繪畫美學

中國舂秋戰國時期的思想家，已指出繪畫象形是其可見的外部特徵。西晉陸機提出“存形莫善於畫”，東晉顧愷之提出“以形寫神”、“遷想妙得”的主張，南齊謝赫進而提出繪畫“六法”以説明繪畫的特點，並作為評論繪畫的原則。宋代隨着抒情繪畫的發展而形成“寫意”論，以蘇軾為代表的畫家反對“論畫以形似”，明王紱認為“不求形似者不似之似也”。古希臘哲學家認為繪畫是用顏色對可見事物的模仿。文藝復興時的達·芬奇在《論繪畫》中第一次分析了繪畫與詩、音樂、雕塑的異同。黑格爾指出繪畫是以心靈作為表現內容抓住某一頃刻，使過去和未來凝聚在這一點上。19世紀後，西方繪畫美學上出現許多不同主張。法國畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）認為，繪畫的情感表達和藝術表現力與造型不可分割;德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798-1863）強調繪畫應表達藝術家的幻想和印象;庫爾貝認為繪畫是一種只能表現可見的和存在的事物的具體藝術;後期印象派認為“繪畫是一種光學”，只有色彩是真實的。在中國，繪畫美學作為一門獨立的學科，至20世紀80年代才興起 ^[1]  。