羅丹藝術論

本書成書於羅丹晚年，其中有他對於藝術創作一般性問題的見解，也有對於雕塑藝術的規律性的經驗談；有對於歷史上的美術家的評述，也有對於當時創作的議論。它集中反映羅丹藝術觀和美學思想，是對近代西方藝術世界有着深遠影響的名著。 ^[1] 

囑詞

序

第一章 藝術中的現實主義

第二章 對於藝術家，自然中的一切都是美的

第三章 塑造

第四章 藝術中的運動

第五章 素描與色彩

第六章 女性美

第七章 古人和今人

第八章 藝術的思想性

第九章 藝術的神秘性

第十章 菲狄亞斯和米開朗琪羅

第十一章 藝術家的貢獻

圖版目錄

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin 1840-1917）法國傑出的現實主義雕塑家。平民出生。十四歲學畫，十八歲師從動物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年間在著名雕塑家卡里耶－貝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年遊意大利，研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗琪羅等大師的作品，脱出學院派的桎梏，從而樹立現實主義的創作方法，對雕塑作了根本性的變革－－以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。－－羅丹一生作品林立，對世界雕塑的發展具有重大影響。代表作品有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。

傅雷（1908-1966），我國著名文學翻譯家、文藝評論家。一生譯著宏富；譯文以傳神為特色，更兼行支流暢，用字豐富，工於色彩變化。翻譯生涯歷三十七載．翻譯作品達三十四部，主要有羅曼，羅蘭獲諾貝爾文學獎的長篇鉅著《約翰・克利斯朵夫》，傳記《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》；服爾德的《老實人》、《天真漢》、《查第格》；梅里美的《嘉爾曼》、《高龍巴》；丹納的《藝術哲學》；巴爾扎克的《高老頭》、《歐也妮葛朗台》、《貝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；譯作約五百萬言，現已全部收錄於《傅雷譯文集》。近年來，他的遺著《世界美術名作二十講》、《傅雷家書》等也深受讀者喜愛，一版再版；一百餘萬言的著述也已收錄於《傅雷文集》。傅雷先生為人坦蕩，性格剛毅，在文革之初即受衝擊；於一九六六年九月三日凌晨，與夫人朱梅馥女士雙雙憤而棄世，悲壯地走完了一生。 ^[2]