治舉刀作欲砍之勢,動作十分英武優美。畫家更多關注繪畫的造型形式,而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度,達不到達芬奇所作《安加利之戰》中人物和馬的精神表現。
《巴爾達薩雷伯爵》
比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵,是畫家的摯友。在這幅肖像中,畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特徵,更出色的是運用微妙變化的色彩,把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色,外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。畫家更着意於挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質,作為外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象,在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖採用正三角形,使畫面沉穩和莊重,這與人物身份,修養和心態十分吻合。
後世影響
拉斐爾短短的一生(只活了37年)創作了近300幅畫,其中以描繪聖母的畫幅佔絕對優勢,所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯繫在一起。在短暫的37年生命中,拉斐爾完成了很多不朽傑作,他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽,與達芬奇和米開朗琪羅並稱為意大利文藝復興時代的三傑,幾個世紀以來,被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看,拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家,而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想,好像輕而易舉地就予以形象化。然而在他短暫的藝術生涯中,憑他那種洗練的畫技和高深的藝術教養,就是比他長壽很多的達·芬奇和米開朗琪羅,不論在質量方面,還是數量方面,拉斐爾都完成了不遜於這二人的業績。果戈理説,拉斐爾是一位崇高的藝術神化創作大師。他天才地吸收了達芬奇的藝術精華和米開朗基羅蒼勁有力的創作風格。瓦薩里認為,拉斐爾的畫,他的畫中人物“與其説是用顏色和線條構成,倒不如説是用血和肉組成。
梵蒂岡博物館裏的拉斐爾壁畫 梵蒂岡博物館裏的拉斐爾壁畫
拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大,是任何人都不能否認的史實。雖然,拉斐爾的藝術成就,論英智與創造,他不如達芬奇;論氣魄與造型,他不如米開朗琪羅;論色彩與官能,他也不如威尼斯畫派,可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才,因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓,然後再把這些精髓統一在自己的實際創造裏,並且將重點放在人間理想美的表現上,具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神,使他成為一位温厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和,就是拉斐爾藝術的精神所在。
拉斐爾懷抱着新柏拉圖主藝術理想,以其洗練的畫技,將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多,其作品所展現的光華,影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分,幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品,更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法,將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美,稱頌一般人類線性的光輝,洋溢着幸福與歡愉,更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為“古典主義”,不僅啓發了巴羅克風格,也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言,拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家,更為後世開啓一扇創作黃範的新窗。
參考資料