編曲

作為流行音樂理論中核心課程之一的編曲，我們認為，它既不是古典音樂體系中配器法在流行音樂領域中簡單的複製與模仿，也不是狹隘的電聲樂隊配器。通過對現代流行音樂配器的分析與總結，並借鑑古典音樂配器的若干法則，我們試圖建立一種更適合流行音樂特點的配器方法，即模塊化的配器方法，而模塊的具體表現形式就是書中所提到的“織體”。本書的佈局謀篇採取理論與實踐相結合的方式進行，核心內容在於第二部分“編曲原理”中對於模塊織體構建的理論闡述。而為了能在實際的音樂配器中有更具體的指導，我們在第三部分則着重介紹了各種具體流行音樂風格的特點，並在音色選用、音型、節奏型等方面做出編曲的示範操作。 ^[1] 

前言

第一部分 音色篇

第一章音色總論

第二章 四大件樂器音色解析

第二部分編曲原理篇

第一章織體空間的基本音色架構

第二章 織體空間的音符架構

第三章 音色的縱向搭配

第三部分 實戰篇

第一章Pop流行風格的片段編配實戰

第二章Rock搖滾風格的片段編配實戰

第三章鄉村音樂風格的片段編配實戰

第四章 Jazz爵士更個的片段編配實戰

第五章 Soul索爾音樂風格的片段編配實戰

第六章拉丁風格的片段編配實戰

第七章 現代舞曲風格的片段編配實戰

第八章 整曲的編曲解析

附錄：譜例簡譜對照

後記 ^[1]