罪愛

影片的主角伊莎貝拉（露德温·塞尼耶）和克里斯蒂娜（克里斯汀·斯科特·托馬斯）是兩位白領女性，她們同在一家美國跨國公司在法子公司上班，克里斯蒂娜是伊莎貝拉的上司，雖然她倆看起來頗為投緣，但實際上她們根本是兩種人，老練的克里斯蒂娜一直在操縱伊莎貝拉，並且在工作中竊取她的靈感和創意為自己謀利益，這些也瞞不過伊莎貝拉，兩人之間的戰爭爆發了。克里斯蒂娜利用自己的地位和權威羞辱伊莎貝，而伊莎貝拉也準備報復。她精心的策劃了一場謀殺，而且為自己製造了種種不在場的證據，這場陰謀真的會按計劃實施嗎？伊莎貝拉真的能做到滴水不漏麼？

（信息來源： ^[2]  ）

一開始,導演阿蘭·柯諾並沒有為《罪愛》準備音樂原聲帶。後來,他想起了一段久遠的錄音,那是80年代薩克管大師法勞·桑德斯的作品“kazuko”。該曲是由日本人即興創作的古琴選段,而後經法勞·桑德斯用薩克風重新加以演繹。這段温柔中潛藏暴力的爵士樂曲讓阿蘭如獲至寶,“它帶出了一種非常奇怪又迷人的氛圍,與電影中要傳達的意圖正相吻合。”後來,阿蘭的剪輯師,合作了20餘年的Thierry Derocles為這段音樂在電影中找到了最佳位置——謀殺那一刻。 ^[1] 

2010年,法國出品了兩部有關職場犯罪的影片。在《罪愛》之前,還有一部格雷戈瓦·維涅宏的影片《不要留下證據》。

· 在露德温·塞尼耶決定加入該片的演員陣容時,這部長片的名字是:一個完美女人。

· 影片剛上映,導演阿蘭·柯諾2010年8月底就去世了,這是他最後的遺作。 ^[1] 

導演阿蘭·柯諾説,最初的想法來自他所謂的“弗裏茨·朗式的小迷宮”:“如何,在犯下了一場完美謀殺案之後,肯定會被懷疑的情況下,能免於刑罰;雖是公認的罪犯卻能讓法官做出無罪判定?!”

導演承認,這個荒唐的念頭在他腦子裏盤旋了許久,“我想,必須得把它變成一個有血有肉的故事。我定期跟編劇們聊這個話題,他們對我的偏執無可奈何。突然有一天我茅塞頓開——如果犯罪的動機是受到屈辱。受辱是一個很強的動機,它能導致最不理性的行為。”於是他構思出眼下這個故事:受辱引出罪行,隨着衝突而來的,卻是罪犯的無罪判定。

阿蘭粗粗寫就了第一稿劇本,然後邀請娜塔莉·卡特(克勞德·米勒《秘密防禦》)加入了影片的創作團隊。作為一名女性編劇,娜塔莉的加入無疑令這部女性電影添色不少。在讀完導演的劇本初稿後,娜塔莉告訴阿蘭,故事很有趣,但兩個女主人公更像是偽裝在女性外表下睾丸酮分泌過剩的男人。於是,娜塔莉憑藉其“超乎尋常的敏鋭和細緻”對兩個女人、她們的衝突和曖昧,介於誘惑與操控、吸引與對抗之間的微妙關係做了精細的描繪。

寫作過程中,兩個人分工合作。娜塔莉主攻人物及其心理的刻畫,而導演更多地照顧故事結構和情節設置。在被問及劇本創作中最難的環節,導演阿蘭回答説,最難的在於結構、平衡。構建一個謎,使得整體得以支撐,這要求每一個螺栓各就各位。所以,如何設置線索,想象到什麼時候、觀眾會怎樣發現它,是極具創造力的工作。作為一名真正的電影迷,阿蘭·柯諾從不同的影像大師那裏汲取靈感,這包括雷內·克萊芒的《怒海沉屍》(其中對身份的尋找和丟失得到了最為清晰的表述) 和弗裏茨·朗的《高度懷疑》(一粒沙的錯位引發無可避免的陰謀)。導演解釋説,“事實上,我喜歡可以從不同層次加以解讀的電影。在第一層,觀眾得到消遣; 第二層,對特殊羣體的歸屬感有所感悟;而第三層,到達社會現象。《罪愛》中也有對社會的刻畫,大型跨國公司就是整個商業社會的一個微縮。”

