線戲

合陽線戲的聲腔淵源與形成時代不詳，明代末年，已有演出活動，併成為農村春祈秋賽活動的重要娛樂形式。合陽線戲被人稱為“小戲”，它的戲箱很簡單，用一個靴子或一個籠，即可裝着帶走，民間稱為“靴子箱”，或“一籠箱”，合陽縣東王鄉莘裏村，舊日有一座專演“小戲”的過台戲樓，上題“天姝大邦”，戲樓上嵌有明萬曆年間（1573—1619）的小石碑一塊，鐫文雲：“每逢春秋重陽節獻演小戲”。

線戲的唱腔為板腔變化體，具有説唱音樂的特點，分線偶調和亂彈調兩大類。線偶調是線腔戲的本調，述説性強，板路分[慢板]、[二八板]、[小滾白]、[大滾白]、[箭板]等。唱詞有五字、七字、十字和長短句（又稱剁句子）之分。單句落、只重後半句，仍似兩句。不論唱、白都在音樂間歇中進行，只用錚子輕輕伴隨，掌握節奏，聽起來十分清楚響亮。唱腔倚音滑音，行腔襯“噯嗨”、“夾吭”等虛字，醜腳唱腔還常有“乃乖、乃乖、一乃乖”（合陽方言）的襯句。亂彈調深受同州梆子影響，具有慷慨激昂的特點，有[慢板]、[二八板]和[箭板]等板式，只用於生、淨演唱。伴奏樂器除不用錚子、馬鑼外，其餘和線偶調相同。線偶調和亂彈調因在調性上有着文靜委婉和熱烈喧鬧的差別，所以過去很少混用，一個腳色更不能在同一段唱詞中隨意轉入它調。線戲樂隊設舞台左側。文場主用大殼子皮弦胡，武場有馬鑼、錚子、截子等特有樂器。

線戲腳色行當齊全，生、旦、淨、醜皆有。武生講究“縱眉子”，畫成口朝上的八字形，十分別致。

中華人民共和國成立後，線戲進入了舞台演出時期。1957年，由秦腔藝術工作者李新慶、趙三敏、侯振華等人，在合陽縣劇團第一次將線腔搬上了大戲舞台。1959年10月，前往西安，為慶祝建國十週年演出了新改編的傳統劇《白汗衫》，轟動了西安劇壇。1960年，又招收了八十名學員，請線腔藝人蕭緒發、白卯生為教師，舉辦了線腔藝術訓練班，壯大了線戲的演出力量。出現了黨來娃、曹恩賢、雷玉佩等一批新演員。1963年，藝術訓練班和縣秦腔劇團合併，成立了渭南地區線腔劇團，排演了許多優秀的傳統戲，如《鐘鼓計》，並創作演出了《歸隊》，《我想錯了》和《銀花怒放》等現代戲。

線戲音樂也有了很大改進，線偶調和亂彈調開始轉調互用，增強和豐富了線戲的唱腔表現力。皮弦胡的琴絃改用中音提琴的二三絃，琴弓的竹板改為竹杆，而且由短變長，拉出來的曲調柔和優美，增強了音樂美感。

線戲班的戲箱裏擁有偶人36個，"生旦淨末醜，神仙老虎狗"，無所不能；而且演出有"傀儡簿"（文字腳本）。"四美班"保留劇目500多出， 包括"説岳"、"水滸"、"西遊"、"目連"及稀有的《張飛私奔》、《韓湘子》、《封神榜》等。

線戲是典型的"演員中心制"，表演乃其核心，因而造就了一批優秀的表演藝術家。清末，泉州龍班的林承池等能演拔劍、撐傘，虎班何綻可瞬間完成擱腿、出手、握劍、轉目四個動作；近代及今，張秀寅的白素貞（《白蛇傳》），謝禎祥的伍員（《臨潼關鬥寶》），黃奕缺的小沙彌（《水漫金山》），均以線功高超、設計奇妙、形神兼備、個性豐富而飲譽劇壇。 ^[1]