影片講述了跨國公司中兩個女人的周旋與衝突,為何選擇女性題材,導演解釋道:“首先,我想,當這個迷宮式的推進是由女人主導時,故事會更加驚心動魄。其次,也有某些個人原因,我從前拍攝的都是男人電影,女性題材對我將會是新鮮的嘗試。” ^[1] 

影片中出演兩位主角的是老到的克里斯汀·斯科特·托馬斯和百變的露德温·塞尼耶。克里斯汀飾演露德温的老闆,而露德温則從最初的乖乖下屬演變為殺人兇手。對於演員的選擇,阿蘭·柯諾坦承:“寫作劇本的最初並未考慮演員的人選。隨着劇本越來越豐滿,我立即想到了克里斯汀·斯科特·托馬斯和露德温·塞尼耶。克里斯汀,因為很明顯,她對人情世故的通曉、她的美麗、威嚴和外表的冷漠都讓人印象深刻……她很善於發揮自己與生俱來的優勢。她的表演足以入載史冊,演技精湛到令人無可置信。她靠智慧和身體的微妙表情來演戲。這是一位卓越的演員!至於露德温,我喜歡她,她有着無限的可能性,能塑造各種相差甚遠的角色。她眼睛裏的野性和態度中流露出的童稚形成相當大的反差。這很稀奇,讓人難以忘懷。而且她情感的力量很強大,一旦爆發便不可收拾。”

對於導演的邀約,兩位女演員同時表示,她們都拜倒在了劇本的魅力之下。“劇本本身吸引了我,”克里斯汀説,“我喜歡這樣的結構,一場如精密儀表般設計的陰謀。這是一部真正經典意義上的恐怖片。而且,我很喜歡看待這樣一個角色的視角。出演這樣一個惡毒的女人讓我很是開心,雖然最後她受到了懲罰。詮釋這個人物,彷彿成為驅散我心中惡魔的一種方式。你知道,我是出演受害者一類的角色,這個角色讓我來到了自己的對立面。” 同克里斯汀一樣,露德温也對劇本和自己的人物表現出毫無保留的喜愛,“初讀劇本,我就把它生吞活剝了。很久以來我沒有這樣享受過一個劇本了。真是讓人狂喜。認罪是為了做無罪辯護!這是個多麼瘋狂的想法……同時,我的人物不斷帶給我驚訝,從一頁到另一頁。如果説劇本整體上吸引了我,那麼我的人物尤為讓我着迷。”當然,克里斯汀·斯科特·托馬斯的入夥也是露德温接受片約的一大原因,“她是罕見的傑出的女演員之一——必須承認我從入行一開始就被同台演出的搭檔寵壞了——而我還沒有同她合作過。”

關於對各自人物的理解。克里斯汀説:“(老闆克里斯蒂娜)是一個絕妙的電影人物。她有點像繼母,像《白雪公主》裏心狠手辣的皇后。”露德温則這樣評價自己的人物:“這是個擁有着不同尋常的生命軌跡的人,其心路歷程複雜而充滿魅惑。一開始是想從她那漂亮、聰明的女老闆那裏得到認同的願望,很快這種願望變得糾纏而曖昧,最終演化為情感上的強力衝突。在同一部影片中詮釋這一切是莫大的特權。”

然而,影片中看來城府極深的兩個女人,在現實生活中卻從未有過職場謀生的經歷。克里斯汀坦承,“所有這些有關權力、操控、野心的東西是於我完全陌生的事物。我對這種身份認定、商業和金融活動一無所知,這個領域對我毫無吸引力。所以我必須真正地編造出某種東西,這很讓人興奮。”甚至於,在被問及對電影最深的印象時,克里斯汀的回答是:“給我最深的印象,就是每天去拉德芳斯的感覺,每次走進寫字樓時我都想,謝天謝地,我的現實不是這樣,我是個演員,晚上就能回自己家,明天將會不同,完全忘記這個無情而恐怖的世界……”同樣,參演《罪愛》在某種程度上也是對露德温·塞尼耶的挑戰,“我從來沒有辦公室的工作經歷,公司這個世界對我而言是某種具有異國情調的東西。因此,在電腦上打字、整理文件這些細節成了表演是否讓人信服的關鍵。”

談到對導演阿蘭·柯諾的評價,克里斯汀還記得阿蘭在向她講述劇本時眼中閃耀的光芒。“他談着他對完美犯罪的追尋、情節的鋪展。看他饒有興味地構思情節、表現弱者如何成為強勢的一方、讓希區柯克式的人物躍然於銀幕之上是很有意思的事情。他的性格中有着淘氣、頑皮的一面。……和他一塊拍片很特別。我想説阿蘭像一塊電池,總是有無窮的動力推我們前行。” ^[1]